工藝美術在中國高校藝術設計專業中的運用

[摘 要]工藝美術和藝術設計專業之間有緊密的關聯性。對工藝美術在藝術設計專業中的運用進行分析，首先，對工藝美術融入中國高校藝術設計專業教學優勢進行闡述；其次，從引入工藝美術知識、發掘工藝美術資源、革新藝術設計觀念、開展實踐教學新模式四個方面深入說明并探討，加強藝術設計專業教育內涵建設，起到弘揚工藝美術文化、堅定學生文化自信的作用。

[關鍵詞]工藝美術；高校；藝術設計專業

[中圖分類號]J50-05 [文獻標識碼] A [文章編號] 2095-7556（2024）1-0094-03

本文文獻著錄格式：黃楚婧.工藝美術在中國高校藝術設計專業中的運用[J].天工，2024（1）：94-96.

伴隨著經濟的迅速發展，設計的內涵、個性化受到越來越多人的關注，所以，中國高校藝術設計專業，不能單一地關注學生對知識的掌握，也要關注學生的藝術素養、人格魅力等。在藝術設計專業中引入工藝美術，能加深學生對文化的深層次理解，賦予知識更強的藝術特性，發掘工藝美術為學生帶來的潛在教育價值。另外，工藝美術與藝術設計教學融合，一方面為現代設計創新了思路，另一方面為學生思維發展提供更大空間，給學生帶來全新的學習體驗，讓學生更好地在理解工藝美術的基礎上做到學以致用。

一、工藝美術融入中國高校藝術設計專業教學的優勢

（一）激發學生創新活力

高校藝術設計專業的教學并非單一地引導學生掌握知識，培養學生對藝術設計產生興趣、形成較強的創新活力也是目標之一，為學生后續取得更好的學習效果奠定基礎。工藝美術有其自身的特點，如審美觀、民族情感等，尤其在不同區域也會呈現出不一樣的特點，將其引入高校藝術設計專業教學中，通過新穎、趣味的內容吸引學生，能調動學生的求知欲望，賦予學生更強的創新活力。例如，將藝術設計專業知識和工藝美術建立關聯性，能提升學生對工藝美術的全面認知，有利于學生審美能力的提升。與此同時，教師也要在教學過程中，進一步完善工藝美術引入的教學機制，創新工藝美術引入的實效形式，引導學生結合工藝美術，完成對藝術設計的創新，促使藝術設計更有特點。

（二）促進藝術設計專業改革

在教育改革深化這一過程中，高校藝術設計專業迎來新改革。將工藝美術引入藝術設計專業，能改變傳統藝術設計專業重點關注技能的思想觀念，引領學生全面分析設計作品中包含的內涵，進一步形成具有系統性的思想。中國高校藝術設計專業要充分發揮工藝美術資源價值，讓學生進一步接觸豐富的工藝美術資源文化，通過造型、色彩等多種形式的表現手法，發掘工藝美術與藝術設計專業之間的契合點，完成專業教學的創新，不僅為專業課堂帶來新穎、趣味的知識內容，也進一步擴展學生的知識視野，提高學生的藝術水平和審美素養，更好地凸顯藝術設計專業教學優勢，創建高效課堂，更為地方經濟建設輸送更多優秀人才。

（三）弘揚中華優秀傳統文化

各高校不僅是為社會輸送優秀人才的一個場所，也是傳承文化的載體之一。工藝美術和優秀傳統文化有一定的關聯，具有一定的文化性特點。若從材質方面進行分析，工藝美術中包含多種材料，如紙、金屬、泥等，將這些元素融入藝術設計專業，能從根本上提升對優秀傳統文化的弘揚效果，也增強了學生自身的藝術鑒賞能力，有利于學生樹立正確的藝術設計觀念，增強文化自信。將藝術設計專業和工藝美術資源進行整合，一方面可以提升教育內涵，另一方面也發展了地方文化，讓學生真正成為一名合格的工藝美術傳承人。

二、工藝美術在中國高校藝術設計專業運用現狀分析

在高校藝術設計專業教學中，有些學生對工藝美術了解比較少，甚至有些學生對這一內容沒有一個基本概念。部分高校引入的工藝美術內容長時間缺少針對性、系統性，直接造成工藝美術知識滲透效果不佳，也因為滲透的形式比較單一，學生在理解上不透徹，甚至難以對工藝美術知識產生興趣，難以在藝術設計專業取得更好的學習成績。尤其受傳統教學思想影響，很多高校將關注點放在有知名度的工藝美術方面，直接忽視本土化的傳統工藝，造成很多教學內容與學生存在較遠的距離，給學生理解、掌握帶來一定難度，甚至出現嚴重的“水土不服”情況。還有部分高校單一地關注傳統工藝，缺少對時代發展元素的融入，弱化信息技術的使用，僅僅通過理論教學完成知識滲透，不僅無法激發學生的創新設計思維，也難以增強學生的審美情趣。另外，高校承擔著為社會輸送實踐性人才的責任，有必要在教學上與時俱進，關注市場發展需求，但一些高校在引入工藝美術的時候，采用簡單的教學方法，忽視對教學過程的設計，甚至直接為學生展示工藝美術作品，不僅不做詳細介紹，甚至讓學生自主發現，導致工藝美術知識和藝術設計知識存在脫節現象，影響學生對工藝美術學習的體驗，不能真正理解工藝美術技藝。

三、工藝美術在中國高校藝術設計專業中的運用路徑

（一）引入工藝美術知識，優化藝術設計體系

首先，工藝美術資源十分豐富，呈現的形式也多種多樣，在高校藝術設計專業教學中，教師可以優先為學生引入具有特點的工藝美術，如，刺繡等，將這些工藝美術相關內容和高校藝術設計專業知識進行整合，發揮課程載體這一優勢，讓學生對各地人文風情有進一步了解，也對不同種類的工藝美術進行掌握，引領學生形成創新思維。學生也在了解工藝美術的過程中，對傳統文化產生一定興趣，增強對文化的保護責任。

其次，在藝術設計專業教學中，為學生設置不同比例的理論教學、實踐教學，例如，學習數字手繪課程時，可以重點介紹工藝美術中多種多樣的造型，從現代設計審美角度入手，更好地對工藝美術中的造型進行創新。高校也可以在校內專門設置工藝美術選修課程，為更多學生傳遞工藝美術知識。如，有部分高校已經在藝術設計專業開設相關工藝美術課程，引領學生加深對陶藝、印染等內容的了解。

最后，在藝術設計課程體系中增加實踐課程比例，定期開展藝術寫生等活動，鼓勵學生參與到工藝美術活動中，深入發掘這些工藝美術背后蘊藏的故事。發揮教師引導作用，組織學生走進當地工藝美術博物館等，為學生帶來更加真實的體驗，為藝術設計學習提供更多素材。

（二）發掘工藝美術資源，豐富藝術設計內容

高校藝術設計專業開展教學時，教學主題豐富多樣，其中一個關鍵內容是讓學生加深對本土特色文化的了解，培養創新思維，讓本土文化真正成為引領思想發展的一種力量。注重學生綜合素養培養，引導學生建立正確的人文態度。在藝術設計專業中充分發揮工藝美術作用，不僅能調動學生主動學習，也能促使學生在掌握知識中提高綜合素質。例如，在學習“基礎圖案”內容時，學習內容做出一定調整，引入很多教學實例，對少數民族的手工藝圖形進行介紹，也為學生設置實踐教學環節，要求學生結合自己的生長環境，發現身邊有特點的工藝美術圖案，進一步發掘其中蘊藏的文化意蘊。通過講述這些圖案中的文化元素，為課堂增添更多生機。教師可以抓住這一環節，要求學生從原本的寫生環節，過渡到變形設計，充分利用自己掌握的工藝美術圖案，選擇和圖案文化有關的素材，創新設計出成品。這樣的教學環節改變了傳統教學單一講述理論知識的形式，為學生提供了更多設計素材，真正在設計中融入工藝美術的文化價值，革新學生在設計中的思維，為學生保留獨立思考的空間，賦予藝術設計學習更多的趣味特點，為今后的藝術設計專業提供了全新教學方向。

（三）革新藝術設計觀念，豐富教學組織形式

新時代，加強對工藝美術資源的融合，是高校藝術設計教學發展的一種趨勢，更為藝術設計教學迎來全新發展機遇。

首先，教師要引領學生革新原本思想，清楚意識到藝術設計學習的重要性，明確工藝美術潛在的教育價值，堅定學生自身的文化自信，鼓勵學生形成主動發掘工藝美術的意識。同時，結合地方特色，將現代藝術、傳統藝術進行整合，同時汲取中西結合教學的優勢，保留更多可以為藝術設計教學提供服務的內容，真正在文化導向中保證藝術設計人才培養質量。

其次，引入工藝美術資源，高校也要將其放在關鍵位置，不僅優化藝術設計教學內容，也要引入多元化的教學方法，不管是在教學計劃方面，還是教材選擇，都要確保有一定的嚴謹性。為進一步提升工藝美術在專業課程中的運用效果，可以通過情境教學法、開放教學法等，為學生提供豐富的設計思路。例如，在學習“包裝設計”內容時，教師對傳統教學形式進行創新，引入資源生態理念，通過合作學習方式開展教學，鼓勵學生更積極完成對應任務。再如，開放式教學法中，將學生分成不同學習小組，對傳統手工藝相關過程進行了解，不能單一地理解為產品創造，還包含對生活質量進行改善這一環節，讓學生進一步感受包裝設計，進一步探究其和能源消耗之間產生的關聯性，促使學生產生更加科學的設計想法，有利于學生深入理解和客戶之間如何開展有效溝通。之后，各個小組針對產品結構等實施設計，最終完成不同學習任務。通過對教學方法的創新，不再讓學生簡單地翻抄資料，而是通過教師和學生之間的教學互動，進一步加強對設計的深入感悟，不僅豐富了設計成品中蘊含的文化元素，也將地方工藝美術特點進行了全面呈現。

（四）開展實踐教學新模式，增強工藝美術內化效果

高校開展藝術設計教學時，不能單一地關注教材內容，也要倡導學生多關注工藝美術資源。

首先，創建工藝美術研究小組，定期開展專業講座。發掘與藝術設計專業符合的資源，創建專門的高校民間工藝美術小組，由高校中水平較高的教師作為主要負責人，帶領不同門類的工藝美術教師，一起收集民間工藝美術資源，為藝術設計專業教學提供豐富素材。加強對傳統工藝美術的保護，進一步提升創新力度，融入現代藝術設計思想，提升對工藝實用性的充分理解，將其融入藝術設計教學當中，真正呈現出具有感染性的內容。教學開展過程中，凸顯民間工藝如竹編、剪紙等內容，通過更加直觀的形式展示工藝美術的魅力。也可以邀請優秀工藝傳承人走入高校課堂，開展工藝美術專題互動，為學生展示表演技藝，讓學生真正參與到民間工藝美術實踐中，真正實現工藝美術在藝術設計專業中的全面滲透。

其次，創建校內工藝美術室，奠定校外實踐基礎。結合工藝美術自身的價值，進一步建設工作室，發揮工作室價值，實施開放性教學過程，借鑒“漳州剪紙工作室”“泥面塑工作室”等經驗，重點將藝人掌握的“技”和教師掌握的“藝”進行相互滲透，先通過教師為學生闡述設計作品中的思想，再邀請工作室中的藝人展示技術，進一步發現作品中的相同點、不同點，對工藝美術進行創新，為藝術設計水平提升奠定基礎。另外，組織學生走出校園，進入校外設定的實踐基地，感受傳統鄉土風情和更加有原始氣息的民間工藝美術作品，強化學生對工藝美術的認同感。

四、結束語

綜上所述，將工藝美術作為優質教學資源，引入中國高校藝術設計專業當中，不僅為學生帶來更加精彩的知識內容，也加深了學生對工藝美術文化的深入理解，進一步發掘工藝美術的特征，更加深入學習其中的技藝及精神。以此為基礎，為學生的藝術設計提供創新點，設計出更具有特色的產品，也讓學生在設計作品的過程中，形成對工藝美術的保護思想，真正發揮中國高校的教育價值，實現藝術教育和工藝美術的協同發展。

參考文獻：

[1]周青奇.蘇州傳統工藝美術資源在藝術設計教學中的應用實踐[J].美術教育研究，2022（21）：122-124.

[2]魏超玉.高校藝術設計專業素描教學改革探究[J].美術教育研究，2023（22）：156-158.

[3]王堞凡，鄭夢茹.高校藝術設計專業“賽教融合”發展策略研究[J].美術教育研究，2023（21）：134-136.

[4]李晟，韓帆.傳統工藝美術保護與發展路徑研究：以北京市為例[J].鞋類工藝與設計，2022，2（19）：65-67.

[5]劉莎.新媒體時代下少數民族傳統手工藝與高校藝術教育的融合[J].新美域，2023（8）：121-123.

[6]穆寶寧，杜倩文，王晶.藝術設計專業群服務陜西特色文化產業能力提升途徑研究[J].新西部，2023（7）：132-134.

[7]張妹琴，許曉婷，楊斯，等.非遺文化視域下藝術設計學專業學生創業就業能力提升路徑[J]. 廣西教育，2023（21）：88-90.

[8]趙曉萌.傳統工藝美術人員創新設計思維能力培養分析[J].明日風尚，2023（14）：145-147.

[9]桑春.中國工藝美術史課程中的生態設計理念培養研究：以新疆藝術學院為例[J].中國多媒體與網絡教學學報（上旬刊），2023（7）：205-208.

[10]王楊.傳統工藝美術在視覺傳達設計專業中的融入研究[J].大觀，2021（4）：10-11.

[11]劉自毫.新時期工藝美術設計人才培養模式的創新[J].人才資源開發，2023（19）：45-46.

[12]吉軼.傳統手工藝類非遺與高校工藝美術教育的融合[J].藝術大觀，2023（34）：127-129.