二胡曲的地域風格特征

摘 要：二胡是我國重要的傳統民族樂器之一，有著悠久的歷史，在歷史中演變，也見證了歷史的變革。我國幅員遼闊，在這樣的環境下孕育了豐富多樣的文化，形成了燦爛的文明。二胡在受到不同地區文化的滋養，逐漸形成了與當地相適應的風格特征，筆者將選取以下地區的其中具代表性樂曲進行分析，以此來探尋不同地區的風格特征對二胡的影響。

關鍵詞：二胡；地域性；風格特征

中圖分類號：J632文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2024）04-0-03

胡琴是我國的傳統民族樂器，擁有千年的歷史，隨著文化的傳播演變出不同的形態，二胡在民族樂器中占有重要的地位。我國民族文化豐富多樣，二胡經過不同地區文化的滋養，在一代代樂人的努力下逐漸形成了與其對應的演奏風格。

一、二胡的歷史沿革

作為弓弦樂器的二胡，其源流在學界存在兩種聲音，一種是“西來說”，一種是“本土說”。在項陽先生的專著《中國弓弦樂器史》中，依據大量文獻和考古資料，論證了二胡起源于古代中國的邊地。二胡在古時被稱為胡琴、奚琴（嵇琴）等。從名稱來看，根據項著，其胡琴最初的指向是與東北和西北的游牧民族或是半農半牧民族有著很大的聯系[1]。胡琴，即胡人之琴，為胡地民族的弦鳴樂器。而“胡琴”在不同的時期所包含的內容有所不同。“漢代至南北朝之時的胡琴應是指彈弦類的樂器”，到了唐宋時期，胡琴包括彈弦和拉弦兩種，這一時期的嵇琴即為彈弦和軋弦并舉。奚琴，在陳旸的《樂書》中對其形制和演奏形態進行了明確的記述，并且配有圖像資料，這為后人的研究提供了極大的便利。胡琴類弓弦樂器分布廣泛。隨著社會的發展，文化的傳播，傳至不同的地區以此生根、發芽。當地人依據自己的審美趨向和材料情況對其形制進行變化。根據其演奏方式和形制狀態進行分類，以奚琴為代表的A型胡琴和火不思所演變而來的B型胡琴[1]?，F代二胡就是以A為原型演變過來的。繼奚琴之后，在宋朝期間，出現了馬尾毛的胡琴，其演奏技藝也較為精湛。到了元朝，已有明確的制琴流程，為后續的發展奠定了基礎。直至明清時期，胡琴在民間得到了迅速的發展，其作為重要的角色出現在器樂合奏中。在近代，各種類型的胡琴根據不同的發展需求逐漸形成了自己的專有稱謂。二胡成為胡琴的代表。

近代的二胡得到了極速的發展，其中，身份發生了重要的改變。劉天華作為現代二胡演奏學派的奠基人，對我國的二胡藝術做出了突出貢獻。劉天華將二胡進行大膽改革，在創作方面，他的眾多曲目中廣泛吸收了其他樂器的演奏方法。在教學上，建立了二胡教學的教材體系，使以往在民間的口傳心授走向現代音樂教育當中。在學習上，將二胡的演奏學習變得更加系統，改變了二胡在器樂合奏中的地位，更多的以獨奏的形式出現，以體現演奏者的樂思。綜上所述，劉天華使二胡的樂曲到樂思都得到了藝術的提升，改變了以往二胡作為一種伴奏樂器在民間不受重視的境況，并將二胡帶入了高校當中進行教學，為民族樂器的發展創造了一個很好的開端。

二、樂曲分析

我國幅員遼闊，各地區在歷史的發展中形成了獨特的文化特征，二胡受到其中文化的滋養與哺育，逐漸形成了與之相對應的地域風格與演奏技法。筆者選取各地區較有代表性的樂曲進行分析。

（一）魯西南地區——《一枝花》

《一枝花》誕生于中華人民共和國成立之后，這一時期我國的藝術得到了快速的發展，涌現了一批歌頌美好生活的主題作品?！兑恢ā繁阍谄渲?。其原曲是任同祥為嗩吶編創的獨奏曲，他的樂思是“嗩吶就像一枝花，舊社會是路旁花，任人踩任人踏；新社會是苑中花，人人愛人人夸”[2]。后被張式業改編為二胡曲。二胡曲在保留了原有的嗩吶曲的音樂結構和旋律音調的基礎上，加入了二胡特有的聲性特征和演奏技巧，使旋律更加具有魯西南地區的韻味。在八十年代電視劇《武松》中曾用此曲作為主題音樂，用來刻畫主人公武松的形象，悲壯而激烈[3]。

1．曲式結構

全曲分為三個部分，分別是引子、慢板和快板。引子部分為散板，整個樂段定下了全曲的基調，在節奏方面較為自由，慢起漸快，運用二胡的線性特征來表達戲曲唱腔的旋律音調，低沉而悲切，回憶舊社會的艱苦生活。慢板部分為全曲的抒情段落，旋律取材于山東民間曲牌《十樣景》[4]。演奏中運用了大量的壓揉、滑揉、滑音，使之帶有哭腔的效果，猶如一位老藝人向人講述自己的遭遇，如訴如泣。在情感表達上，它從緩和細膩逐漸過渡到豪邁灑脫，通過層層遞進，映射出即使生活的艱辛也無法擊垮人們對美好生活的向往，從而讓整體的情緒更加充沛。樂曲的快板部分則是對美好生活的描寫。開頭使用慢板起腔。在快板部分加入了魯西南鼓吹樂的“穗子”技法?！八胱印笔侵浮霸谡笥帧畳焐狭艘欢慰彀逡魳贰薄！八胱印痹谘葑嗌峡此剖亲杂傻?，但它與戲曲音樂中的“緊打慢唱”一樣，內部始終有“板”的約束。將正曲與“穗子”結合的手法，不斷加花、變奏，進一步地深化正曲樂思，渲染氣氛。隨著激動的情緒推進，緩緩進入尾聲，速度突慢，與前面的快板形成鮮明的對比，剛才的情緒戛然而止，與引子部分形成呼應直至收尾。

2．演奏技巧

《一枝花》這首樂曲運用了大量揉弦、滑音、裝飾音等演奏技巧來體現魯西南地區的音樂風格。在揉弦上，使用大量的壓揉、滾揉等方式來突出戲曲唱腔中的哭腔，以此來增強樂曲的敘事性。另外，在樂曲中，很多地方都出現了戲曲中“緊打慢唱”的特色，因此其揉弦的頻率、幅度都需要演奏者格外注意，使其符合樂曲的整體風格?；舳嗖捎眯《认禄?、同指滑音以及re—#fa大跨度的滑音等方式，滑音的演奏在整體上要連貫而自然。

（二）陜北地區——《陜北抒懷》

《陜北抒懷》是二胡演奏家陳耀星和作曲家楊春林共同創作的一部二胡曲。陳耀星先生畢業后參加了中國人民解放軍，他創作了眾多軍旅題材的二胡曲，《陜北抒懷》就是其中之一。其靈感來源于陳耀星先生的經歷，他曾下鄉到陜北地區，感受風土人情，體驗當地生活而創作的。這部作品講述的是一位紅軍重回故地，回憶起往事種種，不禁熱淚盈眶的故事。整首樂曲的創作依托了大量的陜北音樂，吸收了“信天游”“娃娃腔”“秧歌”等地方音樂素材，具有濃郁的陜北特點。

1．曲式結構

全曲分為四部分，分別是引子、行板、快板、行板再現。引子部分有揚琴伴奏引出。旋律音調具有陜北特色，高亢而自由，自然地切入行板當中。行板是全曲的主題部分。開頭平靜而緩慢，一位老兵看著這片土地陷入了回憶當中。演奏完第一段后又重復了開頭的旋律，表現出故地重游的復雜心情?？彀?，在行板速度慢一倍的基礎上，由慢漸快。在樂段中，有大量的小三度滑音和倚音，并且在不斷地加快。因此，要注意左右手的配合，在快速的運弓中要保證左手的音準和韻味表達。行板再現是對行板進行變奏和加花，將第一部分主題進行濃縮、凝練。其情緒也推到了最高點，最后以顫弓結束全曲。

2．演奏特點

《陜北抒懷》這首樂曲運用了墊指滑音、滾壓揉等演奏技巧來體現陜北地區的音樂風格。全曲中有很多的小三度滑音，在演奏中，使用墊指滑音這一演奏技巧既能在不換把位的同時又能夠體現樂曲的風格。在快板樂段中，出現多次、連續的小三度倚音，這里便適用滾壓揉的演奏技巧，滾壓揉是陜北風格二胡曲都會用到的演奏技法，能夠具象地表達出陜北風格。

（三）河南地區——《河南小曲》

《河南小曲》是我國著名弓弦樂大師劉明源以河南“大調曲子”及河南墜子的演奏特點進行編創的作品。河南地區豫劇、墜子流傳廣泛，墜胡是主要的伴奏樂器。因此，二胡在長期環境影響下，逐漸形成獨特的演奏風格，全曲旋律幽默詼諧，熱情奔放。曲目雖然短小，但內容非常豐富。

1．曲式結構

樂曲分為三部分，分別是快板、慢板和快板再現。快板是非常規整的兩樂段，取材于河南曲牌《耍孩兒》，直入主題，旋律歡快，體現出河南人的熱情、直爽的性格。慢板部分為無規則樂句，速度不會過慢，依舊會保持活潑的狀態。在慢板的演奏上，并不會過度地運用長弓，還會在時值較長的音使用顫弓，使音樂與樂曲風格不會割裂開來，依舊保持短小而俏皮的音樂風格?？彀逶佻F部分，速度較快板部分要更快，演奏情緒更加激烈、高漲，最后以撥音結束，讓人回味無窮。

2．演奏特點

《河南小曲》這首樂曲運用了滑音、滑揉等演奏技巧來體現河南地區的音樂風格。在演奏中，使用了大量的同指滑音、大二度下滑音、小三度上滑音技巧，使樂曲聽起來更加俏皮。樂曲中對于揉弦有著其獨特的處理，會將滑揉與不揉進行交替使用，使樂曲更具靈動性。

（四）江南地區——《江南春色》

《江南春色》是朱昌耀先生和馬熙林先生根據江南民歌《大九連環》為底色進行創作的樂曲，整體曲風流暢而婉轉。作為一首典型的江南風格作品，其演奏技法必然會蘊含著一定的江南絲竹技巧，因此，掌握一定的江南絲竹演奏技巧對于樂曲的整體把控與演奏有著一定的幫助。

1．曲式結構

全曲為五個部分，分別是引子、中板、快板、廣板和尾聲。引子部分為散板的三樂句組成。第一樂句以dol為主音的上方三度下行裝飾音出現。第二樂句采用泛音的演奏方式來模擬笛聲，明亮而清明，由慢漸快，由遠及近，緩緩地將江南的美景拉入眼簾呈現在眼前。中板部分主題旋律出現，旋律優美，流暢而婉轉?？蓪⑵浞譃槿齻€樂段，第二樂段是對第一樂段的變奏，第三樂段則是運用顫音將前兩樂段的主題進行延長，以此來推進情緒，接入快板部分。快板可分為兩個樂段，慢起漸快，旋律依舊是對主題旋律的變奏，并且出現了多次的八度跳進，使音樂情緒更加熱情、飽滿。同時，這一樂段也是全曲的難點，隨著演奏速度的加快，在演奏中要保持內、外弦交替的音準以及不斷變換的弓序。廣板為全曲的第四部分，接近尾聲部分，速度變緩，旋律線條變長，堅定而有力量，將自己對江南的感情娓娓道來，熱烈而感動。尾聲部分從4/4拍轉變為2/4拍，依舊是對主題旋律的變奏。最后使用泛音進行收尾，與引子的笛聲首尾呼應。笛聲漸漸遠去，回歸空靈。

2．演奏技巧

《江南春色》這首樂曲運用了大量的“指花”、滑音、揉弦的演奏技巧來體現江南地區的音樂風格?！爸富ā笔嵌髌方巷L格詮釋常見的裝飾音手法，最早在江南絲竹中予以使用?！爸富ā钡难葑嗍浅錆M即興的，在譜面上并不會進行標注，表演者會根據個人演奏習性靈活地加入。加入了“指花”的演奏技巧能夠增加樂曲的靈動性，使之變得輕巧、活潑。在樂曲的演奏中，要格外注意滑音的演奏，以小二度、小三度為主，時值不大，還要把握其中力度的變化，不宜過重，主要表現輕快，增加樂曲的表現力。揉弦的幅度與頻率對于江南樂曲曲風的表達有著明顯的作用，江南樂曲多婉轉而輕快，故而，其揉弦的幅度不宜過大，速度稍快。

三、區域因素對二胡曲風格的影響

一個區域、一個地區在經過時間的沉淀往往會形成與其他地區不同的文化習俗、生活習性等。以二胡為媒介，相應產生的樂曲必然會受到其中文化的滋養，經過當地民間藝人和演奏家的演繹，形成了獨具特色的曲風。因此，區域因素對二胡樂曲的風格形成有著深遠的影響。

（一）地理因素

地理環境對于音樂的形成與發展有著積極的作用。中國分南北，魯西南地區、陜北地區以及河南地區屬于我國北方，江南地區屬于南方。北方多高原，其音樂高亢而激烈，南方多平原，其音樂婉轉而纏綿。在二胡演奏中會用到眾多演奏技巧，如揉弦、裝飾音，而處于不同地區的人就會對同一演奏技巧做不同的處理。上述四個地區的二胡曲中均會用到揉弦，而揉弦的幅度與力度的變化，便能看到南北方的差異，在《一枝花》《陜北抒懷》《河南小曲》中其揉弦的幅度較大，力度較強，更能體現出北方人的熱情直率，與《江南春色》形成反差的是揉弦的幅度較小，力度較弱，更多體現的是江南水鄉的溫婉與柔情。

（二）人文因素

一個區域的人們在相同的地理環境，會產生相同的生活生產方式，這是在集體意識中達成的共識，在長期的共存的情況下，就會產生相同的審美趨向。而一件作品能夠獲得成功是因為其深深地植根于當地的文化環境當中，其符合本地人的審美。二胡的音色是與人聲相近的樂器之一，模仿能力極強。因此，能夠根據需要來進行聲腔化的演奏，語言藝術對其音樂風格的形成起到了促進作用，并影響著該地區二胡的音樂表現。故而在二胡演奏方面，北方二胡曲旋律多跳進以體現北方語言音調的高亢粗獷，南方二胡曲旋律多級進以體現南方語言音調的溫柔婉轉。

四、結束語

二胡有著千年的歷史，其傳播范圍廣泛，在傳播過程中，它不斷地吸收和融入當地文化。二胡在一代代樂人的手中，運用自己的智慧將地方曲調與二胡進行融合，創作了眾多經典曲目流傳至今。隨著社會的發展，人們生活水平日益提高，二胡的演奏水平也得到提升，更多優秀的曲目被創作出來。里姆斯基·柯薩科夫曾說：“沒有民族性的音樂并不存在?！倍鳛槊褡鍢菲?，更應該立身于民族性，一旦脫離其“根”便失去了原有的味道。因此，我們要扎根在這片具有豐富民族文化的土壤中，讓更多具有鮮明民族風格的音樂作品出現在大眾面前，弘揚我國優秀的傳統文化。

參考文獻：

[1]項陽.中國弓弦樂器史[M].北京：國際文化出版社，1999.

[2]鄭杰修.《一枝花》對當代傳統嗩吶作品創作的影響[J].音樂生活.2010（12）：76-78.

[3]沈南南.二胡曲《一枝花》的演奏技法研究[D].福建師范大學，2012.

[4]董賢.二胡曲《一枝花》演奏版本分析[D].武漢音樂學院，2010.

作者簡介：李亭玉（1999-），女，黑龍江齊齊哈爾人，碩士研究生，從事民族音樂學研究。