古箏音樂創(chuàng)作題材多元化發(fā)展解析

摘 要：古箏是極具代表性的中國傳統(tǒng)樂器之一，具有鮮明的民族韻味與民族風(fēng)格。古箏作品在當(dāng)代的發(fā)展過程中，與不同的藝術(shù)領(lǐng)域、不同的思想觀念、不同的創(chuàng)作理念融合與碰撞，產(chǎn)生了多種新鮮的音樂作品類型，呈現(xiàn)出繁榮的多元化發(fā)展形態(tài)。本文即以當(dāng)代中國古箏音樂創(chuàng)作的發(fā)展現(xiàn)狀為切入點，分析梳理其類別與題材，觀察研究其多元化發(fā)展特點，從而管窺古箏藝術(shù)的發(fā)展現(xiàn)狀與未來趨勢。

關(guān)鍵詞：古箏藝術(shù)；作品；多元化；發(fā)展

中圖分類號：J632.32文獻標(biāo)識碼：A文章編號：2095-9052（2024）02-0072-03

引言

古箏音樂優(yōu)美抒情、古樸典雅，具有鮮明的中國民族韻味與民族風(fēng)格。新世紀(jì)以來，古箏藝術(shù)進入了蓬勃發(fā)展的新階段。2008年經(jīng)國務(wù)院批準(zhǔn)列入第二批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄；各大音樂專業(yè)院校古箏專業(yè)擴大招生，很多藝術(shù)類院校與綜合類院校都增設(shè)古箏專業(yè)，推動古箏人才培養(yǎng)的質(zhì)與量同步提升；王中山、蘇暢、程皓如、劉樂等青年古箏演奏家作為古箏專業(yè)的領(lǐng)軍人物，多次出訪了德國、奧地利、英國等國，推動古箏這一中國民族樂器走向世界舞臺。古箏藝術(shù)已逐漸由古老的民族樂器蛻變成為閃耀民族特色光輝的中國藝術(shù)名片，當(dāng)代的古箏作品也已經(jīng)走出原來的“傳統(tǒng)民族樂曲”的天地，開始向著多元化、器樂化、專業(yè)化的方向發(fā)展［1］。這是古箏作品在當(dāng)代的發(fā)展過程中，積極融入時代，實現(xiàn)與時代發(fā)展緊密融合、與時俱進的必然結(jié)果。本文即以當(dāng)代中國古箏音樂創(chuàng)作的發(fā)展現(xiàn)狀為切入點，分析梳理其類別與題材，觀察研究其多元化發(fā)展特點，從而管窺古箏藝術(shù)的發(fā)展現(xiàn)狀與未來趨勢。

一、傳統(tǒng)箏曲

古箏藝術(shù)有著悠久的歷史，經(jīng)過長時間的發(fā)展與嬗變，很多古箏作品經(jīng)過沿流與傳承，形成了地域風(fēng)格鮮明、民族風(fēng)格濃郁的經(jīng)典古箏作品，這些作品是由古箏演奏者們代代相傳并不斷完善形成的，不僅是中國音樂民族韻味的體現(xiàn)，也凝結(jié)著廣大古箏演奏者們的智慧與心血，是古箏藝術(shù)的寶貴財富。

（一）各派箏曲

在沿流過程中，古箏藝術(shù)與各地的音樂相結(jié)合形成了多種不同的風(fēng)格與流派，構(gòu)成古箏園地中千姿百態(tài)的繁華盛景。主要包括我們熟悉的陜西箏曲、河南箏曲、潮州箏曲、客家箏曲、浙江箏曲、福建箏曲、山東箏曲等。這些流派的古箏音樂可謂各具特色、各有千秋。陜西箏曲曲風(fēng)多變，但其總體具有悲壯大氣、慷慨激昂、如泣如訴的特點，如《凄涼曲》《姜女淚》《道情》《掃雪》等；河南箏曲強調(diào)音調(diào)的抑揚頓挫，說唱性較強，旋律樸實流暢、清新明快，如《蘇武思鄉(xiāng)》《花流水》《八景》《河南八板》等；潮州箏曲兼具古樸鏗鏘與典雅清麗的特點，旋律優(yōu)美流暢，音色柔和醇厚，極具清淡高雅、纖巧細膩之美，如《寒鴉戲水》《閨怨》《柳青娘》《月兒高》等；客家箏曲受到江南絲竹樂的影響，其主要特征為曲風(fēng)古樸穩(wěn)重、精致淡雅，旋律抒情悠長、含蓄雅致，《昭君怨》《出水蓮》《西廂詞》《單點頭亂插花》等；浙江箏曲由杭州灘簧、江南絲竹等傳統(tǒng)民間樂曲演變發(fā)展而成，具有淡雅含蓄、溫柔細膩的風(fēng)格，如《四合如意》《將軍令》《海青拿鵝》《云慶》；山東箏曲吸納借鑒山東琴書、山東琴曲等曲藝形式特點發(fā)展而成，具有剛健豪邁的音樂特點，如《琴韻》《四段錦》《漢宮秋月》《文姬思漢》等［2］。這類作品多由各種曲牌改編發(fā)展創(chuàng)作而成，具有鮮明的民族特色與地方特色，是古箏藝術(shù)傳統(tǒng)代表作，直至今天，仍然深受廣大古箏演奏者與古箏專業(yè)師生的喜愛與重視，活躍在舞臺與課堂上，是古箏演奏教學(xué)中的經(jīng)典之作。

（二）少數(shù)民族箏曲

除以上六種流派的傳統(tǒng)古箏作品外，還有一些具有少數(shù)民族風(fēng)韻的古箏作品體現(xiàn)出了別具一格的古箏藝術(shù)風(fēng)范。蒙古族箏曲吸收與融合了蒙古族民歌曲和馬頭琴、四胡、三弦等蒙族器樂的音樂風(fēng)格和表現(xiàn)手法，形成了高昂、開闊、奔放的風(fēng)格特點，音樂情緒明朗，旋律性起伏較大，節(jié)奏歡快，具有鮮明的蒙古族音樂風(fēng)韻，如《祝福》《阿都沁阿斯?fàn)枴贰豆帕Σ楦砂⑺範(fàn)枴贰短K魯克阿斯?fàn)枴返取３r族箏曲具有獨特的藝術(shù)風(fēng)格特點和豐富多彩的演奏技巧，節(jié)奏律動豐富，舞蹈性節(jié)奏強，很多為三拍子，旋律悠揚奔放、抒情流暢，具有濃郁的朝鮮族音樂特點，如《青春歌》《中中莫里》《陽山道》《諾多爾江邊》等［2］。這類箏曲多是由古箏音樂與少數(shù)民族音樂融合產(chǎn)生的，既保有古箏音樂古典清麗的特點，又融合了少數(shù)民族音樂的曲風(fēng)，表現(xiàn)了少數(shù)民族人民的精神面貌與風(fēng)土人情，呈現(xiàn)出融合的藝術(shù)之美，為傳統(tǒng)箏曲增添了一抹亮色。

二、改編箏曲

古箏音樂在當(dāng)代的發(fā)展中，在傳承原有的經(jīng)典箏曲的同時，向多領(lǐng)域、多學(xué)科進行了拓展，進行了非常好的融合與借鑒，產(chǎn)生了大量不同類型、題材的改編作品，不但為人民大眾提供了具有濃郁民族韻味的音樂作為精神食糧，也將古箏這一古老的藝術(shù)真正的融入了時代，開辟了一條融合發(fā)展之路［3］。

（一）古曲改編曲

古曲是中國古代沿流下來的音樂作品，具有濃厚中國民族韻味，是最能夠代表中國音樂的作品類別之一。在歷史變遷的過程中，人們已經(jīng)對這些古曲作品越來越不熟悉，所以在當(dāng)代這些作品亟需傳承與推廣。古箏這一民族樂器與古曲這一音樂體裁有著非常高的適配度。古箏作品《廣陵散》《平沙落雁》《春江花月夜》《婆羅門引》等，都是經(jīng)由古曲作品改編而成。這些改編后的古曲作品與古箏藝術(shù)碰撞出了新的藝術(shù)火花，不但在古箏演奏與教學(xué)范圍內(nèi)被廣泛使用，也受到了老百姓的喜愛與歡迎，為古箏音樂的發(fā)展增添了一抹厚重的文化底蘊。

（二）歌曲改編曲

1.民歌改編曲

民族歌曲是民族性、藝術(shù)性、群眾性、社會性高度統(tǒng)一的藝術(shù)形式，不但具有中國傳統(tǒng)音樂特色，在當(dāng)代的流行度也非常高，深受人民群眾的喜愛，所以將民歌作品改編為箏曲不僅在風(fēng)格與韻味上非常相符，而且“強強聯(lián)合”的搭配使民歌音樂被賦予了更為清新典雅的箏曲特色。如東北民歌改編的箏曲《對花》《四季調(diào)》，陜北民歌改編的箏曲《繡金匾》《山丹丹開花紅艷艷》，山東民歌改編的箏曲《包楞調(diào)》，江蘇民歌改編的箏曲《茉莉芬芳》等，可謂風(fēng)格迥異，各有千秋，在拓展箏曲的多元化發(fā)展領(lǐng)域的同時，也為古箏藝術(shù)作品的發(fā)展進一步夯實了民族性基礎(chǔ)，彰顯了民族性特色。

2.創(chuàng)作歌曲改編曲

新中國成立后，文化藝術(shù)的蓬勃發(fā)展推動歌曲創(chuàng)作走向繁榮，大量創(chuàng)作歌曲不斷涌現(xiàn)，并呈現(xiàn)出百花齊放的絢爛姿態(tài)。這些優(yōu)秀的歌曲作品為古箏藝術(shù)的改編提供了豐富的資源，也為箏曲在與時俱進的多元發(fā)展中創(chuàng)造了更多的可能性。如根據(jù)電影歌曲改編的箏曲《草原英雄小姐妹》《蘆笙戀歌》，根據(jù)古詩詞歌曲改編的箏曲《孔雀東南飛》，根據(jù)革命歌曲改編的箏曲《紅星閃閃亮》《英雄們戰(zhàn)勝大渡河》，抒情歌曲改編的箏曲《漁光曲》等。由于這些歌曲是于近現(xiàn)代時期創(chuàng)作產(chǎn)生的，所以與前兩者歌曲類別相比，其具有鮮明的時代性、藝術(shù)性與社會性特征，為改編后的箏曲賦予了更多的時代屬性，也為古箏這一古老的藝術(shù)形式貼上了鮮明的時代標(biāo)簽。

3.外國歌曲改編曲

很多優(yōu)秀的外國歌曲先后傳入中國，并深受廣大中國人民的喜愛，這些作品具有濃郁的異域風(fēng)情，選取其中一些適合的作品改編為箏曲，不但拓展了古箏音樂的覆蓋范圍，也為探索古箏藝術(shù)與外國音樂的融合作出了有益的實踐與嘗試。如根據(jù)美國民歌改編的箏曲《故鄉(xiāng)的親人》，日本民歌改編的箏曲《櫻花》《五木搖籃》等，這些作品雖然與中國音樂風(fēng)格不同，但是卻都具有抒情特質(zhì)，與古箏結(jié)合起來并無違和感，反而別具一種清新淡雅的美感，是將外國音樂與中國傳統(tǒng)樂器巧妙結(jié)合的精品佳作。

4.歌劇、舞劇改編曲

新中國成立后，中國的歌劇、舞劇藝術(shù)實現(xiàn)了飛躍式的發(fā)展，過程中也產(chǎn)生了很多優(yōu)秀作品。這些歌劇或舞劇作品一般較為長大，其中的經(jīng)典音樂段落一般會被截取出來單獨演唱或演奏，形成了具有代表性的“精華”選段，這些部分具有音樂形象鮮明、情感豐富細膩、優(yōu)美抒情等特點。將這類作品改編為箏曲，吸引了歌劇、舞劇音樂的聽眾，也為古箏進一步表現(xiàn)鮮明的形象與情感，甚至是故事情節(jié)創(chuàng)造了更多的機會。如箏曲《洪湖人民心向黨》改編自歌劇《洪湖赤衛(wèi)隊》的幾個主要唱段，箏曲《北風(fēng)吹-扎紅頭繩》《深仇大恨》《太陽出來了》改編自芭蕾舞劇《白毛女》，箏曲《婚禮場面》改編自舞劇《魚美人》等，箏曲《擠奶舞曲》改編自舞劇《草原兒女》。

（三）器樂曲改編曲

除了以上對歌曲作品的改編，對其他器樂作品的移植與改編也為古箏作品的發(fā)展拓展了更為寬廣的空間。與歌曲相比，器樂作品更具有器樂性的創(chuàng)作特點與演奏特點，首先器樂作品在音域上更為寬廣，更適合古箏的演奏音域；其次在創(chuàng)作方法上更具有器樂性特點，呈示與展開等手法相結(jié)合，音樂創(chuàng)作更為豐滿、復(fù)雜，具有較高的藝術(shù)性與技術(shù)性；再次表現(xiàn)手法與演奏手法也更為靈活多樣，雖然不能完全照搬，但是為古箏的改編留有更多空間。如《彝族舞曲》《思念》《采花》等箏曲都是根據(jù)琵琶作品改編而成的，箏曲《姑蘇情》改編自彈撥樂合奏曲，箏曲《三六》改編自江南絲竹音樂，箏曲《夜雨思鄉(xiāng)》改編自廣東音樂《蕉窗夜雨》等，還有箏曲《瑤族舞曲》改編自西方管弦樂隊同名作品等，為古箏音樂創(chuàng)編打開了寬闊的通道。對于不同樂器作品的改編，進一步提高了民族音樂作品對于不同樂器的融合程度，是凝結(jié)藝術(shù)共性與凸顯樂器個性的探索，對古箏藝術(shù)器樂化音樂創(chuàng)作發(fā)展具有推動作用。

（四）戲曲、曲藝改編曲

中國傳統(tǒng)戲曲與曲藝是中國音樂文化的搖籃，潛藏著豐厚的民族音樂文化底蘊，體現(xiàn)著濃郁的民族音樂特色，是中國當(dāng)代音樂發(fā)展取之不盡用之不竭的源泉。將中國傳統(tǒng)戲曲與曲藝作品改編成箏曲，不但是對古箏演奏戲曲曲藝音樂的探索與嘗試，也是對中國傳統(tǒng)音樂元素的進一步推廣與發(fā)展，是弘揚民族化音樂創(chuàng)作的大膽實踐。如取材于昆劇音樂的箏曲《林沖夜奔》，取材于評彈音樂的箏曲《蝶戀花》，取材于京劇作品的箏曲《打虎上山》，取材河南曲劇音樂的箏曲《祭江》，取材于錫劇音樂的箏曲《老簧調(diào)》等，都是業(yè)內(nèi)師生非常認(rèn)可的作品，經(jīng)常用于教學(xué)與演出中。

三、現(xiàn)代箏曲

隨著古箏藝術(shù)在當(dāng)代的蓬勃發(fā)展，古箏音樂的創(chuàng)作形式、創(chuàng)作技法和創(chuàng)作群體都發(fā)生了改變，早期的古箏創(chuàng)作主要由演奏者來完成，創(chuàng)作方法也多是沿用傳統(tǒng)箏曲的創(chuàng)作手法，以體現(xiàn)古箏的演奏技法為主，而對作曲技法的使用與作品藝術(shù)性上的追求相對不多。進入20世紀(jì)80年代后，隨著音樂民族化的發(fā)展與古箏藝術(shù)的普及，很多專業(yè)作曲家的目光開始聚焦古箏創(chuàng)作，他們采用專業(yè)的作曲技術(shù)創(chuàng)作了很多現(xiàn)代箏曲，這些作品在創(chuàng)作水平、藝術(shù)價值、意境韻味以及樂器技巧等方面都顯現(xiàn)出了新的風(fēng)貌，為古箏音樂的發(fā)展打開了通往新世界的大門。

（一）新型創(chuàng)作箏曲

中國音樂創(chuàng)作已經(jīng)逐步形成了較為穩(wěn)定的發(fā)展，不但涌現(xiàn)出大批優(yōu)秀的作曲家，專業(yè)的作曲技術(shù)理論也為古箏音樂的創(chuàng)作奠定了堅實的基礎(chǔ)。這些作品以保留古箏音樂的民族韻味為前提，進一步探索挖掘古箏藝術(shù)的表現(xiàn)力，并以專業(yè)作曲技法與民族音樂元素、特色相結(jié)合，形成具有包容性、多元性、專業(yè)性、藝術(shù)性、時代性的新型古箏作品［4］。秦文琛的《太陽的影子Ⅳ》，劉文佳的《肖像三首》，黃枕宇、周望的《西部主題暢想曲》等，其中很多作品獲得國內(nèi)重要賽事大獎，如葉小綱的《林泉》、莊曜的《箜篌引》、竹崗的《儺Ⅰ》等獲得金鐘獎獎項；也有如陶一陌的《層層水瀾》、《風(fēng)之獵》，楊青的《悠遠的回應(yīng)Ⅱ》等作品赴歐洲等地進行演出獲得良好反響［5］。這些作品不但在古箏音樂創(chuàng)作中引入了當(dāng)代的創(chuàng)作技術(shù)，更融入了當(dāng)代的思想認(rèn)識、創(chuàng)作理念、審美取向等多方面意識形態(tài)，體現(xiàn)出了當(dāng)代古箏音樂創(chuàng)作的發(fā)展特征，標(biāo)志著中國箏曲新時代的發(fā)展水平。

（二）合奏式箏曲

大量帶有新時代文化思想印記的現(xiàn)代箏曲問世，使古箏音樂在繼承傳統(tǒng)的同時作出了多方面的嘗試與探索。除了在作曲技法、音樂表現(xiàn)力等方面融入新理念、進行新探索外，作曲家還嘗試將古箏與西方樂器進行結(jié)合，創(chuàng)作出不同以往的新穎的古箏音樂，體現(xiàn)文化融合之美。如景建樹、王中山的《望秦川》，李萌的《長歌行》，顧冠仁的《山水》等都是采用箏與鋼琴進行合作的，而祁瑤的《對話集Ⅰ》、張兆宇的《秋風(fēng)吹過的傍晚》、李萌的《紅水河狂想》等是探索古箏與大提琴、中提琴等弦樂器的合作，葉小綱的《三迭》是為古箏與長笛而作［5］，這些大膽而有意識地嘗試增加了古箏的合作性與融合性，進一步擴展了樂器表現(xiàn)力，使古箏藝術(shù)的發(fā)展具有了更多的可能性與可塑性。

結(jié)語

中國文藝蓬勃發(fā)展的今天，古箏音樂創(chuàng)作走入新的發(fā)展階段，當(dāng)代古箏作品可謂“百花齊放，各有千秋”，既有原汁原味的傳統(tǒng)箏曲，又有體現(xiàn)時代特征和當(dāng)代思想意識的古箏新作，總體來說具有以下三方面基本特征：一是實現(xiàn)多元擴展，通過向不同文化藝術(shù)領(lǐng)域的擴展，將一切優(yōu)秀的、適合的、有利于發(fā)展的元素為“我”所用，實現(xiàn)包容與發(fā)展，使古箏這一古老的民族藝術(shù)形式積極融入時代、與時俱進；二是進行文化融合，以對不同文化、不同學(xué)科的結(jié)合為手段，挖掘古箏的藝術(shù)潛力，擴展古箏藝術(shù)的發(fā)展空間，不斷提升古箏藝術(shù)價值；三是堅持專業(yè)化、器樂化的發(fā)展方向，在繼承傳統(tǒng)箏曲特色的同時，推動古箏音樂創(chuàng)作向?qū)I(yè)化、器樂化方向轉(zhuǎn)型，使創(chuàng)作技術(shù)更為專業(yè)、科學(xué)、系統(tǒng)，提升古箏作品的創(chuàng)作水平與藝術(shù)性，實現(xiàn)古箏作品當(dāng)代的華麗蛻變。古箏作為中國傳統(tǒng)樂器，在當(dāng)代形成了多元、包容、專業(yè)化的新發(fā)展形態(tài)，這一發(fā)展形態(tài)也是中國民族樂器發(fā)展的一個縮影，體現(xiàn)了當(dāng)代民族傳統(tǒng)樂器的發(fā)展趨勢。要更好地傳承和發(fā)展中國民族音樂、民族器樂，必須要走好繼承、融合、借鑒、創(chuàng)新這條必經(jīng)之路，當(dāng)代民族音樂工作者要充分認(rèn)清當(dāng)前民族音樂發(fā)展的規(guī)律與趨勢，不忘初心、勇于創(chuàng)新，承前啟后、繼往開來，推動中國民族器樂藝術(shù)在當(dāng)代煥發(fā)出新的光彩。

參考文獻：

［1］徐琦.當(dāng)代箏樂創(chuàng)作多元化發(fā)展表現(xiàn)和思考［J］. 藝術(shù)評鑒，2017（17） ：14—15.

［2］閻黎雯編.中國古箏名曲薈萃［M］.上海：上海音樂出版社，2000，1-11.

［3］梅麗娟.新時期古箏藝術(shù)的創(chuàng)新及其文化審美屬性［J］.藝術(shù)品鑒， 2021（23）：185—186.

［4］陳凌.現(xiàn)代箏曲創(chuàng)作技法與演奏技法的關(guān)系研究［J］.音樂創(chuàng)作，2014（5）132—133.

［5］李萌編.中國現(xiàn)代箏曲集萃［M］.北京：人民音樂出版社，2008，1-9.