劉奎齡 蝶隱怡園間 墨筆造畫境

劉奎齡（1885—1967），生于天津，祖籍浙江紹興，字耀辰，號蝶隱，自署“種墨草廬主人”“種墨道人”。中國近現代美術史開派巨匠，動物畫一代宗師，被譽為“全能畫家”，所描摹的動物種類之多、范圍之廣至今無人可及。

作為20世紀早期就接觸到西畫、日本畫的畫家，劉奎齡融合了中外繪畫的藝術特點，為中國畫的改革做出了貢獻。孫其峰先生曾評價劉奎齡的工筆花鳥走獸畫有其獨特的風格，說他的畫創立了一個新的畫派，也不為過譽。劉奎齡在畫史上的價值和地位是長期被低估的，更是值得我們深入發掘與研究的。

作為津門畫派的重要代表，劉奎齡的繪畫有著鮮明的個人特色。這種特色源于天津特有的文化傳統，也是天津與北京兩地雖有密切的聯系卻又各有其獨特之處的根源。天津曾是九國租界地，有著特殊的歷史背景。由于這種地域化的分裂自治，天津在文化上自由多樣，表現性藝術盛行，聚集了清朝遺老、官僚貴族、北洋軍閥的精英圈層，以及碼頭文化影響下的市民圈層，大雅大俗文化并行，多種文化長期共存。而天津書畫收藏市場的購買力主要來自這些人，他們的審美趣味也影響著劉奎齡這樣的職業畫家的創作。我們從劉奎齡的繪畫風格中可以看出市場對他的約束：其畫風有意識地偏向世俗化的“大眾審美”。這種雅俗共賞的審美意趣，也是當時整個天津地區藝術的共同表現。工筆畫的大眾接受度較高，工筆畫家更容易受到市場影響。這更要求工筆畫家保持格調和藝術追求，而不是一味重視技巧。

在急劇變化的時代背景下，劉奎齡的家庭也經歷著由城郊農村轉向城市的變化。幼時看護他的保姆來自“家家能點染，戶戶善丹青”的楊柳青，因此劉奎齡被年畫、剪紙一類民間傳統藝術熏陶。家境殷實的他接受了新式教育，學習了英文、藝術這類當時的小眾學科，且有機會翻閱國外的圖冊，被西方美術啟蒙，并打下良好的寫實造型基礎。劉奎齡從未系統學習過中國畫，因此能夠不被門派風格束縛。他臨摹了古人的大量畫作，涉獵人物、山水、花鳥等題材，既有宋明的院體畫，又有元明清的文人畫。其中以清初畫家作品居多，有的賦色濃麗，有的設色清麗，有的氣勢恢宏，有的畫風細致淡雅，受“院畫”影響最深。劉奎齡全憑自身的理解和感悟去創作，寫意、工筆兼擅。

20世紀早期，新文化運動掀起了一場美術革命，美術界長期占據主流地位的“重神似而輕形似”的品評標準被擯棄，寫實主義開始盛行。劉奎齡也積極響應變革，對傳統繪畫進行創新。劉奎齡認為對形的細致描繪并不會影響對神的傳達。因此，他通過細致入微的寫生，追求造型的準確，賦予自然生活以新的生機。

劉奎齡以西畫為基礎，講寫生、重寫實，借鑒西畫的透視和造型方法去表現物象，但未改變中國畫的本質，內核仍是民族的，審美理念是中國畫的。劉奎齡作有仿郎世寧作品的《天真爛漫圖》《國恥圖》這樣風格多樣的人物畫作品，在人物畫法上不再遵循傳統程式，還使用了象征手法表現主觀感情色彩。西畫對中國畫的影響主要體現在人物畫上，對山水畫、花鳥畫的影響則不明顯。但劉奎齡在花鳥畫的描繪中也很好地進行了中西融合，有素描般準確的比例和透視，注重空間感和層次感的營造，虛實結合，畫面豐富，取景多了實景的真實感，構圖又不失傳統意境。

另外， 日本繪畫的裝飾性風格對劉奎齡也有所影響。青年時代，他曾欲前往日本留學遭到家人反對。此后，劉奎齡始終對日本文化抱有濃厚興趣，他臨摹了不少深受日本人推崇的沈銓畫作。隨著帶有寫實特點的日本畫風傳入中國，劉奎齡和重寫實重感覺的竹內棲鳳惺惺相惜，后又攜三子會見了重形式、重精神的“朦朧體”代表畫家橫山大觀，還通過他在日本留學的長子將自己的作品贈予日本友人。隨著藝術交流的進行，劉奎齡既受到日本明治維新以后畫家的影響，也在一定程度上影響了日本繪畫。

劉奎齡的早期繪畫借鑒了徐崇嗣的沒骨法和黃筌的勾勒法，更近“院體畫”，后筆法漸趨成熟，格調漸高，有文人畫的意趣，不拘泥于傳統工筆嚴謹的畫法，尤其是在對翎毛質感的處理上，摸索出了一套獨創的技法。傳統中國畫對皮毛的表現方法會讓動物毛發的邊緣不夠自然，劉奎齡運用“濕撕”與渲染相結合的方式，將毛茸茸的質感表現得更加逼真。在打濕的生紙半干后，在其上畫出的線條十分柔和。而這種對皮毛的精細描繪并未導致整體不和諧，在虛實關系的處理上也很精妙。

在色彩運用上，劉奎齡協調運用主色調朱磦、花青、藤黃，少用赭石，用冷色、透明的水色表現光感，還將“墨積法”“色積法”運用于花鳥畫創作，分出對象的軀體結構。與其他注重追求光影明暗效果的寫實畫家不同，他強調自然肌理結構，以及主體與配景之間的有機聯系，用濕畫法表現山石的肌理效果，追求水墨的暈染效果，對水色進行探索。劉奎齡的用色經歷了從明艷工致到淡雅清新的轉變，晚期用筆精練而放逸粗獷，渲染也變得極少。

在題材的選擇上，劉奎齡所畫種類豐富，無一不精。他創作的果蔬、花鳥、蟲魚，都來自身邊熟悉的生活。他畫中常題的“怡園蝶隱”，便是出自其庭院“怡園”之名與自己所號“蝶隱”。熱愛自然和深入生活觀察，使劉奎齡的畫作表現出濃厚的田園生活氣息。此外，劉奎齡在走獸畫上的造詣更高。熊獅虎豹一類走獸在造型的把握上難度很大。受制于觀察難度，這類走獸在過往的畫作中并不常見。而隨著現代攝影技術的產生，這些猛獸的插圖被印制，方便了寫實繪畫畫家的深入觀察。劉奎齡利用這個便利條件，抓住了動物的神韻，改變了中國畫的風格、技法，使其畫面上的動物活靈活現。劉奎齡的一些早期走獸作品帶有油畫的效果， 還有一些在傳統技法基礎上出現了“減筆沒骨”法，吸收了“撞水”“撞粉”的技法。新時代賦予了這些走獸題材以新的象征意義— 或蓬勃向上的斗志，或民族覺醒的精神。劉奎齡的走獸畫中往往都寄托著人民群眾追求的吉祥寓意，承載著民間文化的精髓。

劉奎齡筆下的畫生動有趣、活靈活現，解決了“板、滯、結”的問題，工整傳神，富有表現力，不落俗套。劉奎齡本身性格的沉靜淡泊、內斂含蓄也賦予他筆下畫作一種閑適之境。總的來說，劉奎齡的畫臨古不泥古，求新不忘傳統，學西鑒東而不失本色，承上啟下，繼往開來， 不愧為“ 博古通今”的全能畫家。

策劃、組稿、責編：史春霖、金前文