感性之爭

創作這篇《獨家證明》的時候，也正是我苦思冥想余老師布置的寫一篇科幻小說作業的時候。作為戲劇影視導演專業的學生，腦子里自然有許多想要拍攝出來的故事。著名導演詹姆斯·卡梅隆從12歲開始寫科幻小說，到后來自編自導科幻大片《終結者》和《阿凡達》。我想，也許我也能做一個這樣的導演夢。

我很喜歡未來科幻類型的小說題材，因為這類作品可以創造一個未知的更有趣的世界。于我而言，帶著擴散想象力的感覺來創作作品，就是在腦海中抓住一個靈感，然后無限深入剖析和記錄。

《獨家證明》故事最初的想法，來自我對最近大熱的AI發展的看法：也許科技發展到一定程度，人類的感性會逐漸被理性壓垮，因為很多事物都有了明確的答案，它們通過算法清清楚楚地擺在那里。假如在科技發展之下，人們生活的環境被AI算法包圍，那么主打感性買賣的藝術事業該怎樣生存？怎樣被熱愛呢？一開始，我是以這個思想為出發點的。

于是，我找到了故事的矛盾點：藝術創作假如因為AI的發展被社會拋棄，就像部分傳統文化一樣，因為某些原因而被時代遺忘，那人們會如何堅持對藝術的理解和追求？想到這里，我便找到了故事中的障礙——“黑谷集團”，一個與真實的藝術追求對立的集團——它控制未來世界人腦里的情感思想。這樣，整個故事的世界運作機制和體系就誕生了。

作為以文科見長的學生，我其實不太擅長借科學理論來塑造未來世界，所以我把劇情重心放在人心和人性的塑造上，弱化了硬科幻的描寫。選擇樂隊成員作為故事人物核心，也是因為自己對樂隊有一定的了解，正如這部作品所刻畫的主角“宇樣”，就是參考我朋友的名字及其性格。

《獨家證明》的主要劇情其實是比較常見的：底層人士對陣高層反派，完成一場“英雄之旅”。文中沒有描寫弱勢主角與強勢敵人的正面交鋒，而是將互相爭奪民心放在首位。藝術本來就應該是大眾的，能與大眾共情的即是好作品。有人說，理解藝術的門檻很高，也有人覺得更多的應該是藝術被人理解，而不是人去理解藝術。不管怎樣，這兩者的共性即是讓人們在解析藝術后，產生共情，體會人性，并且這種共情要經過適當包裝，讓體會的人能感受到撕掉包裝紙后的喜悅。電影《流浪地球》里有一句話很有名：“讓人類永遠保持理智，確實是一種奢求。”故事的最后，主角們之所以可以用真正的音樂打動人心，就是依靠人類身上既是缺點又是優點的感性。

在生活中尋找科幻素材也是創作的重要來源。在塑造這部作品的宏大世界觀時，我借鑒了自己玩過的游戲和看過的科幻電影，如《黑客帝國》《WALL·E》《源代碼》等，還有余老師上課時發給我們閱讀的一些同齡人創作的獲獎的科幻小說。只有多輸入，才能保證更全面地輸出。

寫完小說后，我記得我先是輕松地呼了口氣，然后困意一下子就來襲了。后來，在老師的指導下，我又補齊了故事劇情中的一些漏洞，添加了一些具體的人物描寫，創作了點題的歌詞，還把結尾升華成開放式結局（有可能的話，我還會繼續續寫，不知道大家想不想知道主角團隊和黑谷集團新上任的負責人老K的精彩故事）。我覺得，只有我一個人是不能把小說完成得這么全面的，指導老師給了我非常大的幫助。當得知這篇小說過了初審，編輯老師邀請我寫“創作談”時，我整個人是從驚訝，到驚喜，再到感激。這是我人生中從未有過的體驗。也許于我而言，那個“卡梅隆的科幻夢”就此正式開啟了……

（指導老師：余昕蓓）