米芾書法的形式美法則在包裝設計中的應用研究

摘要：目的：挖掘米芾書法的形式美法則，探尋其與包裝設計構圖形式的契合點，進而研究米芾書法的形式美法則在包裝設計中的應用策略。方法：首先，結合包裝設計重視文化內涵與缺乏形式創新這一現實，分析書法藝術與包裝設計的關聯及其融合的必要性，尋找其與包裝設計的契合點，探尋米芾書法的形式美法則融入包裝設計的可行性。其次，為《蜀素帖》《苕溪詩帖》《紫金研帖》繪制軸線圖與外接輪廓圖形，并統計輪廓面積與傾斜角度數據，深入分析米芾書法的形式美特點，進而總結其形式美法則。最后，分別從文字系統、圖文組合、色彩調和三方面探索米芾書法的形式美法則在包裝設計中的應用策略。結果：分析三張法帖的外接輪廓面積與傾斜角度的數據可知，米芾書法的形式美法則主要體現為均衡與呼應、對比與調和、節奏與韻律以及變化與統一?？蓪⑦@些法則分別應用于包裝設計的文字系統、圖文組合、色彩調和中。在文字系統中，均衡與呼應、對比與調和的形式美法則為核心；圖文組合講求秩序感、整體感與情感化，因而要求設計師注重對均衡、韻律的把控；在色彩調和方面，對比與調和是影響視覺效果的關鍵法則。包裝設計整體的構圖形式最終要回歸變化與統一法則上，即達到視覺的平衡、和諧。結論：米芾書法的形式美法則能為包裝設計帶來新思路，在豐富包裝設計文化內涵的同時，指導包裝設計形式的創新。

關鍵詞：米芾；書法；形式美；包裝設計

中圖分類號：TS206.2 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2024）03-0-03

產品包裝對產品營銷有舉足輕重的作用。當前，包裝設計領域蓬勃發展，并在追求形式美感的基礎上，注重文化的融入。在此背景下，書法藝術愈發受到重視［1］。但很多產品包裝僅對傳統文化元素進行“拼貼式”應用，缺乏對形式的創新與對文化內涵的把握。因此，挖掘傳統書法藝術中有代表性的，且與包裝設計契合的形式美法則，并將其與包裝設計融合，可在把握文化內涵的基礎上實現創新形式的表達。

1 米芾書法與包裝設計概述

1.1 米芾書法概述

米芾（1051—1107）字元章，與黃庭堅、蘇軾、蔡襄合稱為“宋四家”。米芾的書法取法廣泛，學古而不泥古，不拘守一家，博采眾長，主張創新求變。他的書法極具個性與創新意識，蘇東坡盛贊其書風是“風檣陣馬，沉著痛快”。他日日鉆研苦練，汲取諸家之精華，最終創造出飄逸瀟灑、爽利峭拔的書法藝術風格［2］。

米芾在中國書法史上極具代表性，其書法藝術風格以用筆奇特、字勢新奇著稱，他的創新意識也十分符合現代人“守本出新”的思想，其書法藝術的形式美法則應用于包裝設計中有一定的優越性。第一，從書法美學思想上看，他提倡真趣、天真、率意，他的用筆、結字無不體現著這些書法觀念，因而他的書法呈現出酣暢淋漓、恣肆縱橫的痛快與暢意，這種審美風格與現代社會的審美觀相符合。第二，他對于“意”的重視與消費文化語境下人們對自我表達的需要有一定的一致性。

1.2 書法與包裝設計的關聯

書法講求布白之美、虛實之美、意境之美，書法形式美對包裝設計的視覺形象設計極具借鑒意義。在對于形式美的追求上，書法藝術與包裝設計有一定的一致性。包裝設計形式美講求對比、韻律、調和、對稱、分割、比例等。書法藝術則十分看重“章法”，所謂章法，即作品的布白，是展現字與字、行與行之間呼應、照顧等關系的方法［3］。書法藝術與包裝設計的融合十分必要，甚至引領了中國包裝市場的發展趨勢。隨著經濟社會的不斷發展，傳統文化受到強烈沖擊，將書法藝術這一傳統文化形式融入包裝設計中，不僅能傳承與發揚優秀傳統文化，還能激發書法藝術的生命力，使其融入快節奏社會生活的方方面面。與此同時，書法藝術的形式美法則符合包裝設計所追求的美學原則，將書法藝術融入包裝設計中能夠豐富包裝設計的文化內涵，借鑒書法藝術元素還能為同質化日益嚴重的包裝設計帶來新思路，進而引起消費者的情感共鳴與文化認同［4］。

2 米芾書法的形式美分析及形式美法則

2.1 米芾書法的形式美分析

形式美法則是點、線、面色彩等元素通過不同組合形成的規律。書法形式美可以表現為線條之美、結體美、章法美、墨色美等。點、畫是書法最基本的形式語言，不同的線條能夠呈現不同的美感。積點、畫成字，累字以成篇。在章法布局中，結字是最基礎的部分，章法美形成的關鍵是字體的排布、呼應、連貫，包括空間布白之美與節奏韻律之美［5］。

米芾追求“平淡天真之趣”，其書法的筆法、字法及章法都有自己的特點。用筆上，講求中側鋒兼用，“八面出鋒”，變化多端；結體上，舒暢大方，險絕率真，注重字勢的變化與平衡；章法上，疏密對比鮮明，動靜結合，氣韻生動。

2.1.1 筆法美

筆法分為起筆、行筆和收筆。在《群玉堂帖》中，米芾強調了用筆的要求，“穩不俗、險不怪、老不枯、潤不肥”，即追求變化與統一的形式美法則。

米芾用筆在抑揚頓挫中形成非凡的氣勢，欲揚先抑，欲左先右，變化多端，具體可以概括為“八面出鋒”與“刷字”兩點。他的筆畫變化自然且生動，對比強烈，分別體現在弧度、角度與輕重上。偃仰對比與向背對比隸屬于弧度對比的范疇，經常出現在橫畫與豎畫中。在同類筆畫組合中，筆畫角度的變化較為明顯，以橫畫為例，米芾慣用“收斂式”組合，組合內的單個筆畫大都左斜。筆畫輕重的對比主要有四種：一是單個筆畫中起筆、行筆、收筆過程中的粗細變化，二是同類筆畫組合中的粗細變化，三是非同類筆畫的粗細變化（筆畫間有交叉關系），四是非獨體結構字中不同部分（左右結構或上下結構等）構成的粗細變化。由此可見，弧度、角度、輕重的對比都涉及同類筆畫的組合，橫筆畫與豎筆畫的對比處理形式最為多變。

2.1.2 結體美

結體也稱結構，指書法中筆畫的安排與布置。在結字上，米芾強調必須有體勢，體勢即“偏側之勢”，結字須俯仰斜正、虛實結合。

通過繪制單字軸線與外接輪廓圖形，統計其單軸線傾斜角度（定義左斜為負，右斜為正）與外接輪廓圖形面積，并進行數據的處理與分析。在《蜀素帖》《苕溪詩帖》《紫金研帖》三張法帖中，單字體勢為左斜的占比分別為78%、87%與64%，且《蜀素帖》與《苕溪詩帖》中單字左斜最大角度均在30°以上。米芾認為體勢須變化，左右須搖曳，結字要有一定的造型意識，字上下左右的空間配合以及作者對節奏感的把控決定了字的個性特征，米芾的字體勢是欲揚先抑、跌宕起伏、欹側多變的。他認為字形大小不可“狀如算子”，應當順其自然，偏重形態的多樣化。

2.1.3 章法美

米芾重視書法作品整體的氣韻，敢于打破局部平衡與對稱的局面，從局部的不平衡與不對稱中尋求整體的平衡與和諧，從局部的運動中尋求整體的平靜，最終使書法作品呈現出自然流暢、氣韻生動之感。其書法作品虛實、墨色枯潤、線條粗細、字形大小對比強烈，講求“違而不犯，和而不同”，具有極強的視覺沖擊力，如此對比下的和諧統一更為可貴。

2.1.4 墨法美

書法的筆勢越強，墨色就越豐富，線條也就越老辣。米芾書法作品墨色的濃淡變化十分豐富，直接影響了整體章法的效果。米芾強調用墨的對比，枯不可燥，潤不可肥，既要隨機應變，又要穩住全局。以其《吳江舟中詩》為例，“車”字順勢而為，飛白的使用與前后的濃墨形成鮮明對比，增添了“藕斷絲連”的趣味，也增強了作品的層次感與節奏感。墨色的濃淡變化與線條的粗細對比形成獨特的韻律感與意味，將欣賞者引到虛無縹緲的意境中。

2.2 米芾書法的形式美法則

2.2.1 均衡與呼應

均衡是較為自由的對稱，均衡在書法中主要表現為力與勢的平衡，強調掌握重心，具有動靜變化的條理美、形態美。例如，米芾的橫畫慣以斜取勢，嚴謹、直白的筆畫有了飛動的意趣。同時，或利用起筆輕收筆重，或利用起筆重而末尾翻筆到下一筆畫，帶來均衡的視覺感受。在米芾筆法、字法、章法中，呼應指的是點畫之間、字與字之間的顧盼與回應。

2.2.2 對比與調和

對比與調和是相對的，對比是將相異的二者置于一起，調和是將相似的二者置于一起。米芾極擅長運用對比與調和，使得書法作品“違而不犯，和而不同”，給觀者帶來豐富的觀感。筆畫變化上，米芾多用弧度、角度、輕重的對比，尤其在同類筆畫的處理中，對比更為強烈，極具個人特色。結體與布局上，通篇較大的字往往用小字來調和，小字在體勢上傾斜自由度更高。與此同時，無論是筆畫長短與造型的對比，還是字形大小與體勢對比，他在單行中都會運用調和來實現視覺上的平衡。

2.2.3 節奏與韻律

書法中的節奏指的是運動過程中有秩序的連續，這體現為提按頓挫呈現的輕重變化與用墨濃淡呈現的色彩變化等。諸多因素彼此作用造就了書法的節奏美，賦予靜態的書法空間感與動感。韻律被賦予一定的情調色彩，依托書法這一載體，米芾得以抒發自身的情感。

2.2.4 變化與統一

變化與統一規律是形式美的總法則，又被稱為和諧，遵循這一法則可以使書法作品呈現出既生動又有秩序，既豐富又純粹的美感。過分統一易致呆板，過分變化易致雜亂。筆畫、結構、布局、墨色的變化與統一，以及米芾對整體感和形式感的把握、對諸多形式美法則的運用，使得其書法作品和諧流暢、意境深遠。

3 形式美法則在包裝設計中的應用

包裝的視覺設計離不開對形式美的把握，應引入均衡與呼應、對比與調和、節奏與韻律等形式美法則，探尋包裝設計元素間的關聯，從包裝設計的文字系統、圖文組合、色彩調和三方面研究形式美法則的應用。

3.1 文字系統

文字是傳達信息的一種視覺符號，天生具有圖形的意味，而文字系統是書法與包裝設計聯系最直接的體現。于設計師而言，在包裝設計的文字系統中，可以按步驟將其劃分為兩個模塊：字體設計、信息層級。

字體設計主要有兩類：一是在常規體（如宋體、黑體）基礎上進行變形處理與創意設計，這是較為規整，強調格律感和穩定性的一類；二是韻味十足的手寫體或者書法字設計，這是較為自由，強調變化、靈動感與張力的一類。第一類更強調整體的對稱與均衡，無論是筆畫還是結構都更端莊和規整。第二類則更加注重對比與節奏，筆畫粗細變化能產生或笨重，或輕巧的效果，筆勢與字勢變化能產生或穩定，或運動的效果，筆畫之內及筆畫之間的虛實變化能產生或飽滿，或枯瘦的效果。筆畫外形的連續與重復能增強節奏感，也可通過豐富字體的質感與肌理來增強節奏感。

包裝設計的信息層級劃分很重要，要通過大小、虛實等對比來強化信息層級的傳達。與此同時，也要注意把控不同信息層級文字的節奏感，不同層級文字組之間的間距、長短大小等會直接影響消費者的觀感。

3.2 圖文組合

文字與圖形是包裝設計的基本構成元素，圖文的組合與編排設計是信息傳達的關鍵一步，形式美法則的應用是為了增強版面的整體性和感染力。

首先，包裝設計版面的整體性要求圖文組合與編排能向消費者準確傳遞信息。需要通過均衡、對比來實現秩序感，并通過對多樣統一的把控增強版面的整體性［6］。圖文的組合與編排實際上考驗的是設計師在有限的空間內，對點、線、面的經營排布能力，點、線、面之間應是相互作用與依存的關系，圖形元素不可獨立于文字而存在，元素應當互相呼應，要有組織、有規律地呈現各視覺要素，井然有序又不可過于呆板，需要注意元素選擇、組合形式的趣味性，使版面和諧而富于變化。

其次，包裝設計要實現類似于書法傳情達意的功能，即在準確傳達信息的基礎上追求韻律。設計師要添加符合產品特性的個性化元素，形成韻律，增強版面感染力，引起消費者共鳴。

3.3 色彩調和

包裝設計的色彩系統中最需要注意的是對比與均衡，尤其是虛實的對比。米芾書法中墨色枯潤的對比產生了極強的視覺沖擊，虛實相生制造了空間感與層次感，由此意境生焉。包裝設計的色彩調和十分重要，不同于書法，其需要同時考慮色相、純度與明度。在包裝設計中，虛實對比體現在很多方面，如為了展現信息層級需要考慮明暗對比，為了強調文字需要注重背景與文字純度的對比。有了鮮明的對比也要注意整體版面的和諧。色彩是為了整體性服務的，不可為了追求視覺效果而犧牲版面的平衡與和諧。

4 結語

米芾在書法藝術方面成績斐然，將其書法的形式美法則應用于包裝設計中，一方面能增強包裝設計的視覺張力，體現審美趣味，豐富文化內涵，引起消費者的情感共鳴與文化認同；另一方面書法的形式美法則為包裝設計帶來了新的思路，設計師需要把握傳統美學的精髓，將其與現代人的生活方式融合，使包裝設計更具有時代性、世界性、文化 性?！靶问矫赖姆▌t絕非凝固不變的，多種形式美法則之間既有區別又有聯系?！币虼耍O計師需要把握好形式美與產品的聯系，包裝設計不可只是“美麗的空殼”，不僅要著眼于形式，還要注重其內涵、形式與內容的統一。本文以米芾書法藝術形式美法則在包裝設計中的應用為例展開分析，希望能為包裝設計師打開思路，提供參考，進而設計出更多吸引人的產品包裝。

參考文獻：

［1］ 范瑞芳.書法元素在現代包裝設計中的應用探析［J］.包裝工程，2021，42（4）：315-318.

［2］ 董菱.米芾的美學思想及其書法藝術風格特征［J］.沈陽師范大學學報（社會科學版），2010，34（3）：155-157.

［3］ 張靜，蔡歡.書法藝術與包裝設計契合初探［J］.大眾文藝，2018（7）：89.

［4］ 張海寶.書法元素在現代包裝設計中的應用［J］.包裝工程，2020，41（16）：301-304.

［5］ 李唐.形式美法則視閾下的書法美探究［J］.書法賞評，2016（5）：9-11.

［6］ 林榮妍.形式美的法則及應用［J］.合肥學院學報（社會科學版），2009，26（4）：72-75.

作者簡介：游淑雅（1998—），女，河南信陽人，碩士在讀，研究方向：視覺傳達與信息設計。