音如畫樂含情

張昭

北宋哲學(xué)家、教育家邵雍所作《山村詠懷》中有如下描述：“一去二三里，煙村四五家。亭臺六七座，八九十枝花。”看似簡單的“十個數(shù)字”，卻恰是詩詞的妙境之處。詩人將詩詞藝術(shù)與自然風(fēng)光有機結(jié)合，情景相互交融，體現(xiàn)了詩人物我永恒的哲學(xué)思想以及積極向上的人生態(tài)度。

在眾多二胡作品中，以自然風(fēng)光為創(chuàng)作靈感，借景抒情的樂曲屢見不鮮。如《江南春色》《山村小景》《椰島風(fēng)情》等，都體現(xiàn)出作者對祖國秀麗山川的無限贊美和喜愛之情。其中，陳耀星先生1983年創(chuàng)作的《山村小景》一曲，以濃郁的鄉(xiāng)土氣息，清新爽朗的旋律線條，生動活潑的音樂語匯，描繪出了一幅栩栩如生的山村水墨畫。在二胡小型作品中，是一首難得的佳作，深受專業(yè)二胡工作者和業(yè)余二胡愛好者的喜愛。

樂曲之所以深受人們的喜愛，有其獨特之處。①篇幅體裁短小精悍，易于學(xué)習(xí)；②旋律線條優(yōu)美流暢，深入人心；③藝術(shù)表現(xiàn)虛實相間，氣韻生動；④謳歌贊美生命韻律，意境深遠。本文將從“線條”“氣韻”“意境”三方面入手，圍繞樂曲的旋律特點、藝術(shù)處理、審美特點展開分析，力求探索音樂藝術(shù)與人文情懷的關(guān)系。

一、旋律線條，以情動人

中國的繪畫、書法、雕刻、舞蹈、歌唱等藝術(shù)形式，都特別注重線條的流動感，器樂更是如此。二胡作為民族弓弦樂器的一種，與生俱來擁有著“線條的美”，音符在琴弓之間不斷衍生出無窮的生命力。那近似人聲的樂音，時而婉轉(zhuǎn)優(yōu)美，時而圓潤渾厚，更易于表達出人們內(nèi)心的情感，被人們所接受。旋律線條不僅僅是音符的組合，更是一種內(nèi)在節(jié)奏的有機聯(lián)系。二胡教育家張慧元教授說過：“二胡是以展現(xiàn)旋律為主的傳統(tǒng)樂器，不論是傳統(tǒng)音樂或是新（近現(xiàn)代）音樂作品，旋律總是合理地置于作品的不同形態(tài)之中，有機組合，形成相互表現(xiàn)的動態(tài)機制。”

1.旋律與節(jié)奏

《山村小景》這首樂曲慢板唯美悠揚，快板酣暢淋漓，全曲結(jié)構(gòu)緊湊，一氣呵成。呈現(xiàn)出A-B-A（慢-快-慢）的三段體曲式結(jié)構(gòu)。

A段：主題在引子的起呈下“娓娓道來”，整段旋律起承轉(zhuǎn)合，如詩如畫，給人親切、質(zhì)樸之感。那些具有山東地方色彩的旋律語匯和豐富變化的節(jié)奏律動，能激發(fā)演奏者的內(nèi)在情感。

“音樂中的節(jié)奏不僅是一個代表時間關(guān)系的范疇，而且還是一個樂曲表現(xiàn)力的范疇，從廣義上講，節(jié)奏還是一個表示崇高形象和藝術(shù)形式的范疇。”①

第一個“A”音，用泛音演奏，如清晨的露珠一樣晶瑩剔透。第二拍要結(jié)合附點時值的律動，演奏出 “幽默俏皮”之感。

本段蘊含的附點音符、切分節(jié)奏以及跨節(jié)弓等，為旋律的動感和音樂個性的表達，起到了重音倒置的作用。

因此，想要勾勒出旋律線條的形態(tài)之美，必須要深入到節(jié)奏律動的脈搏中去，這樣演奏出的音樂才能更立體，更有層次感。儒家哲學(xué)的“大樂與天地同和，大禮與天地同節(jié)。”說明了中國音樂的部分準確度來源于節(jié)奏。

2.旋律與節(jié)奏、速度、音樂情緒的關(guān)系

“當(dāng)某種情緒色彩被注入音樂之中時，在這種情緒色彩顯示出一定表現(xiàn)力的同時，速度和節(jié)奏與演奏者塑造音樂形象的過程直接相關(guān)。如果詮釋者能夠準確地把握住它，那他就能自如地演奏音樂作品；如果他不能把握住它，他所詮釋的音樂作品的藝術(shù)思想可能會變得異常，有時甚至?xí)煌耆で！雹?/p>

如果說A段是一杯淡茶，讓人回味無窮，那么B段就是一杯濃茶，濃濃的味道喚醒了演奏者的藝術(shù)激情。

B段是歡快、愉悅的小快板。要想演奏出輕松愉快的旋律特點，就必須對節(jié)奏型的特點進行分析處理，緊密聯(lián)系作品思想和音樂風(fēng)格，達到演奏技法和音樂風(fēng)格的完美統(tǒng)一。

為了增強旋律風(fēng)格色彩，作曲家恰到好處地運用“切把”演奏手法，為小三度墊指滑音和三度移指滑音技法，奠定了音準的穩(wěn)定性。

3.風(fēng)格性旋律演奏手法

地方戲曲和民歌音樂是中國民族音樂的瑰寶，部分優(yōu)秀的二胡作品離不開地方戲曲的滋養(yǎng)。戲曲音樂沁透著地域文化的“韻味”。二胡一直作為戲曲唱腔的伴奏樂器，隨著跌宕起伏的唱段旋律，配合豐富的演奏手法，與唱腔完美融合。《山村小景》的快板段，就借鑒了板胡和墜胡的演奏手法。如二、四指小三度墊指滑音，一指內(nèi)弦小三度移指滑音，體現(xiàn)了作曲家深厚的民族民間音樂功底。

運用“甩頭弓”的演奏手法，極為巧妙地將樂曲律動轉(zhuǎn)換成“強拍弱奏，弱拍強奏”。

擻音，是民族樂器演奏不可缺少的手法。即在本位音的前或后加進一個級進的、極短而不明顯的輔助裝飾音，記寫在音符正上方即為“擻音”。③

“”標(biāo)記為“前下單擻音”，又叫“透音”或“墊音”，在本音之前增加一個下二度的輔助裝飾音。如：

譜例中，擻音出現(xiàn)在弱拍，這種演奏法常見于戲曲音樂的伴奏中。演奏時，左手手指不離弦，運用“重音倒置”的拉弓力度把擻音“帶”出來。這樣的演奏效果，為音樂旋律增添了活力和趣味。

B段過后，主題再現(xiàn)，速度上采用“快拉慢奏”的手法，突出旋律的起伏感，展現(xiàn)了小山村一派生機勃勃的情景，表達出作曲家對祖國秀麗山河的深切贊美之情。

二、虛實相間，氣韻生動

中國古人對藝術(shù)往往表達著無限的空間感，探尋宇宙中生命的自由。蘇東坡詩云：“靜故了群動，空故納萬靜。”莊子曰：“靜而與陰同德，動而與陽同波。”在廣袤的宇宙空間里，動與靜、虛與實、陰與陽幻化成了永恒的氣韻。

（一）音樂中的空間意識

音樂是流動的藝術(shù)，樂曲的層次與結(jié)構(gòu)，豐富充實了演奏者的心理活動，使演奏者在技法的運用上更富有想象力和表現(xiàn)力空間感。二胡的演奏藝術(shù)，恰恰在兩根琴弦之間，凝聚了陰陽二弦之道、虛實之境，那些最具特色的藝術(shù)裝飾音手法，是二胡表現(xiàn)力中最重要的一部分。

樂曲的引子由樂隊演奏完成，旋律色彩由遠及近，引出主題。

A段：開始的兩小節(jié)由高音區(qū)“A”音下行至中音區(qū)“A”音，運用八度旋律下行，營造一種恬美、舒暢、輕松的氛圍。

演奏時注意兩點：

1．泛音要演奏得“晶瑩剔透”，富有彈性，左手手指按在“A”的泛音位置，配合右手起弓時的音頭，讓音樂有“清水出芙蓉”的美感。

2．附點音符要抓住節(jié)奏重點，表現(xiàn)出靈動的音樂效果。緊接著出現(xiàn)了三次七度上行的旋律進行，為音樂增添了活潑、俏皮的感覺。

演奏時體會：

1．內(nèi)外換弦的連貫性。

2．換把的分寸，既不能拖泥帶水，又不能動作生硬，要體會自然的“直上直下”，突出旋律的“韻”味。

3．在內(nèi)外換把時，需感受到氣息的流動。

4．張力的體現(xiàn)。

樂曲所表現(xiàn)得生動鮮活，能引起演奏者和聽眾的共鳴，而這種共鳴，正是由于旋律虛實相間的特點，使演奏內(nèi)在張力發(fā)生了變化。

第9～16小節(jié)，富有更加濃郁的山東地方風(fēng)味和戲曲色彩。節(jié)奏型的變化、演奏技法的豐富、八度的跳躍、變化音的加入，給小橋流水炊煙裊裊的村莊增添了人們生活情趣的景色。

譜例中，用一指小三度滑音；? 頓弓演奏，演奏成；空拍后，墊指滑音，? 演奏效果為，用二、四指快速墊指滑音，整體演奏富有彈性，突出對比和張力感。頓弓與跨節(jié)弓演奏手法相結(jié)合，傳達出淳樸風(fēng)趣的音樂形象。在這短短幾小節(jié)里，旋律走向以及處理手法瞬間給人帶來“始料未及”的新鮮感，使聽眾欣賞之余久久不能忘懷。

A段反復(fù)之后為問答式的對話樂句，是主題旋律的補充，與樂隊的一呼一應(yīng)，好似拉家常，增強了樂曲的喜悅感和親切感。

獨奏與伴奏在時間和空間上的對話，豐富了旋律色彩，音樂形象也更為立體。整個樂段在“D”上結(jié)束，給人以無盡的遐想，意韻悠長，意猶未盡之感。

（二）氣韻在演奏中的體現(xiàn)

B段（快板段落）呈現(xiàn)出了鑼鼓喧天的喜慶場面，與A段親切婉轉(zhuǎn)的旋律形成了鮮明的對比。本段凝練了作者對山東地域風(fēng)格特色的把握，從速度、線條、層次、演奏技法等都經(jīng)過用心打磨，創(chuàng)作出了獨具個性的音樂語匯，流露出作曲家興奮、激動、愉快、喜悅之情。

演奏這段小快板時，要沉住“氣”留住“韻”，才能體現(xiàn)“生動”。氣，氣息，心中有感而發(fā)；韻，韻律，在節(jié)奏中展現(xiàn)獨具個性的生命狀態(tài)。古代書畫家解釋“氣韻”為：“氣者，心隨筆運，取象不惑。韻者，隱跡立形，備遺不俗。”“藝術(shù)家要把握對象的精神實質(zhì)，取出對象的要點，同時在創(chuàng)造形象時又要隱去自己的筆記，不使欣賞者看出自己的技巧。這樣把自我融化在對象里，突出對象的有代表性的方面，就成功塑造為典型的形象了。這樣的形象就能讓欣賞者有豐富的想象余地。”④

B段開始的幾小節(jié)，要有飽滿的熱情和興奮的演奏狀態(tài)，爆發(fā)力、彈性、顆粒性都要具備，尤其是演奏快板前8小節(jié)時，力度保持f強奏狀態(tài)，十六分音符弓速要快，弓段要短，音符干凈利落。左手的滑音技巧要結(jié)合弓段、弓速的變化，恰到好處地完成風(fēng)格性的演奏，雙手掌握好松緊結(jié)合的分寸，既不能相互添亂，又不能索然無味，重點在兩手配合上下功夫。當(dāng)所有藝術(shù)處理融入到音樂的韻律中時，裝飾手法幻化成了音樂形象，“自然生動”的氣韻就流露出來了。從本段的第17～28小節(jié)為緊拉慢唱的樂句，弓段舒展開，力度飽滿有韌性，展示出抒情寬廣的音樂形象。整個B段反復(fù)一次，演奏時注意：演奏情緒、速度、強弱虛實、揉弦、滑音、弓段弓速、重音等，要有對比和變化，避免相同的處理所帶來的審美疲勞。

B段的旋律特點，并非激情滿滿、一快到底，而是在旋律間不僅有“骨”，還有“風(fēng)”。不僅有變換的色彩、豐富的層次和曲式結(jié)構(gòu)，還有感人至深的民族情懷和家國情懷。“風(fēng)”是民族性的，是扎根民族血液的一種藝術(shù)情懷。

當(dāng)A部主題再現(xiàn)時，音樂情緒寬廣流暢。與第一部分主題演奏對比，音質(zhì)要更為實在，多用全弓演奏，揉弦幅度和壓力也適當(dāng)增強，力度要保持。

作曲家通過山村小景，來體現(xiàn)中國農(nóng)村的美；由小見大，由微觀到宏觀，感受“一花一世界”的美好。正如唐代詩人杜甫的詩句：“窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船”，僅僅一扇窗、一道門，卻包羅萬象，海納百川，給人以無限的空間感。因此，演奏這首樂曲，要抓住“小”的靈氣和靈動，虛中有實，實中有虛，以此來感受自然界中生機勃勃的韻律。

三、藝術(shù)意境的審美特點及形成

（一）意境

所謂意境，指的就是心境，是心感于物而動，從而外化出的獨特的意象。自然景物為實，投射在藝術(shù)家內(nèi)心的景物為虛，以手運心，虛實交互，達到“游心之所在”的境界。

“藝術(shù)家要模仿自然，并不是真去刻畫那自然的表面形式，乃是直接去體會自然的精神，感覺那自然憑借物質(zhì)以表現(xiàn)萬象的過程，然后以自己的精神、理想情緒、感覺意志，貫注到物質(zhì)里面制作萬形，使物質(zhì)而精神化。”⑤正如民族音樂家、教育家、樂器改革家劉天華大師以“抱樸含真，陶然自樂”的高尚情操，為民族音樂的崛起和發(fā)展做出了卓越的貢獻。“抱樸含真”是嚴謹?shù)膶W(xué)術(shù)境界，那么“陶然自樂”就是超越自我的藝術(shù)境界。又如書畫家董其昌所云：“遠山一起一伏則有勢，疏林或高或下則有情，此畫之訣也。”

（二）創(chuàng)作意境的基礎(chǔ)條件

意境的創(chuàng)造，不是憑空想來的，而是藝術(shù)家通過實實在在的生活體驗，發(fā)現(xiàn)美、感受美、表現(xiàn)美、傳播美的過程。這其中，藝術(shù)家要有高尚的人格涵養(yǎng)，淵博的學(xué)識，深厚的藝術(shù)功底，豐富的想象力以及對藝術(shù)追求的“真”與“誠”。

《山村小景》一曲，小巧而不失大氣，活潑而不失穩(wěn)重，寓意深遠。整首作品都呈現(xiàn)出了“淡妝濃抹總相宜”的美感，極具新意和時代氣息。如今，此曲久演不衰，深受廣大二胡演奏者和廣大聽眾的喜愛。原因有以下幾個方面：

1.高尚的人格情操

高尚的人格情操包括：人格的涵養(yǎng)，高尚的思想，淵博的學(xué)識，深厚的藝術(shù)功底。陳耀星先生不僅在二胡上有高深的造詣，還精通三弦、古箏、笛、簫、琵琶等多種民族樂器，有著豐富的中國傳統(tǒng)音樂文化的積淀。為二胡藝術(shù)創(chuàng)作提供了條件。

2.在生活中積累，在實踐中創(chuàng)造

作為軍旅藝術(shù)家的陳耀星，參加過抗美援越的戰(zhàn)斗，經(jīng)歷過戰(zhàn)火的硝煙和生死的考驗；感受過戰(zhàn)友為保衛(wèi)祖國壯烈犧牲的瞬間；更體驗過部隊生活的艱苦和訓(xùn)練場上的磨練。這些真實的生活經(jīng)歷，為他的創(chuàng)作提供了素材。陳耀星先生創(chuàng)作的作品大致分為兩類：（1）歌頌解放軍戰(zhàn)士的軍旅作品：如《陜北抒懷》《戰(zhàn)馬奔騰》《追獵》《發(fā)射場上》等；（2）贊美祖國大好山河的作品：如《山村小景》《水鄉(xiāng)歡歌》《春綠江南》《桃花渡過》（改編）等。《山村小景》是陳耀星先生1983年下部隊演出時，途徑山東及安徽交界處的一個小山村，有感于山村秀麗風(fēng)光和當(dāng)?shù)厝藗儤銓嵉男愿瘢粴夂浅桑瑒?chuàng)作完成的。

優(yōu)秀的音樂作品是經(jīng)得起時代的洗禮和考驗的，是人們在藝術(shù)實踐中的結(jié)晶。古人云“外師造化，中得心源”。可見，只有在生活實踐中，深入藝術(shù)的核心， 抓住“生活的本質(zhì)”，才能傳達出人生最深的意義。

3.挖掘藝術(shù)特性，開拓創(chuàng)新

二胡演奏發(fā)展離不開優(yōu)秀作品的推動，更離不開演奏者的二度創(chuàng)作。

集演奏和作曲于一身的陳耀星先生，在創(chuàng)作領(lǐng)域不斷探索，創(chuàng)造并發(fā)展了“連頓弓”“大擊弓”“彈輪弓”“彈節(jié)弓”“快速雙弦抖弓”“外撥弦”“左手撥弦”“右手彈輪”“偽泛音”等新技法。在他的作品中，這些獨創(chuàng)性的演奏技法屢見不鮮，與音樂旋律相互融合，相得益彰。《山村小景》的演奏手法多以表現(xiàn)旋律韻味為主，如滑音（快速移指滑音和三度墊指滑音）、揉弦（壓揉）、指法（切把演奏）、弓法（甩頭弓）等，讓人聽上去耳目一新、回味無窮。

演奏者要深刻體會作品思想，挖掘演奏技法特點，熟練掌握演奏規(guī)律，以不同的視角，來展現(xiàn)樂曲的意境。

4.深入生活，貼近群眾

藝術(shù)創(chuàng)作來源于生活，高于生活，但不能脫離生活，脫離大眾。

陳耀星先生多年的職業(yè)演奏生涯，讓他的作品既有較高的藝術(shù)價值，又有喜聞樂見的群眾基礎(chǔ)，都能力圖雅俗共賞。首先，作品題材貼近百姓生活，樂曲內(nèi)容積極向上，振奮人心，能與觀眾產(chǎn)生共鳴；其次，他所創(chuàng)作的作品多以中小型為主，適合走進群眾，接地氣，易于二胡演奏傳播和普及；最后，作品以民族民間地方色彩風(fēng)格為基調(diào)，加以提煉和創(chuàng)新，達到學(xué)術(shù)性和趣味性的完美統(tǒng)一，具有較高的研究價值，對二胡藝術(shù)的發(fā)揚起到應(yīng)有的作用。

因此，想要傳達出音樂作品的意境，需要有豐富的閱歷，良好的審美能力，堅韌不拔的毅力、干一行愛一行的熱情以及敢于創(chuàng)造的魄力。

劉天華創(chuàng)作的《月夜》《空山鳥語》從古典文學(xué)和詩詞的韻律中尋得靈感。同樣，《山村小景》這首樂曲，結(jié)合了中國美學(xué)的審美思想，將情、景、音、畫、意、境有機地結(jié)合起來，仿佛樂中有詩，詩中有景，此乃“妙境”。

四、結(jié)語

筆者從美學(xué)的視角淺談《山村小景》這首二胡作品，是為了給學(xué)習(xí)者多一些美學(xué)思路和想象空間，對于學(xué)習(xí)其它同類作品，或許有一定的參考價值。

二胡藝術(shù)的發(fā)展需要二胡工作者們緊緊扎根于中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的土壤，不斷提高文化修養(yǎng)和審美水平，在藝術(shù)之路上努力拼搏敢于挖掘，創(chuàng)作出更多、更美的優(yōu)秀二胡作品，培養(yǎng)出更多優(yōu)秀二胡人才，為壯大我國民族音樂事業(yè)做出更大的貢獻。

注釋：

①【俄】根納季.齊平 著《音樂活動心理學(xué)-理論與實踐》.中央音樂學(xué)院出版社.2002年2月第1版.

②【俄】根納季.齊平 著《音樂活動心理學(xué)-理論與實踐》.中央音樂學(xué)院出版社.2002年2月第1版.

③陳耀星《淺談二胡演奏》湖南教育出版社＼湖南電子音像出版社.2004年8月第一版.

④宗白華別集《美從何處尋》江蘇教育出版社2005年6月第一版.

⑤宗白華別集《美從何處尋》江蘇教育出版社2005年6月第一版.

參考文獻：

[1]陳耀星：《戰(zhàn)馬奔騰——陳耀星二胡曲創(chuàng)作集》，湖南教育出版社，湖南電子音像出版社，2004.

[2]宗白華：《宗白華別集——美從何處尋》，江蘇教育出版社，2005.

[3]根納季.齊平：《音樂活動心理學(xué)——理論與實踐》，焦東建、董茉莉 譯，中央音樂學(xué)院出版社，2008.