非物質文化遺產絨繡工藝的發展歷程及傳承保護

[摘 要]絨繡工藝屬于國家級非物質文化遺產，它所蘊藏的中西文化交融特性，賦予了它獨特的藝術魅力。經過百余年的風雨洗禮，絨繡的風采和藝術價值有增無減。每年都有大批國內外的游客專程來到上海和煙臺等地，只為目睹絨繡手工藝品的絕代風華。這些精美的絨繡工藝品常常被作為家庭裝飾的首選，如絨繡掛畫、絨繡靠枕、絨繡座椅、絨繡鏡子等。其精細的工藝和深厚的藝術價值，使它們成為人們愛不釋手的手工藝收藏品。深入探索絨繡的歷史淵源，結合我國非遺絨繡的發展現狀和文化內涵，探索有效傳承與保護絨繡文化、推動其創新發展的思路和方法，讓非遺絨繡工藝這一文化寶藏能永續流傳、風采不息。

[關鍵詞]非遺工藝；絨繡工藝；傳承保護；文化價值；藝術價值

[中圖分類號]J523.6 [文獻標識碼] A [文章編號] 2095-7556（2024）1-0074-03

本文文獻著錄格式：李金鳳.非物質文化遺產絨繡工藝的發展歷程及傳承保護[J].天工，2024（1）：74-76.

基金項目：本文系黑龍江省教育科學“十四五”規劃2023年度重點課題“非物質文化遺產與中職工藝美術專業勞動技能課融合的實踐研究”（課題編號：JJB1423133）課題研究成果。

絨繡又稱“絨線繡”或者“毛線繡”，它是巧妙地運用各色羊毛絨線在特制的網眼麻布上進行刺繡的一種手工技藝。絨繡線本身沒有反光，具有毛絨質感，色彩豐富、層次清晰、形象生動、風格獨特。基本針法與我國傳統的打點繡針法相同。絨繡善于表現油畫、國畫等藝術效果。絨繡起源于刺繡，但又高于刺繡，通過染色、劈線、匯色、網點過渡、配色等工藝豐富畫面。絨繡起源于西歐，19世紀末傳入我國。絨繡不僅繼承了西方絨繡的色彩豐富、畫面飽滿的特點，同時融入了中式刺繡的吉祥寓意和唯美意境，使每一件作品都具有深厚的文化內涵。例如，絨繡圖案有西式的宮廷舞會，也有中式的《西廂記》等。

隨著國民經濟的穩步增長，人民群眾對于精神文化和物質文化的需求日益提高。越來越多私人定制的絨繡產品走進千家萬戶，成為人們精致家居裝飾的不二之選。在這樣的契機之下，如何更好地傳承、發揚和創新絨繡，讓非物質文化遺產煥發出全新的活力，是一個值得思考的問題。

一、非物質文化遺產絨繡工藝的歷史淵源

絨繡是非物質文化遺產，得到了政府的大力推廣。絨繡的歷史可以追溯到14至19世紀，曾被稱為繡品中的皇后。絨繡是高檔的家居裝飾藝術品，藝術風格獨特，形神兼備，多彩絢麗，效果持久，具有強烈的藝術感染力，能使室內裝飾變得文藝典雅。

絨繡工藝，早在14世紀就已在歐洲流行，尤其在德國，人們喜歡將其繡于服飾和掛毯上，作為一種裝飾工藝。通過巧妙地排列織物的經線和緯線，創造出了精美的、栩栩如生的圖案，為日常生活增添了一抹亮麗的色彩。隨著時間的推移，到了16世紀，一種可作為刺繡底布的網眼麻布逐漸出現，為絨繡工藝的發展奠定了基礎。借助這一新材料，絨繡制品逐漸變得更加堅實硬挺，其應用范圍也得到了進一步拓展，如應用于地毯、椅墊和壁掛等工藝品中。直到公元17至19世紀，絨繡在英國迎來了黃金時期。在維多利亞時代的60年里，絨繡正式演變為方格作畫加網眼作底的最終形態。這一變革不僅簡化了制作過程，也降低了制作難度，讓絨繡制品在大眾之間得到了廣泛的傳播[1]。

20世紀初，西方絨繡工藝傳入我國。面對這一全新的工藝技術，勤勞聰慧的中國人民將其與傳承了數千年的刺繡和工筆畫技藝相結合，形成了獨具魅力的中式絨繡。這一創新使絨繡工藝在中國得以傳承和發展，至今已有百余年的歷史。中式絨繡的魅力在于其集東西方藝術之大成。它既有西方絨繡的油畫視覺感，又融入中國傳統刺繡的一針一世界、一線一繁華，體現了絨繡的色、光、形，以針代筆，把繡物繡得惟妙惟肖。這也使中式絨繡在國內外享有盛譽，被評為國家級非物質文化遺產。絨繡被譽為“東方的油畫”，也代表了中國人海納百川、開放包容的胸懷。

二、非物質文化遺產絨繡工藝在我國的發展歷程

20世紀50至90年代，我國的絨繡工藝達到了前所未有的繁榮。在那個創匯時期，國內的經濟正在逐步恢復，集體合作社的成立為國家聚集了大量具有手工勞動經驗的婦女。在北京絨繡工廠里，這些婦女憑借著對刺繡的熱愛和精湛的刺繡技藝，推動了絨繡廠的興起和發展，助力我國紡織工業的早期崛起和工業化刺繡廠的生產規模擴大。隨著時間的推移，非遺絨繡工藝逐漸成為我國重要的出口創匯產業[2]。

到了20世紀80年代，伴隨著改革開放的熱潮，我國的絨繡產業迎來了前所未有的發展機遇。那時的中國積極拓展海外貿易市場，面向全球尋找更多的商機。在這個時期，歐洲各國成為我國非遺絨繡的主要出口市場。我國的繡廠將絨繡繡片半成品運輸到國外，再由當地的工廠進行下一步的加工，將其制成各種各樣的生活用品和精致工藝品。隨著歐洲市場需求的不斷增長，我國的絨繡產業銷售額突破600萬美元，為當時的經濟發展做出了巨大的貢獻。

20世紀90年代末期，隨著國家貿易體制的改革，民營貿易公司和生產廠開始大量涌現，為絨繡產業的發展注入了新的力量。這一時期，隨著我國工業化的發展，各地絨繡的生產力得到了飛速提升，市場也呈現出一片空前繁榮的景象。同時，隨著美國市場的崛起，絨繡的產量和出口額大幅上升。與歐洲的訂單不同，美國市場對于絨繡的需求更加多元化，產品種類包括家居生活用品、圣誕禮品和飾品等。這些產品在美國市場上十分暢銷，進一步推動了我國絨繡生產規模的擴大和發展[3]。

進入21世紀，我國正式加入世界貿易組織，經濟迎來了前所未有的飛速發展。在這個時期，國內非遺絨繡工藝品公司如雨后春筍般涌現，呈現出百花齊放的繁榮景象。然而，隨著物價和制作成本、人工費用的不斷上漲，市場競爭也愈發激烈。在這個大背景下，我國的絨繡市場逐漸暴露出管理上的問題，如惡性競爭、產品質量參差不齊等。這些問題的出現，使我國的絨繡市場面臨著前所未有的挑戰。

面對上述情況，國家和地方政府開始積極調整，高度重視對絨繡的保護和傳承工作。隨著一系列政策、措施相繼出臺，進一步加大了對絨繡產業的扶持力度。同時，各地也開始加強對非遺絨繡工藝的宣傳和推廣，并確立了保護單位和傳承人，絨繡名人工作坊相繼出現，不僅提高了公眾對絨繡的認識和關注度，也為絨繡技藝今后的保護和傳承工作奠定了基礎，為我國的絨繡產業注入了新的活力[4]。

絨繡匠人們又對絨繡的配色等工藝做出大膽創新，使絨繡的表現力再一次得到明顯提高。在繼承傳統絨繡技藝的基礎上，不斷嘗試創新。深入挖掘中國傳統的刺繡工藝技法和繪畫原理，將其融入絨繡制作中。經過反復實踐，終于在1953年首創了自行染色、配色和劈線、拼線、加色等技藝。這些技藝的運用，不僅極大地豐富了絨繡的藝術表現力，也使中國絨繡工藝品在國際市場上贏得了盛譽。

如今的中式絨繡，已遠遠超脫了歐洲的原始技藝。從題材內容、圖案設計、繡制技藝到配線染色技藝，都展現出青出于藍而勝于藍。這些藝術品形象生動、色彩鮮明、栩栩如生，在保留了歐洲絨繡工藝精致與華麗的基礎上，又融入了中華文化的內涵與韻味，成了中外文化交流與融合的典范，也因此被譽為東方的針尖繪畫，用新的方式向全世界展示中國的藝術文化。

三、非物質文化遺產絨繡工藝的藝術價值

最初的西方絨繡的藝術價值在于點綴，更多的是作為功能型生活用品的美化手段，使這些產品在保持原有功能的前提下，滿足人們的審美需求。但在絨繡傳入中國后，經過風土人情、歷史文化的交融，逐漸融入了濃厚的中華民族文化元素，我國的絨繡藝術家開辟了中國絨繡藝術風格的創作先河，促使絨繡從工藝品向藝術品轉變。絨繡產品已經完全突破了原本的功能性和裝飾性，不再作為任何物品的附加價值，而成了一種獨特的藝術品，賦予了新的生命，成了一種獨特的藝術形式。

多年以來，有無數的非遺絨繡藝術家將他們的畢生所學傾注于此。早期的絨繡產品，圖案極簡，色彩也相對單一。20世紀30年代末，上海劉佩珍等五姐妹首創人物肖像繡品，巧妙地運用了絨繡的拼色工藝，成功攻克了絨繡色彩過渡的難關，為人物肖像的呈現提供了更為豐富的色彩層次，使色彩過渡自然流暢、人物形象栩栩如生，具有如同油畫般的色彩視覺感，使絨繡終于不再局限于拖鞋、手提包、腰帶上的裝飾品，而是具有了獨特的藝術屬性，為非遺絨繡工藝品在中國的傳承和發展開辟了新的道路[5]。

自20世紀90年代起，我國的大型絨繡藝術壁畫開始嶄露頭角，頻頻亮相于國內各大重要場合。這些精美的絨繡作品在北京人民大會堂、中國人民銀行總行、非遺展覽館等地得到了廣泛應用，不僅美化了環境，更展現了中國絨繡藝術的獨特魅力。這些作品憑借其精湛的技藝和深厚的文化內涵，成了中國絨繡藝術的一面旗幟，引領著絨繡工藝的發展潮流。正是藝術家的不斷努力和創新，使絨繡工藝在中國得到了有效的傳承和創新，為這一非物質文化遺產的發揚光大做出了卓越的貢獻[6]。

四、非物質文化遺產絨繡工藝的傳承保護和發展思考

（一）非遺絨繡進中職校園，為工藝美術專業勞技課提供教學素材

學校作為培養下一代的搖籃，應當承擔起傳承絨繡工藝的責任。國家提倡培養德、智、體、美、勞全面發展的人才。勞技素養越來越受到重視。非遺絨繡教學能培養學生的審美素養、手工技能。絨繡可以很好地幫助學生培養實用技能，為未來的職業規劃和發展打下基礎。通過開設非物質文化遺產與中職工藝美術專業勞動技能課融合的實踐研究，組織學生欣賞絨繡工藝品、了解絨繡的特點和基礎繡法，提升學生對非遺絨繡的認識。在學校每周的勞動技能課上組織學生積極參與絨繡實踐活動，在標準的網格繡布上先試著練習基礎的繡法，繡一些簡單的花稿，學生拿起手中的小繡架和針線，繡出屬于自己的絨繡作品，探索中華文化背后的意蘊。接著提高制作要求，把繡完的花稿制作成日用品梳妝鏡的鏡面和小尺寸的門掛、衣架、靠枕套等。

（二）非遺絨繡進社區，為經濟發展提供支持

帶技藝進社區，通過在社區開展非遺絨繡技藝培訓、組織絨繡文化活動等方式，不僅有助于居民認識和欣賞這一非遺工藝，也是增強社區凝聚力和文化認同感的有效方式。同時，也可鼓勵需要工作機會的社區群眾學習并掌握絨繡手工藝，構建小型的社區創業創收集群，帶領社區居民承接絨繡售賣訂單，創造更多就業機會，為家庭創收。這樣不僅有助于非遺的傳承，還能促進社區的可持續發展[7]。

從“非遺進社區”到“非遺在社區”，讓非遺傳承人扎根社區，長期開展非遺傳承活動，逐步推進絨繡培訓進入各街鎮社區文化活動中心，開設了多個培訓班，通過“互聯網絨繡課”與線下市民報名，鼓勵市民參與培訓。此外，絨繡培訓還開進聾啞聯合機構、下崗女工再就業協會、老年大學等，為業余愛好者提供技術支持，讓他們在創作中找到自己的價值，獲得一技之長。

（三）建設非遺絨繡博物館，為優秀絨繡作品和守藝人提供平臺

為了更好地展示和保護非遺絨繡工藝，建設專門的非遺絨繡博物館是必要的舉措。博物館不僅可以收藏和展示優秀的絨繡工藝品，為后人留下寶貴的文化遺產資料，同時還能為手藝人提供一個展示才華的平臺和創收渠道。此外，博物館還可發揮教育功能，通過舉辦展覽、講座等活動，提高公眾對非遺絨繡的認知和重視程度。這不僅有助于保護和傳承非遺絨繡傳統工藝，還能為其注入新的發展活力[8]。

（四）打造非遺絨繡產業矩陣，為優秀絨繡作品提供廣闊銷售渠道

為了更好地推廣非遺絨繡作品，需要優化產業結構，形成集研發、生產、銷售于一體的產業體系。同時，利用互聯網、大數據等現代科技手段，積極搭建非遺絨繡產品的線上銷售和自媒體宣傳平臺，為其拓展線上和線下的宣傳銷售渠道。這不僅能提升非遺絨繡產業的綜合實力，還能為非遺絨繡工藝品提供更廣闊的銷售渠道。[9]

五、總結

中式絨繡是中西方文化融合的載體，具有濃厚豐富的色彩特征，為世人所鐘愛。絨繡工藝生命力長久，歷經歲月沉淀仍能保持其獨特的魅力，具有非常高的藝術和文化價值。在復興傳統文化、發展非遺創新產業的戰略背景下，要經常回望歷史并結合當下，發掘出相關工藝的潛力優勢。無論是設計的形式、美感體現、工藝特性還是傳播，都要考慮非遺的真實原貌，防止資源轉化時出現異化傾向，規避產業發展導致的矛盾沖突，在非遺絨繡的文化價值上多做探索，更好地傳承、保護與發展絨繡。

參考文獻：

[1]袁玥.上海絨繡保護與傳承的價值困境[J].非遺傳承研究，2023（2）：42-44.

[2]杭麗濱.高橋阿姐的上海絨繡[J].非遺傳承研究，2023（1）：67-71.

[3]楊嬌，易寒茹，魏海芝.繡質蘭心，絨耀風華：上海絨繡在新時代的傳承與發展[J].上海輕工業，2023（1）：27-29.

[4]王磊.開埠地文化遺產的活化創新研究：以煙臺絨繡為例[J].中國包裝，2022，42（9）：72-76.

[5]羅輝.非遺絨繡文創設計《kiss》（攝影）[J].當代經濟，2020（9）：129.

[6]恒源祥集團黨委.薪火相傳中國夢恒源祥：一面十萬針絨繡國旗獻禮新中國成立70周年[J].東方企業文化，2019（5）：24-26.

[7]初沛晟，張文靜，許冬陽.芝罘絨繡：針尖上的“油畫”[J].走向世界，2019（35）：68-71.

[8]游紅霞.生產性保護：非遺價值與市場的雙向認同：以“上海絨繡”為例[J].廣西民族大學學報（哲學社會科學版），2019，41（3）：14-20.

[9] 仙輯，董姬斐.傳承與變革中的煙臺絨繡[J].走向世界，2019（18）：68-69.