探索聲音元素在紀錄片創作中的設計與表達方式

王詩玥

（作者單位：中南財經政法大學中韓新媒體學院）

真實是紀錄片的基本要求，更是紀錄片的核心。而聲音作為視聽語言，在紀錄片當中意義重大。在聲音的輔助作用下，觀眾能夠迅速進入紀錄片的內容敘事當中。不同的聲音元素在不同類型的紀錄片當中也有著不同的作用，因此在紀錄片創作過程中，需要對其進行巧妙設計，以達到更好的效果。

1 不同聲音元素在紀錄片中的審美功能

1.1 語言在紀錄片中的審美功能

1.1.1 交代紀錄片情節，推動敘事

語言在紀錄片中起到了非常重要的框架作用，通過描述事件、人物及背景信息，可以幫助觀眾更好地理解紀錄片的內容與發展。語言可以用來交代紀錄片的情節，引導觀眾關注和理解重要的事件和細節，從而推動紀錄片的敘事進程。語言的運用能夠讓觀眾更清晰地把握整個故事的發展線索，有助于建構一個完整的故事架構。

1.1.2 揭示人物內心，塑造人物性格

紀錄片中，人物的情感、思想及行為是紀錄片故事的重要部分。語言在紀錄片中可以幫助觀眾更好地了解人物的內心世界和他們的個性特點。通過人物的言語表達，觀眾能夠更加深入地認識和感受人物的情感、動機和價值觀。此外，借助人物的對話、獨白、訪談等形式，語言能夠進一步揭示人物的思想和情緒。

1.1.3 明確紀錄片的整體風格

語言在紀錄片中扮演著指導觀眾理解紀錄片整體風格的角色。通過語言的運用，可以傳達出紀錄片所追求的主題或意圖，從而給觀眾留下深刻的印象，并加強紀錄片的藝術表達和審美效果。語言的選擇、語調的把握以及敘述的方式都會對觀眾產生不同的影響和感受。紀錄片的風格可以是冷靜客觀的，可以是情感細膩的，也可以是犀利批判的，語言的運用能夠讓觀眾更好地理解和體驗紀錄片所追求的審美風格，并且加深其對紀錄片的思考和理解[1]。

1.2 音響在紀錄片中的審美功能

1.2.1 搭建生活場景，提升真實性

音響通過收集自然環境的聲音，如街道上的嘈雜聲、鳥鳴、汽車鳴笛聲等，能夠還原紀錄片中的生活場景，使觀眾感到身臨其境。這些真實的環境聲音能夠增強觀眾對紀錄片真實性的感受和認同，使他們更加容易投入紀錄片所營造的世界中。

1.2.2 拓展畫面，展現紀錄片的時代與地域

音響在紀錄片中可以通過配樂、配音等方式來豐富視聽體驗，使觀眾更加深入地感受到紀錄片所描繪的時代氛圍和地域特色。音響的運用能夠為畫面注入特定的情感色彩，如通過悲傷的音樂配樂來強調某個場景的悲劇性，或者通過歡快的節奏來表達紀錄片中的喜悅與活力。例如，紀錄片《城市之光》中運用了大量的城市音響，如汽車鳴笛聲、人流聲、工匠創作的聲音等，營造出了城市中的不同氛圍和情境。這些音響不僅增強了觀眾對城市形象的感受力，還展現出了城市的發展歷程和時代背景。

1.3 音樂在紀錄片中的審美功能

1.3.1 進行畫面銜接，推動情節發展

音樂在紀錄片中可以通過與畫面的銜接來推動情節的發展。適當的配樂能夠在場景或者情節轉換時起到過渡作用，使得紀錄片故事更加連貫流暢。通過音樂的銜接，觀眾能夠更好地理解情節之間的聯系，進一步加深對紀錄片的理解。

1.3.2 控制整體節奏，深化紀錄片主題

音樂在紀錄片中可以通過對節奏、曲調和音色等方面的操控，來控制紀錄片的整體節奏和情緒渲染，以達到更好地傳達紀錄片所要表達的主題和情感效果。音樂的節奏可以影響觀眾的情緒變化，通過快速或慢節奏的切換，引導觀眾跟隨情節的起伏和高潮。此外，音樂的音色和情感特征也能夠深化觀眾對紀錄片主題的理解和共鳴。例如，在紀錄片描述人道主義救援的主題時，可以選用溫暖、激勵、正能量的音樂來襯托，從而加深觀眾對這種主題的情感認同。

2 紀錄片中聲音元素的創作原則

2.1 真實客觀原則

堅持真實客觀原則在紀錄片的聲音處理上是十分重要的。聲音作為紀錄片表現場景、揭示事實和傳遞情感的重要手段，應該力求真實再現紀錄片所描述的場景和事實，避免虛構或偽裝。聲音的真實再現可以增加紀錄片的可信度和權威性。觀眾通過聽覺能夠更深刻地感受到紀錄片所呈現的場景。如果聲音被虛構或偽裝，觀眾就無法正確理解和判斷紀錄片所傳遞的信息，從而影響其對紀錄片的信任度，降低紀錄片內容的權威性[2]。此外，聲音的真實再現還可以更好地體現紀錄片的價值和使命。紀錄片作為一種記錄真實事件和傳遞信息的媒介，其聲音元素的真實性直接關系到紀錄片所表達的意義和觀眾對社會事件的深度認知。通過真實客觀的聲音處理，紀錄片能夠更好地呈現現實世界的各個角落，傳達出多樣性和復雜性。總之，真實客觀原則是紀錄片中聲音處理的重要原則，它確保了紀錄片的可信度、權威性以及觀眾對紀錄片所揭示情景和事實的直觀感受。

2.2 技藝結合原則

技藝結合原則要求創作者在紀錄片創作中運用聲音元素時，不僅要具備豐富的聲音技術知識和扎實的技能，還要充分發揮聲音技術的藝術性。一方面，技藝結合原則要求創作者采用不同的錄音技術來捕捉紀錄片創作所需的聲音。例如，對于野外拍攝的聲音，應該注意選擇合適的麥克風位置和類型，以及調節合適的音量和采樣率，以確保錄制到的聲音質量良好。在后期制作中，可以根據場景的特點進行合理的混音和音頻處理，使聲音更加逼真和清晰。另一方面，技藝結合原則要求在聲音的處理中，注重整體風格和節奏的一致性。紀錄片通常有自己獨特的風格和節奏，在聲音的處理上也應該與之相匹配。例如，在紀錄片的剪輯中，可以根據情節和氛圍的需要，選擇合適的背景音樂或音效來提升觀眾的情感體驗。同時在紀錄片的音軌設計上，也要注意合理安排聲音的起伏和變化，以保持對觀眾的注意力和情緒的引導。技藝結合原則能夠保證紀錄片獲得最佳的聲音效果，提升觀眾的視聽體驗，并使紀錄片更加生動、真實和有力地傳達其意義和價值。

2.3 聲畫匹配原則

聲畫匹配原則要求聲音與圖像之間達到良好的配合和呼應關系，使觀眾在聽覺和視覺上都能獲得一致的感受和理解。紀錄片是通過圖像和聲音共同傳遞信息與情感的，因此在剪輯過程中，聲音和圖像的選擇與安排應該相互呼應或補充。例如，當屏幕上出現某個人物或場景時，應該選擇合適的聲音元素來強調或突出該人物或場景的特征。這種聲音與圖像之間的呼應可以增加觀眾對整個情節和人物角色的理解與感受。此外，聲畫匹配原則也涉及音效的設計和運用。音效在紀錄片中有著重要的作用，它可以增強紀錄片的真實感和傳遞特定場景的氛圍。比如，通過添加環境音來增強場景的真實感，或使用特定的音效來強調重要事件的發生[3]。在設計音效時，創作者需要考慮紀錄片所要表達的意義和情感，以及觀眾所期望的聽覺體驗。總之，堅持聲畫匹配原則，可以提升紀錄片的藝術表現力和觀賞性，使其更具有感染力和影響力。

3 不同類型紀錄片中的聲音元素

3.1 主流文化類紀錄片

在主流文化類紀錄片中，最常見的聲音元素包括解說、原聲錄音、配樂等。首先，主流文化類紀錄片通常會安排經驗豐富的專業解說員，他們通過清晰、準確的語言表述來傳達紀錄片所呈現的文化內容。解說員應具備良好的口才和聲音調節能力，能夠以恰當的語速和語調引導觀眾更好地理解和欣賞紀錄片傳達的文化背景和內涵。他們的聲音應該具有權威性和吸引力，能夠讓觀眾產生信任感，并對紀錄片的內容產生興趣。其次，為了還原真實的文化場景和氛圍，主流文化類紀錄片通常還會采用原聲錄音，即直接采用相關文化活動或演出現場的音頻。這種方式能夠使觀眾更加身臨其境地感受到文化事件的現場氣氛和聲音特點[4]。例如，在描述一場傳統音樂演奏會時，使用原聲錄音能夠使觀眾聽到樂器的細膩演奏聲音和觀眾的掌聲，增加紀錄片的真實感和沉浸感。最后，主流文化類紀錄片也會使用適合的配樂和音效來烘托文化氛圍與進行情感表達。通過選擇恰當的音樂和音效，紀錄片能夠強化所要展示的文化場景、人物情感或重要事件，為觀眾帶來更加深刻的感受。

3.2 大眾文化類紀錄片

大眾文化類紀錄片中的聲音元素以大眾語言、配樂、旁白等為主，應簡明扼要、直觀生動。首先，該類型紀錄片注重使用通俗易懂的語言表達。通過使用平實、貼近人們日常生活和經驗的語言，使內容更具普及性，以便更多觀眾理解和接受，進而產生情感共鳴。其次，為了增強帶入感和吸引力，大眾文化類紀錄片常常還會靈活運用配樂，通過選擇具有較高熟悉度、易被接受的音樂，引發觀眾的情感共鳴，并幫助他們更好地融入片中呈現的大眾文化。音樂的選取要與紀錄片的內容相符合，既要凸顯大眾文化的特點，又要帶給觀眾良好的聽覺享受。最后，輕松幽默的旁白和音效也很常見，為滿足大眾的需求，大眾文化類紀錄片通常注重通過幽默風格的旁白和適時的音效增加內容的趣味性。幽默詼諧的旁白可以為觀眾帶來輕松愉悅的視聽體驗，并向他們傳達大眾文化的魅力。

總之，大眾文化類紀錄片通過大眾化語言、靈活運用配樂以及輕松幽默的旁白和音效等方式，使得觀眾更易于理解和接受紀錄片傳達的內容，增強了紀錄片的吸引力和趣味性。這些聲音元素的運用不僅能夠提升大眾文化類紀錄片的視聽效果，也有助于傳達和弘揚大眾文化的內涵和特點。

3.3 邊緣文化類紀錄片

邊緣文化類紀錄片的聲音元素主要包括以下幾個方面。第一是多樣化的方言和語言。邊緣文化類紀錄片往往關注一些特定區域或群體的邊緣文化現象。為了真實表述這些文化，聲音元素中常包含豐富多樣的方言和語言，以便準確傳達地域特色和增強文化認同。通過使用地方口音或特定民族的語言，觀眾可以更好地感受到邊緣文化的獨特性和深厚內涵。第二是自然環境聲音。邊緣文化類紀錄片常強調自然環境，通過自然環境的聲音來呈現獨特的地理環境和生活方式。例如，山林鳥鳴、海浪聲等自然聲音可以增強觀眾對邊緣文化所處環境的感知和代入感。這些聲音不僅可以營造出真實的自然氛圍，還能讓觀眾更好地融入片中所展現的邊緣文化背景。第三是社會音效與音樂碎片。邊緣文化類紀錄片可能涉及一些特殊社會場景，如慶典活動、儀式或特殊場合。在這種情況下，采用社會音效和音樂碎片可以幫助營造緊張或具有沖擊力的氛圍，以突出邊緣文化的特殊性和挑戰性[5]。適當使用社會音效和音樂碎片可以有效地引導觀眾產生對于邊緣文化的情感共鳴，并且加強其對邊緣文化的理解。

4 聲音元素在紀錄片創作中的設計與表達

4.1 體現真實性

在紀錄片的創作當中，聲音作為體現畫面的重要元素，對于整個紀錄片來說影響重大。不論是在拍攝過程中的同期人聲，還是無意間收錄的其他聲音，都會讓整個紀錄片更加真實與立體。例如，《舌尖上的中國（第三季）》第2集呈現了漁民從出海捕魚到烹飪美食的整個過程，在這一過程中運用多種聲音元素，如漁船的號角聲、魚在水里翻騰的聲音及剁魚肉的聲音等。在這些聲音的配合下，紀錄片所呈現的內容也更加真實、立體。因此，創作者在創作的過程中要合理設計聲音元素，借助各種聲音元素的恰當組合，體現紀錄片呈現內容的真實性。而當畫面拍攝或者客觀情況受限時，可以使用聲音再現的方式對畫面進行補充，但是在這一過程中也要保證聲音元素的恰當合理，否則很有可能會喧賓奪主，適得其反。

4.2 傳達情感性

在紀錄片創作的過程中，不論是對現實生活的記錄，還是對歷史的還原，都無法真正脫離情感傳達。和畫面不同的地方在于，單純的聲音往往無法更好地進行敘事，但是通過將二者進行結合，卻能夠取得事半功倍的效果，發揮引領情感走向的作用。音樂、音響、音效、人聲等聲音元素，都可以在紀錄片當中進行情感傳達。但最重要的是實現不同聲音元素的相互配合，圍繞紀錄片的敘事邏輯進行搭配，體現出深層次的內容[6]。創作者在利用聲音元素傳達情感時，還要注重留白，通過留白設計能夠提升視聽意境，為觀眾提供抒發個人情感的余地和空間。在紀錄片當中，聲音元素不僅僅能夠傳達出作者的情緒和情感，還能夠實現創作者和受眾之間的情緒交流。

4.3 塑造空間感

利用聲音進行空間感的塑造，歸根結底還是要為紀錄片提供服務。聲音的空間感主要是指各種聲音元素在配合過程中最終營造出來的立體的聽覺空間。從某些程度上來說，聲音元素也影響著紀錄片的連續性，所以需要創作者在創作之前對聲音進行整體設計，從聲音要素、聲畫設計等多個角度進行提前規劃。通過聲音和畫面的巧妙組合，最終對觀眾的視聽感官進行有效刺激，從而讓觀眾獲得更好的視聽體驗。在具體的聲音設計當中，創作者要做到聲畫同軌，保證聲音和畫面的相互匹配，以便迅速幫助觀眾建立空間感，使觀眾在聲音的引導下能夠自然地感受場景切換。

綜上可知，聲音在體現紀錄片的真實性、傳達情感、塑造空間感等方面具有重要的作用。

5 結語

聲音是紀錄片的靈魂，是紀錄片創作過程中不可缺少的部分。在紀錄片的創作當中，通過巧妙設計、運用聲音元素，能夠體現出畫面的真實性，并且進行情感傳達，塑造空間感。聲音的參與突破了紀錄片的邊界，為受眾提供了更加立體化的視聽體驗。