推動高校室內樂的創新發展

摘 要：室內樂作為音樂藝術的重要組成部分，在音樂表演中占據著獨特的地位。高校中，室內樂的開展對于培養演奏者的音樂表演技能、提高音樂素養、增強團隊協作能力具有深遠意義。本文旨在探討高校室內樂建設的現狀、問題及發展策略，以期為我國高校室內樂建設創新提供一些有益的參考。

關鍵詞：高校；室內樂；創新發展；建議

中圖分類號：J632文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2024）04-0-03

室內樂源于西方宮廷，最初是由小型的樂器組合演奏出來。隨著歷史的發展，室內樂逐漸演變為由弦樂、管樂、打擊樂等樂器組合而成的音樂形式，并形成了豐富的音樂風格和獨特的演奏技巧[1]。在高校建設中，室內樂主要涉及古典音樂、民族音樂、現代音樂等多種類型，旨在提高演奏者的音樂素養和演奏技能，培養其團隊協作能力和創新精神。然而，當前高校室內樂建設中仍存在一些問題。例如，演奏者參與興趣缺缺，開展方法單一，資金不足等。針對以上問題，應該采取有效對策，為高校音樂教育的室內樂建設提供一些有益的參考，來推動高校室內樂建設創新發展[2]。

一、室內樂概述

室內樂于16世紀的意大利產生，經過歷史的洗禮逐漸走向完善與成熟。室內樂一直以來都是西方音樂教育體系中重要的音樂教育部分和音樂表現形式，室內樂出現以來因豐富的表現形式和優美的演奏技巧得到了大眾的喜愛。中國引進室內樂較晚，一方面是因為西洋樂器的普及較晚，室內樂興起到發展的過程中我國經歷了抗戰等歷史節點，艱苦的條件和動蕩的時局并未給室內樂的普及提供良好的條件，另一方面是因為我國一直以來都盛行著重奏不如獨奏的風氣，西洋樂器更多是用來獨奏，西洋樂器與民族樂器的演奏形式不同，一定程度上也影響到了中國室內樂的發展。因此，室內樂在引進我國的初期并沒有得到廣泛的普及。中華人民共和國成立以來，越來越多的音樂家通過學習各國優秀的演奏技巧和樂曲，為我國的室內樂藝術注入了新的血液。各大音樂學院積極組建交響樂團、室內樂團和室內樂工作室。終于，經過幾代人的不懈努力，室內樂藝術在中國得到了快速的發展，這也為我國當今室內樂發展打下了良好的基礎。室內樂在國外的教育體系中始終占有重要的位置，各種類型的室內樂訓練具備了完善的體系。相較而言，我國室內樂因受應試教育影響并沒有得到應有的重視，訓練方面也有所忽略。改革開放以來，我國涌現了無數杰出的西洋樂器演奏家，他們的共同努力不僅推動了室內樂藝術在國內的繁榮發展，而且在國際舞臺上屢獲殊榮，這進一步激發了更多演奏家投入室內樂的演奏和發展中。到目前為止，我國關于室內樂的文獻較多，但研究方向主要還是作曲家風格、樂曲表達、演奏形式、演奏技巧以及室內樂的訓練等。另外，許多音樂家的訪談錄，很少有針對中國室內樂發展體系完善與創新進行研究的，因此本文針對中國室內樂藝術的發展進行了深入的分析和研究。結合高校室內樂教學和訓練，通過整合文獻和實際考察對室內樂藝術在中國高校的發展進行分析、研究和總結，希望能夠對中國室內樂的創新發展有更加系統和深入的理解和掌握[3]。

二、高校室內樂建設的創新價值

高校室內樂建設的創新價值遠超過傳統的音樂普及方式。通過引入新的建設理念和宣傳手段，高校室內樂建設教育能夠更好地培養演奏者的音樂素養、創新能力以及團隊協作精神。同時，創新室內樂的宣傳推廣方式還能讓更多人欣賞到室內樂的獨特魅力，促進音樂文化的普及與發展。

1．創新室內樂能提高演奏者的音樂素養和演奏技能。與傳統的開展方式相比，創新室內樂的建設更加注重演奏者個性發展和實踐能力。通過引導演奏者參與創作、演奏和表演，能更好地理解音樂作品的內涵和技巧，提高自身的演奏水準。

2．創新室內樂能讓更多人了解和欣賞室內樂的價值。例如，通過在社交媒體平臺上發布音樂作品、舉辦音樂會和分享會等活動，高校室內樂建設會吸引到更多人的關注和參與，進一步提高室內樂的知名度和美譽度，促進品牌的形成。

3．高校室內樂建設的創新價值還有助于推動地方文化事業發展。通過與當地社區、文化機構和企事業單位的合作，高校室內樂建設會將高雅藝術帶入人們的日常生活中。這不僅豐富了人們的文化生活，還促進地方文化的發展，形成良好的藝術氛圍[4]。

三、當前高校室內樂建設面臨的困境

高校室內樂在培養演奏者綜合素質、推動校園文化建設等方面具有重要意義。然而，當前高校室內樂建設面臨著諸多困境，制約了其創新發展和教育功能的充分發揮。

（一）設施資源不足

當前，高校室內樂建設面臨著一個重要問題，即音樂設施資源不足。這主要體現在以下幾個方面：首先，音樂廳、排練室等室內樂專用設施的數量不足。由于設施的缺乏，教師和演奏者在進行室內樂練習時往往需要排隊等待，甚至有時無法正常開展活動。這不僅影響了教學質量，也給演奏者的實踐帶來了不便。其次，樂器等設備的品質不高和數量不足。一些高校由于經費有限，難以購買高品質的樂器，使得演奏者在練習樂器和演奏樂曲時無法獲得最佳的音樂效果。此外，部分高校在樂器維護方面也做得不夠，容易導致樂器老化、損壞等，影響了樂器使用的效果[5]。

（二）方法單一

盡管教育改革不斷推進，但當前部分高校室內樂中，傳統的表演方式仍占據主導地位。這種表演方式過于強調演奏者，而忽視了欣賞者的主體位置，使得室內樂活動舉辦效果不佳。從行業發展角度來看，室內樂需要不斷創新方式，以適應時代的發展和演奏者的需求。然而，現實中部分高校室內樂建設未能堅守創新性原則，表演形式和表演方法單一，無法滿足演奏者的參與需求。

（三）演奏者興趣和參與度低

當前，高校室內樂建設普遍面臨著演奏者興趣和參與度低的問題。一方面，部分演奏者對于室內樂這種音樂形式缺乏了解和興趣，認為其相對于其他音樂形式，如流行音樂、搖滾樂等顯得單調枯燥，吸引力不足。另一方面，由于室內樂演奏需要較高的技巧和團隊合作精神，部分演奏者可能會感到難度較大，從而失去信心。這種情況對于室內樂的發展，是有百害無一利的。

（四）跨行業交叉融合不足

目前，高校室內樂建設往往局限于音樂行業內部，與其他行業交叉融合不足，這導致室內樂缺乏“跨界”的視野和方法論，限制了創新發展的空間。因此，室內樂需要與其他行業積極互動、交流，吸收更多的營養，推動自身創新發展。

四、高校室內樂建設創新發展的實踐對策

（一）加大對設施資源的投入力度，積極引進社會資金

室內樂作為音樂表演藝術的重要組成部分，對于培養演奏者的音樂素養、演奏技巧和團隊合作精神具有重要意義。因此，加強設施資源建設，就成為高校室內樂建設創新發展的關鍵所在。

1．積極更新設備，提高硬件水平。設備是室內樂的物質基礎，設備的品質和數量直接關系到質量和效果。因此，更新設備、提高硬件水平是加強設施資源建設的重要舉措。一方面，高校要積極更新樂器和音響設備，通過購買高品質的樂器和音響設備，確保演奏者在練習和演奏時能達到最佳的音樂效果。同時，對于出現老化、損壞的音樂設備，如架子鼓、電子琴等，要及時進行維修，保證設備的正常運行。另一方面，有能力的高校要積極建設專業化的現代化室內音樂室。音樂室是室內樂的主要場所，建設專業化的音樂教室對于提高演奏質量和效果具有重要意義。因此，高校應建設具備良好隔音效果、適宜的室內環境和專業的音響設備的音樂教室，來為室內樂演奏提供良好的環境。

2．拓展資金來源，保障設施建設。設施資源建設也離不開大量的資金投入。因此，高校應積極拓展現有的資金來源，保障設施建設的順利進行。從資金來源角度來看，高校應積極爭取政府財政支持，加大對室內樂設施的投入力度，或者通過申報國家級、省級等各類項目，爭取更多的資金支持。同時，對于一些資源比較廣的高校可以與本土的企業合作，共同建設室內樂設施。企業通過捐贈、贊助等方式參與設施建設，實現資源共享、互利共贏。此外，還應該通過與音樂機構合作，共同舉辦演出、比賽等活動，吸引社會關注和支持。

（二）積極優化現有室內樂開展方法，采取演奏者喜聞樂見的方式

在當今的教育環境中，演奏者對于音樂的需求和期待越來越高。高校室內樂建設面臨著新的挑戰和機遇。為了滿足演奏者的需求，提高室內樂開辦的質量和效果，積極優化現有方法、采取演奏者喜聞樂見的開展方式顯得尤為重要。

1．開辦理念要以演奏者為中心，關注演奏者的需求和興趣。高校在開展室內樂中，要充分了解演奏者的音樂基礎、目的、興趣愛好等特點，以便更好地滿足多樣化需求。在這之前，應該通過調查問卷、個別訪談等方式，深入了解演奏者的真情實感，為后續的活動開展提供參考。在設計中，也要堅持始終以演奏者為中心的觀點，根據特點和實踐目標，制定相應的計劃和內容。同時，也不能忽視演奏者的個體差異，積極提供個性化的方案，讓每個演奏者都能夠得到充分的展現。

2．創新方式和方法，強化宣傳效果。為了積極優化現有的宣傳推廣方法，并采取演奏者喜聞樂見的室內樂宣傳方式，我們可以從以下幾個方面著手：利用社交媒體平臺。在如今的數字化時代，社交媒體平臺已經成為人們獲取信息和娛樂的重要渠道。可以通過在微信、微博、抖音等平臺上發布室內樂的宣傳內容，增加與演奏者的互動和交流。這些平臺的使用門檻較低，具有廣泛的覆蓋面，能夠讓更多的人接觸到室內樂。同時，也可以通過制作室內樂的創意宣傳視頻，吸引演奏者的注意力。視頻內容可以包括音樂演奏的精彩瞬間、樂團成員的生活點滴等，以輕松愉悅的方式展現室內樂的魅力。同時，可以在校園內的公共場所如圖書館、食堂等播放這些視頻，提高室內樂的曝光度。此外，也可以開展室內樂分享會，邀請演奏者共同探討室內樂的創作背景、演奏技巧和藝術價值。通過面對面的交流，增強大家對室內樂的了解和喜愛。同時，可以邀請校內外的室內樂演奏家來分享他們的經驗和見解，提高活動的專業性和吸引力。最后，制作精美的宣傳海報和手冊，向演奏者展示室內樂的獨特魅力。海報和手冊的設計要簡潔大方，突出室內樂的特點和亮點，激發演奏者的好奇心和探索欲望。

（三）積極提高演奏者的參與興趣

在高校室內樂建設中，演奏者的參與興趣直接影響到質量和效果。因此，積極提高演奏者的參與興趣，對于室內樂的創新發展至關重要。

1．創造積極的室內樂環境，激發演奏者的興趣。首先，營造一個愉快、舒適的氛圍。通過微笑、友好的語言和親切的態度營造歡樂的氛圍，演奏者會以自信的態度參與到實踐中，并感受到室內樂的樂趣。其次，將內容與演奏者的生活經驗聯系起來。通過將實踐內容與演奏者的實際生活聯系起來，讓演奏者更加容易理解并掌握知識。例如，在開展音樂理論時，通過聯系演奏者的實際演奏經驗，幫助他們更好地理解音符、節奏等概念。最后，給予演奏者積極的反饋和鼓勵。當演奏者在練習中取得進步時，要及時給予肯定和鼓勵，以增強持續實踐動力。同時，也要耐心地幫助演奏者解決室內樂練習和表演過程中遇到的問題，以建立良好的實踐關系。

2．加強室內樂實踐指導，培養演奏者的演奏能力。室內樂不僅要注重理論知識的實踐，還要加強演奏能力的實踐。高校可以組織各類演出活動，如音樂會、音樂節、比賽等，讓演奏者將所學知識應用于實際演奏中，以提高演奏技能和表達能力。同時，可以通過演出活動讓演奏者更好地了解自己的音樂掌握情況與不足之處，及時調整方法。除了各種實踐活動外，高校也應該建立室內樂團或樂隊，為演奏者提供更多的實踐機會，與其他歌手、歌唱家一起合作演奏音樂作品，鍛煉自己的演奏技巧。

（四）積極探究多種行業交叉融合途徑

積極探究跨界交叉融合途徑是室內樂創新發展的重要方向。通過跨界融合，可以拓寬演奏者的音樂知識面，培養其音樂綜合能力和創新思維，同時也能提高室內樂演奏的質量和效果。

1．引入其他行業資源是實現交叉融合的途徑之一。日常中，可以引入文學、歷史、哲學、藝術學等知識和資源，豐富室內樂的內涵。例如，在室內樂中引入藝術、心理、社會等行業知識，幫助演奏者更好地理解音樂作品的背景、內涵和價值。

2．高校應該與校內其他院系或校外相關機構開展合作，共同舉辦會議、項目等活動，為演奏者提供更廣闊的展示平臺和機會。例如，可以與本校的藝術學院、歷史文化學院等合作，共同舉辦“室內樂文化節”與“跨文化音樂交流”等活動，讓演奏者了解不同行業之間的聯系和交叉點，加深對室內樂重要性的認知。

綜上所述，高校室內樂建設創新發展需要采取多方面措施，包括創造積極的環境激發實踐興趣，積極探究跨界交叉融合途徑，培養演奏者的綜合能力等，提高演奏者的實踐能力和表達能力等。這些措施將有助于提高室內樂的演奏質量和效果，培養出更多優秀的音樂人才，為高校音樂教育的創新發展做出貢獻。

參考文獻：

[1]王金強.音響思維與意義標出的民族室內樂創新[J].音樂創作，2023（04）：108-111.

[2]張國強.關于室內樂改革創新的思考分析[J].速讀（上旬），2020（05）：80-81.

[3]王瑋立.淺析高校室內樂建設的改革與創新[J].青年時代，2017（02）：148.

[4]夏攀.關于中國高師室內樂探析與創新研究[J].大眾文藝，2023（16）：80-82.

[5]趙大光，高璐.藝術院校管樂室內樂模式的改革與創新[J].音樂時空，2015（23）：108.

作者簡介：彭帥理（1983-），男，湖南長沙人，博士，講師，從事師范類高校室內樂表演形式創新發展研究。