提升國內爵士鼓藝術高度的三個角度

汪宇峰

摘要：近20年來，隨著流行音樂在全世界范圍的傳播，爵士鼓藝術在中國發展迅速，取得豐碩的碩果，但同時也存在著一些藝術以及相關問題，與國外爵士鼓藝術間存在不少差異。其中需要重點關注三個方面：一是專業教材的匱乏；二是藝術審美相對滯后；三是“以技術為導向”的藝術誤區。本文將圍繞上述三點問題進行試探，以期得到更多行業專家的關注及反饋。

關鍵詞：爵士鼓藝術? 爵士鼓教材? 爵士鼓演奏技巧? 爵士鼓藝術發展

一、專業爵士鼓教材匱乏

隨著流行音樂文化的迅速發展，許多藝術類高校都開設了流行打擊樂專業或開設流行打擊樂相關的課程。在高校專業教學中，教師普遍使用歐美教材，其原因主要是由于國內教材出版數量、質量均差強人意。主要有以下幾點：

（一）教材缺乏系統性

經筆者統計，根據某電商網站上的數據披露，按照銷量從高到低排序，銷量前八名的鼓教材中，有兩本屬于業余考級教材，另五本教材的內容主要針對零基礎讀者，一本為國外基本功教材的譯著。平行對比國外的電商網站上，鼓教材成系列化，包含新手、中級、高級三個標準，每個級別內容劃分清楚，初級教材中主要涉及基本功和基本風格內容，中級教材涉及風格和進階技巧的內容，高級教材涉及鼓伴奏曲集（Play Along）以及高階風格技巧等內容。由爵士鼓教材這一角度來看，國內爵士鼓的教材十分匱乏，對專業學習者造成了較大的困難。

（二）正版譯著出版周期長且價格貴

目前，國際上許多優秀教材的爵士鼓教材在專業領域得到通識，如約翰·萊利（John Riley）所著的《波普鼓的藝術》（The Art of Bop Drumming）、《精華律動》、《切分》（Syncopation）等。但因爵士鼓教材中涉及很多樂隊名、歌名、專有名詞等，加上歐美的一些教材中語言表達較為口語化，造成了國內對爵士鼓發達地區的“信息差”，給專業翻譯、出版帶來了現實的困難。而且這些譯著在國外網站的銷售價格是較高的，單本教材很多在100元以上。國外電商網站上顯示，銷量排名前十的書籍價格均在15美元左右，也就是75元人民幣以內。

（三）缺乏本土教材，且盜版現象嚴重

其實，國內教材的出版在近年來的確有所增長，但受到盜版問題以及網絡傳播因素影響，微商、二手交易平臺等方式翻錄、復印、倒賣教材，也嚴重損害了國外教材的版權，國內教材出版的信心與熱情。

（四）提升教材“內驅力”增加“原創”

筆者深深感到，教材的匱乏對專業教學帶來了諸多的影響。根據電商平臺顯示的數據對比，爵士鼓網絡教材的月銷量遠遠低于鋼琴演奏專業教材的銷售近20倍，隨著爵士鼓專業學習人群的逐漸龐大，勢必要在教材方面大力發展。從專業教學內容分析，爵士鼓教材應該包含軍鼓教學、基本功教學、套鼓基本功教學、律動與風格教學、實際曲例等不同的教材分類。用來豐富、彌補教學。其一，增加國外教材的譯著出版。積極學習國外爵士鼓藝術經驗，開闊藝術眼界；其二，增加“譜集”的應用和出版。國外演奏專業的教學常常會用到譜集。可以將多本教材中的曲例根據不同的風格進行整理，形成譜集或練習譜集。目前國內類似的出版物就有《“戴”你打鼓》《即興的秘密》等。書籍中將許多歌曲中鼓的加花、填充進行整理，根據由易到難的邏輯進行編寫。這種譜集的制作難度并不大，但還是需要更多人去做；其三，重視并積極推動原創。倡導各地高校教師積極投入到爵士鼓教學研究之中，重視自我原創，作為教學一線教師將演、教相結合，更加系統化地分化各個階段的演奏技巧。國外很多優秀的教材作者都是集演奏家、教學于一身，湯米·艾格（Tommy Igoe）所著的《精華律動》一書，就有上百首原創練習曲供讀者使用；其四，重視“大師班”的學習。其實是國際上著名的或國內著名的爵士鼓演奏家開設的現場或線上的講座。鼓手們可以通過參加該類活動，提高音樂鑒賞能力，以及對于技巧的理解、拓寬視野。大師班的開設也能一定程度上帶動國內教研、教改的氛圍。大師班的教授往往會用到PPT或教學講義，經過整理和細化，也是可以給教材的創作提供基礎。

二、國內爵士鼓藝術的審美相對滯后

自19世紀初開始，歐美流行音樂經過漫長的發展，衍生出種類繁多的音樂風格。而在工業發展以及城市生活的孕育之下，不同的音樂風格彼此融合，取長補短，又不斷混合出新風格。在現代流行音樂史的研究當中，我們往往將“十年”作為一個風格更替的時間節點。我們可以常常看到“60年代”搖滾樂（Rock）、“70年代”搖滾樂（Rock）、“70年代”放克（Funk）這樣的名詞，同一種風格，在不同時代表現出的特征不一，同一個時代，不同的風格特征也是區別很大的。

不僅如此，流行音樂的風格多樣，形態豐富。可泛指爵士（Jazz）、搖滾（Rock）、靈魂樂（Soul）、布魯斯（Blues）等20世紀后誕生的都市化大眾商品音樂，還包含了這些風格在不同年代中形成的或與其他風格相融合形成的“子風格”（或者稱為衍生風格）。即使是同樣一名藝人，在其創作生涯的不同階段，也會嘗試一些新的風格或者音樂上的變化。例如，著名吉他手、歌手、創作者埃里克·克萊普頓（Eric Clapton），他在音樂創作中就涵蓋了布魯斯、搖滾等風格。在演唱會、演奏會中，他經常會將曲目按照不同的風格和感覺去演繹。例如，他創作的經典作品《蕾拉》（“Layla”），曾在不同的演出中展示過布魯斯、搖滾、放克等不同的風格，其中還有過“不插電”的版本。在這些演出的版本中，蘊含了許多他對于音樂以及不同風格的理解。對于爵士鼓從業者來說也有著相同的影響，鼓手可以從同一首曲子出發，觀看藝術家在不同時期的演奏視頻，來學習一些技術的應用和風格間的融合。

事實上，受制于距離和成本，許多樂隊和歌手的巡演主要是在歐美等國家進行，導致無論是像泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）、艾薇兒等歐美的高人氣明星還是一些相對小眾的獨立樂隊，我們在國內都很少能現場看到他們的演出，這也會引起一定程度的審美滯后性。有一些風格和演奏方法在歐美已經盛行，但是我們卻很難在第一時間觀賞到。同時，歐美樂隊對于演唱會的版權保護比較注重，導致網絡上的演唱會視頻內容也并不全面。

不過近年來，隨著短視頻平臺的熱度逐步提高，也有許多自媒體博主會及時地轉載一些國外樂隊的視頻。想要減少審美上的滯后，還是需要多關注，及時學習。

三、“以技術為導向”的誤區

國內爵士鼓賽事眾多，參與人數也逐年提高，省級賽事的參賽人數可達千人以上的規模。經常會看到很多低齡的選手選擇演奏大師級別的高難度曲目，但演奏的質量卻并不高，集中體現在基本律動不明晰、力度不夠、動態不足、節奏不準這幾個問題上，其中不乏專業選手的身影。選手之所以選擇這樣的曲目，實際上是受到“以技術為導向”的誤區所影響。

筆者作為一名專業爵士鼓教師，深刻感受到在爵士鼓演奏技術的發展中，應該加強對審美的要求。鼓手在演奏的過程中受到感情的影響，用音樂和藝術的眼光對待爵士鼓演奏，[1]這樣的演奏能力才是真正具有“音樂性”的。那么如何提高鼓手演奏的音樂性？筆者的思考如下：

（一）增強系統性風格學習

在國外爵士鼓大師的采訪中，經常可以聽到他們表示自己的演奏受到其他某位大師的影響。這是因為爵士鼓的演奏技巧依托于風格來呈現，風格是相對穩定的。許多大師，一生都在打磨那幾種風格的演奏技巧，他們演奏出的節奏更加貼合音樂。因此當我們在學習一種風格的演奏技巧時，就需要加強音樂欣賞，增加風格基本知識的學習。

在高校爵士鼓演奏專業教學中，會開設：流行音樂史、流行和聲、樂理、風格律動等音樂基礎課程。經過這些課程的學習后，學生在演奏一種風格時，是具備基本的審美意識的，對于自己需要演奏出什么樣的效果，是有理性判斷的。即使遇到比較復雜的技巧，經過一定時間的訓練后，也可以將同一個技巧用于同風格中的其他曲目，可以“舉一反三”，這樣可以大大提高學習效率、效果。

那么對于非專業的鼓手而言，首先，可以通過音樂軟件中對于歌曲、藝人、風格的簡介等，了解到一些風格和藝人的基本信息。其次，可以通過觀看藝人的一些現場演出視頻來了解鼓手的一些演奏細節。第三，視頻中的內容還會有一些其他樂器演奏的鏡頭，可以通過觀賞，搞清楚其他樂器在曲目中的作用，增加自己在演奏時與其他伴奏樂器的配合。用上述方法來充實學習，加強學習的系統性，而不是盲目的視奏鼓譜。

（二）從不同風格入手增強“即興能力”

由于每一種風格的審美有著明顯的區別，想要面面俱到是不可能的。國內部分藝術類高校的爵士鼓專業課程的教學計劃中，會將學習爵士樂、流行樂、拉丁樂風格的學生在大學一年級時就做好專業分流，因材施教。如流行打擊樂方向學生的學習重點主要在于演奏的穩定性、動態的控制能力、錄音能力、現場實踐經驗等。爵士打擊樂方向的學生則更加偏向即興能力、多風格的演奏能力等。拉丁打擊樂方向的學生在練習拉丁風格的爵士鼓技巧之余還需要學習手鼓、康佳鼓、沙錘等小打擊樂的演奏及在樂曲中的應用。高校在培養學生時的這種方法是比較科學的，在國際上像伯克利這樣的音樂名校，也是這么做的。其實這就是因為不同風格音樂中的爵士鼓演奏技巧及學習重難點不一，針對性、連續性地學習同一種風格的效果會更好。

（三）風格曲庫的設立和應用

設置流行音樂教學曲庫是目前許多藝術類高校對于爵士鼓教學標準和評價的一個衡量方案。方法是根據風格、曲目的年代、難度等要素進行分類和收集。任何單曲的學習都需要經過曲庫，由易到難，由淺入深。

舉個例子，我們在訓練一首帶有松戈（Songo）風格的曲目時，不能只去練習這一首曲子。我們可以先練習松戈風格的基本節奏律動、加花，在熟練掌握這些內容后，就可以進行練習曲的訓練。練習曲中的伴奏音樂往往是非常簡單明了的，其和聲、旋律都不會很復雜。通過練習曲的學習，可以很容易地把握風格的特點，通過與練習曲中其他樂器的配合去細化演奏技術，培養律動感，提高演奏的音樂性。完成練習曲后，還可以根據難易度，完成幾首同風格的曲目，體會不同曲子中演奏細節的不同。完成上述步驟后再去挑戰大師曲目。這種根據“曲庫”來學習的方法也是提高演奏水平的重點。

而曲庫的設置又可以逐步發展為不同風格的講義，經過打磨后又能形成教學型曲集，曲集的出版可以滿足爵士鼓學習的實際需要，提高爵士鼓學習的全面性，助推爵士鼓藝術的迅速發展。

針對國內爵士鼓藝術的審美相對滯后的問題，還需要所有爵士鼓藝術從業者能打開視野，更多關注世界上優秀的音樂人或團隊的發展，與時俱進，才能更好地提升自我。