初中音樂課堂中學科融合教學的實施路徑探索

音樂作為一門綜合性課程，與各學科緊密聯系。隨著新版藝術課程標準的出版，學科融合教學在初中音樂課堂中占據越來越重要的地位。為了更好地開展初中音樂課堂的學科融合教學，文章通過分析其實施的必要性及基本要求，探索音樂與姊妹藝術、人文學科、自然科學三類學科的融合教學路徑并提出反思，為學生的音樂綜合能力及美育培養提供助力。

2022年，《義務教育藝術課程標準（2022年版）》出版，為我國的音樂教育發展帶來了新的態勢，音樂作為一門綜合性學科，與其他學科門類有著密切的聯系。前幾版音樂課程標準都曾對學科綜合提出要求，即音樂課程內部間的綜合，音樂與不同藝術門類的綜合及音樂與藝術之外學科的綜合。而最新版藝術課程標準在統合藝術課程的基礎上繼續強調“突出課程綜合”，即以各藝術學科為主體，加強與其他藝術的融合；重視藝術與其他學科的聯系，也注重藝術與自然、生活、社會和科技的關聯，既發揮音樂協同育人的功能，也促進學生身心健康發展。由此可見，在初中音樂課堂中進行學科融合教學勢在必行。本文結合學科融合在初中音樂課堂中運用的必要性，從融合教學的基本要求出發，探究學科融合的具體實施路徑，為初中音樂課提供多學科融合的教學思路與思考。

1 學科融合教學在初中音樂課堂中實施的必要性

在最新版藝術課程標準頒布后，各省市初中針對音樂課開始推行大單元教學，此舉有助于跨學科教育理念的實施，使音樂課更具整體性與連貫性，推動各方的成長與發展。

1.1 促進學生綜合成長的需要

在傳統的音樂課中，學生接觸的課程是片面且枯燥的，久而久之學生對于音樂課的興趣降低，以至于失去對音樂課的關注度，使得教師無的放矢。而運用了學科融合教學的音樂課作為豐富有趣的課程體系能夠很好地抓住初中學生的好奇心，提高學生對音樂課的興趣，激發學生的學習動力，從而使學生得到音樂與不同學科知識的學習，拓展學生的知識網絡，并獲得多樣的情感體驗與審美表達。同樣，音樂的學科融合教學能夠使學生得到音樂與不同學科知識的遷移應用，由其他學科反向推動學生對音樂的理解與感知，培養學生的綜合思維能力。由此可見，學科融合教學是促進學生在初中音樂課堂中得到綜合成長的需要。

1.2 協助教師專業發展的需要

在初中音樂課中運用學科融合教學對于教師來說是一項挑戰，作為音樂課的籌備者與實施者，需要音樂教師擁有較高的課堂影響力與把控力。當學科融合在初中音樂課堂中運用時，能夠自然而然地促進音樂教師各方面的提高。首先，體現于廣博的專業知識，音樂教師若想更完整地進行學科融合教學，進行多方位的理論學習是非常必要的，這不僅限于音樂理論的學習，更包括對其他學科的了解，只有這樣才能在第一步打好學科融合教學的基礎。其次，學科融合的運用能夠促進音樂教師教學能力的提升，從教學內容的選定到教學語言的運用，從學科融合點的定位到教學環節的設計，無不體現出音樂教師在學科融合教學中的自我提高與自我完善。最后，學科融合的運用能夠加強音樂教師專業技能的發展，技能不局限于自身專業如演唱、演奏等的學習，還包括其他藝術領域如舞蹈、戲劇表演等的拓展。由此可見，學科融合教學的實施能夠較好地協助音樂教師的專業發展。

1.3 音樂的學科融合可行性

2022年5月，北京師范大學針對《義務教育藝術課程標準（2022年版）》進行了學術研討會，會中針對學科融合提出了“以各藝術學科為主線，汲取、融匯人文學科（如文史哲）、自然科學（如數理化）等相關內容，發揮藝術教育促進學生全面發展的作用”。由此可見，音樂學科與姊妹藝術學科、人文學科、自然科學學科的融合擁有極強的可行性。隨著《義務教育藝術課程標準（2022年版）》對藝術科目的統合，使得音樂與姊妹藝術的關系更加密切，美術作為視覺藝術可以與聽覺藝術相互聯系，而舞蹈、戲劇、影視等藝術科目則更加離不開音樂。為了更好地提升學生的人文素養，培養學生的國家觀念與民族觀念，將音樂與語文、歷史、政治等人文學科融合能使學生感受國家的壯麗山河，培養其愛國之情。作為自然科學門類，數學、生物、物理等科目可以與音樂融合以培養學生的音樂實踐能力與創新能力，使學生感受到音樂與自然、生活、科技的關聯。由上述可見，音樂的學科融合教學可以促進學生對音樂及各科的認識與了解，提高學生的音樂感知力與創造性。

2 學科融合教學在初中音樂課堂中實施的基本要求

在初中音樂課堂教學中，要想實施好學科融合教學需要音樂教師明確一定的基本要求，做好教學準備以提高音樂教學效率，幫助學生得到全面提升與發展。

2.1 以藝術課標為導向

為使義務教育得到實施保障，使學校更好地展開課堂教學，國家制定了《義務教育課程標準（2022年版）》以推進學校課程改革，為解決現存教學問題提供理論指導。作為初中音樂教學的引航標，《義務教育藝術課程標準（2022年版）》對推動初中音樂課程教學發展具有重要的作用，故初中音樂課堂教學應堅決跟隨藝術課標的導向前進。新版藝術課程標準較前幾版課標更加細化、優化，以立德樹人為立足點，培養學生的美育意識與能力，將藝術科目分階段設計教學，使音樂、美術等藝術課程更加具備整體性與綜合性，有利于提高學生的審美感知力與藝術創造力，加強學生對于藝術文化的理解與學習，最終使學生得到藝術素養的提升與發展。就音樂課堂來說，教師應遵循藝術課程標準要求，抓準音樂課程中心實施學科融合教學，使音樂課達到較好的效果。

2.2 以核心素養為目標

在進行初中音樂課堂的學科融合教學時，應圍繞核心素養進行課程展開。首先應著眼于審美感知，教師引導學生從音樂與其他學科的融合中發現、感受并認識不同領域、不同層次的美，培養學生對美的敏銳性，豐富學生的審美體驗。其次應體現于藝術表現，在運用學科融合的音樂課堂中，學生可以根據所學音樂作品進行聯想想象并進行交流，如在音樂與戲劇的融合中，學生可以根據音樂表現想象戲劇角色的外貌與性格特點，從而鍛煉學生的思維能力。再次應拓展于創意實踐，在音樂課堂中，教師可以帶領學生進行音樂的多樣化活動，如從音樂與舞蹈融合中學習少數民族音樂，或在音樂與物理融合中感受樂器發聲的魅力，教師通過營造音樂氛圍激發學生的創作靈感，運用學科融合進行創新與創造。最后應提升文化理解，不論音樂與哪門科目融合進行教學，學生都可以從音樂作品中感受文化魅力，提升文化理解，從而感受到文化的多樣性，提升文化自信。

2.3 以學生為中心

隨著教育的進步與發展，學校課程逐步由填鴨式、灌輸式教學轉變為啟發式、創造性教學，學校的主導者也由教師轉向為學生。作為學習的主體，學生在課堂中應擁有足夠的參與度，并增強其學習的主動性。在初中音樂課堂中，不論是理論課、唱歌課、欣賞課還是綜合課，教師都應充分以學生為中心與出發點進行教學，將學生置于主體地位，在師生互動教學中引導學生積極參與展示和表演，激發學生的音樂學習興趣，提升其音樂素養。如在音樂與語文的融合中，以二胡曲《空山鳥語》為例，教師可以逐步引導學生思考樂曲與古詩《鹿柴》的聯系，層層遞進，由淺入深，而非直接告知學生答案，從而使學生體驗音樂與語文間的密切關系，鍛煉其自我思考的能力。

2.4 以音樂為主線

雖然藝術課標對藝術課程進行了重新整合與細化，但就音樂課而言，其課程主體依然為音樂本身，其他課程設計都應圍繞音樂展開，突出音樂的本質及學科特點。由此，在進行學科融合教學時，音樂教師應分清課程主次，明確學科融合僅為音樂課程的輔助手段，勿讓其他學科喧賓奪主成為課程主線，使音樂課成為雜亂的學科拼盤。藝術課標中針對音樂學科課程提出四個實踐，即欣賞、表現、創造、聯系，不論是哪一項藝術實踐，都應以音樂為主線展開并實施，使學生在完整的音樂課堂中得到審美的提高，增強對藝術的感知。

3 學科融合教學在初中音樂課堂中的實施路徑探索

應藝術課程標準要求，以探究學科融合在初中音樂課堂中的具體應用，即音樂與姊妹藝術、音樂與人文學科、音樂與自然科學的融合。

3.1 音樂與姊妹藝術的融合

自古至今，各藝術門類密切相關，緊密聯系。隨著社會的發展與教育的進步，藝術科目具有愈來愈強的融合性。

（1）音樂與美術的融合

在音樂與美術的融合教學中，音樂作為聽覺藝術，具有時間性，在節奏、旋律、音色中，人們可以通過聆聽進行抽象分析，而美術作為視覺藝術，可以直觀感受到線條、色彩與構圖，將音樂作品的各要素如力度、節奏、旋律等與美術要素相融合，可以使作品更具直觀性，如在交響音畫《圖畫展覽會》的欣賞中，可以將作品《牛車》與美術相結合，通過聆聽樂曲感受作品的氛圍，通過主奏樂器的力度變化思考牛車的行進過程，通過樂曲速度判斷牛車的狀態，最終教師引導學生將分析的畫面落實到紙面，更深刻地感受音樂與美術的連接性與融合性。在歌唱課《大海啊，故鄉》一課中，教師可以帶領學生畫旋律線條感受音樂旋律的起伏，以更好地掌握音高與音樂情緒。

（2）音樂與戲劇的融合

音樂作為戲劇中重要的表現元素，二者密不可分，戲劇可以通過音樂的推進體現劇情變化，也可以由音樂塑造角色形象。在小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》的欣賞課中，學生可以通過音樂發展體會故事劇情的發展變化，感受音樂角色的塑造。在穆索爾斯基《圖畫展覽會》的《兩個猶太人》作品中，可以明顯聽到兩條旋律線相互交織，對比明晰，教師可以帶領學生感受音樂角色的對立沖突，通過戲劇表演體會音樂旋律的發展進程。

（3）音樂與舞蹈的融合

原始時期人們將吶喊、簡單的動作及節奏相結合抒發情感，現今不同類型舞蹈的出現使得音樂更加多元化。當抽象的音樂與直觀的肢體動作相聯系時，學生可以更好地感受到音樂的魅力，而且通過感覺器官與肢體相互配合，可以充分發揮音樂在學生樂感培養中的促進作用。在初中音樂教材的少數民族歌曲中，教師可以將少數民族舞蹈與歌曲融合學習，使學生更深刻地感受民族音樂文化，體會民族音樂內涵，在進行新疆民歌《青春舞曲》、蒙古族民歌《銀杯》等的授課時均可如此設計教學。同樣，在欣賞芭蕾舞、拉丁舞、交際舞等相關音樂作品時也可與對應舞蹈相結合。在其他音樂作品中，教師也可以引導學生跟隨音樂進行肢體表達，通過簡單的律動感受音樂旋律及段落的變化。

3.2 音樂與人文學科的融合

為提升學生的人文素養，將音樂與人文學科融合進行教學可以較好地實現這一目標。

（1）音樂與語文的融合

古時，音樂與詩詞緊密相連，人們隨樂吟誦，抒發內心；現今，通過語音語調人們可以感受音樂的音色與速度，通過文學體會音樂作品的內涵。在音樂與語文的融合中，教師在教授湘藝版教材七年級上冊第二單元“八音和鳴”時，可以由與八音相關的《三字經》引入單元學習，將古典作品與樂器有效結合，使學生感受古代音樂的魅力。在欣賞課《空山鳥語》中，教師可以從古詩《鹿柴》出發引導學生體會音樂的段落層次變化。在欣賞民族管弦樂曲《春江花月夜》時，學生可以跟隨樂曲吟誦同名古詩，感受文字的聲調走向，體會古詩意境。

（2）音樂與歷史的融合

作為不同歷史文化的符號性載體，音樂可以記錄不同時期的歷史故事發展進程，抒發對歷史的情感。進行音樂與歷史的融合教學時，在琵琶曲《十面埋伏》的欣賞課中，教師可以將作品作為音樂歷史故事引導學生體會并講述，結合垓下之戰帶領學生將音樂段落對應到歷史發展中，使學生既能欣賞音樂又得以回顧歷史。而在學唱《我愛你，中國》《歌唱祖國》《紅旗頌》等歌曲時，教師可以引導學生體會歌曲背后的歷史情感，培養學生愛國愛黨之情。

（3）音樂與地理的融合

我國疆域遼闊，擁有廣袤的地域及多樣化的氣候環境。地理環境推動了勞動的發展，勞動促使了音樂的產生。音樂創作者因不同的自然地理環境及人文習俗等創作出極具地域色彩的音樂，學生可以感受到不同的音樂風貌。在音樂與地理的融合中，教師可以將世界各地民歌小調與當地自然環境、人文風俗相結合，如學唱《沂蒙山小調》《放馬山歌》《德涅泊爾》等歌曲時，感受地理環境對當地音樂的影響，既能使學生體會音樂的多樣性，還能提高學生對音樂的理解與感悟。

3.3 音樂與自然科學的融合

作為抽象的自然科學，具有理性、嚴密與極強的準確性，音樂作為感性而形象的藝術形式也可以與其進行融合教學。

（1）音樂與數學的融合

數學與音樂盡管被人們認為分屬于不同領域且相隔甚遠，但從歷史早期看，它們曾牽手共行。古希臘至中世紀，音樂作為數學的附屬而存在；在中國古代，六藝中的音樂與數學相互交織且相互影響。在音階、音程、節奏、節拍、樂譜等的學習中，有著濃烈的數學色彩。音樂教師可以將音樂的不同音符時值通過等式關系展現給學生，使學生便于理解晦澀的樂理知識，幫助學生建立數學思維以更好地分析了解音樂理論內容。同樣，在學習音樂作品時，教師可以通過不同的節奏練習鍛煉學生的音樂理論素養，通過節拍練習感受不同拍號的音樂情緒表達，以音樂與數學的融合豐富音樂課堂活動。

（2）音樂與物理的融合

作為自然科學，物理具有嚴密性、準確性的特點，而從物理學角度來看，音樂也具備一定的物理特性，音樂聲波的產生、變化與物理密切相連，而發聲樂器。也具有一定的物理因素。在進行音樂與物理的融合中，教師可以運用管弦樂作品帶領學生感受樂器的構造、音色、發聲方式，使學生對音樂的產生有所了解，并認識管弦樂隊的構成。在課后，學生可以以小組為單位嘗試制作簡易發聲樂器，感受音樂與物理融合帶來的樂趣，培養學生自身的創新能力與音樂實踐能力。

（3）音樂與生物的融合

自然界的聲音為音樂創造者們提供著源源不斷的靈感，生活中的聲音也為各類音樂作品提供思路，人們用歌唱或演奏可以模仿自然界的聲音，也可以依據不同聲音的節奏及旋律進行二次創作。在嗩吶名曲《百鳥朝鳳》中就可以聽到嗩吶對自然界中鳥類及蟬鳴的擬聲，體現出一派生機勃勃、百鳥爭鳴的景象，在小號獨奏《野蜂飛舞》中也能夠感受到時刻準備戰斗的野蜂飛舞在眼前，這都能夠很好地引起學生的音樂興趣，激發學生對音樂擬聲的探究與創新，體現出了音樂與生物的融合性。從另一角度來看，學生不論是演唱還是演奏都需要明確人體生理結構，以正確的方式培養自身技能。如在演唱時，教師應使學生明確發聲器官及發聲方式，避免對身體造成損耗。以上均是音樂與生物融合教學的運用，可以提高學生對音樂的體會與感悟。

4 反思與總結

從上文對學科融合在初中音樂課堂中的運用來看，課堂的每個環節、每個階段都可以進行學科融合教學，且不局限于上述提及的具體運用科目。為更好地發揮學科融合作用與價值，幫助學生盡可能建立完整的音樂知識網絡，提高學生的人文素養，在實施教學時，還要注意以下幾方面。

首先，應避免音樂課堂中融合科目的單一。作為綜合性課程，音樂絕不是孤立存在的。不論是理論課、歌唱課還是欣賞課，音樂可以在課中每個環節與其他學科融合并產生火花，從而建立學科知識的遷移路徑，使學生對音樂擁有更高效的掌握與提升。為避免課程枯燥，也為學生在學科融合下得到培養，有效選擇融合科目教學是有必要的。

其次，把握課程的學科融合點及中心。作為課程的設計者，教師應注意在備課時抓住學科間的交叉融合點與共同點有效設計教學，時刻以音樂為中心，在明確課程主線的基礎上進行融合拓展，而并非將學科進行生硬的結合。若僅為融合而融合，未對音樂作品進行翔實的分析，則容易形成雜亂、無重點的學科拼盤。這樣不僅沒有良好的教學效果，學生學得雜亂無章，教師也無法得到教學能力的提高。

最后，加強對教師及學生的培養與提升。作為初中音樂的兩大參與者，教師與學生都會在音樂的學科融合課堂中得到一定的學習與收獲。故對于教師來說，首先應加強對教師的培訓，從理論到技能再到具體的教學實施，音樂教師都應有所完善，尤其是學科融合教學，更對教師提出了高要求。對于初中學生來說，學科融合能夠使音樂課盡可能地從橫向縱向拓展學生的知識網絡，使學生得到更為全面的成長。學校及教師都應盡可能地推動學生的音樂學習，在音樂課堂內外均使學生獲得藝術素質的提高。

綜上所述，學科融合在初中音樂課堂中的運用是必然的、必要的趨勢，藝術課程標準對學科融合的要求也越來越明晰，學科融合教學成為初中音樂課的一大助力。有效進行學科融合教學，能使初中音樂課堂更具有融合性與豐富性，學生可以逐步搭建相互聯結的、以音樂為主的學科知識網絡，從而提高學生對音樂知識和技能的了解與學習，增強學生的審美感知力與音樂創造力，逐漸培養具有邏輯性的綜合思維體系，促進學生美育乃至五育的綜合成長。

（作者單位：齊齊哈爾大學）