藝學相成?互為形塑

曹新剛

基于國務院學術委員會《關于進一步下放博士生指導教師審批權的通知》文件精神，我國高校諸如清華大學美術學院、中國美術學院等開始招收專業博士。2022年9月，國務院學位委員會、教育部頒發《研究生教育學科專業目錄（2022年）》，就專業博士的設置、招生與培養等問題，學界一直議論不斷。

從某種角度而言，筆者極為贊同藝術專業博士的設立。教育本身就具有探索性，探索的本質就是具有實驗性，具有敢為天下先的勇氣和毅力。

宏觀而言，藝術專業博士的設立是具有戰略意義的大事件。伴隨著我國經濟實力的不斷發展壯大，文化、科技的振興與競爭成為國家長遠發展的頭等大事。習近平總書記強調，要大力弘揚中華優秀傳統文化，要實現中華傳統優秀文化的創造性轉化和創新性發展，要構建中國式現代化，就此而言，藝術專業博士的設立是實現上述宏偉目標的重要舉措，對國家未來發展以及全球化語境中的大國競爭、合作產生極為重要的影響。微觀層面，藝術專業博士的設立，對于完善整個藝術學學科的健全發展極為重要，只有設立美術專業博士學位，系統推進我國藝術實踐與藝術理論研究的有機結合，才能推動中國藝術走向世界，才能吸引世界各地藝術人才扎根我國，提升國家的美術教育的總體實力和創造力。

當下對于藝術專業博士的焦點是關于如何培養的問題，培養的結果是產出，確保能夠達到預定的標準，為國家輸出符合需求的卓越人才。就這一問題，學界早已洞見頻出，并且已然悄悄地轉化為實際的培養過程之中。藝術專業博士的培養，中國確實是首開先河，毫無西方先例可鑒，但值得注意的是，中國文化具有“內向超越”的特質，也即“借古開今”，“精研古法，博采新知”，換言之，我們“有史可鑒”。

以歷史而言，“博士”古已有之，秦漢時代，博士是掌管書籍文典、通曉史事的官職；宋明以降，博士專指學術上精通一藝或一經的專門人才，米芾是書畫兩學博士，方孝孺是文學博士，北宋宣和畫院關于書畫博士的制度與培養即有諸多可鑒之處。明唐志契在《繪事微言》中載“政和中，徽宗設立圖畫博士院”，宋徽宗將書畫納入科舉考試中，每年在皇宮中的五岳觀進行書畫殿試，考取殿試的即為博士。考試的題目極具創新，“必摘唐人詩句試之”，諸如“踏花歸去馬蹄香”“竹鎖橋邊賣酒家”等，“南宋四家”之首李唐因畫橋頭竹外掛一酒簾，徽宗認為他能得“鎖字意”，才進入畫院，之后開南宋繪畫一代新風。由此可見，宋代對于書畫博士的要求極高，既要具備深厚的書畫功底，同時文化底蘊頗深。《宋史》還記載了畫院博士的“畫學之業”，一方面要繼續學習佛道、人物、山水、鳥獸、花竹、屋木的畫法，精進專業技能；另一方面還要學習《說文解字》《爾雅》《釋名》等，拓深文化學養。從某種角度而言，宣和畫院對于書畫博士的培養難度要遠超今天，真正做到了藝學相成、互為形塑。

當然，以宣和畫院為例，并不是說要恢復北宋畫院的制度，這于今天的語境也不合時宜，但筆者再次強調的是北宋畫院書畫博士的培養有諸多可鑒之處。畢竟藝術專業博士的培養是一項長期復雜而又艱巨的任務，其中包括招生、培養、產出等諸多環節，問題是如何能夠保障這些環節的有效性和目標的達成性。筆者不揣谫陋，大膽提出藝術專業博士培養的“內外雙重保障機制”，以供參考。

首先，建立健全藝術專業博士的評估機制。評估機制，是藝術專業博士培養的外部保障，建議教育部專門成立藝術專業博士的評估機構，評估人才的選拔可以站在全球角度，以跨學科的視野，選取對于藝術專業博士的評估具有真正影響力和決策力的專家，從而制定相對具體、系統、科學的評估標準，定期評估、以評促建、以評促改、以評促管、以評促強，達成藝術專業博士培養的外部保障機制。

其次，完善藝術專業博士的內部保障機制。這一內部保障機制滲透于博士培養的整個環節。當然，全國范圍內不同的院校、機構都有自身的特色及需求，在滿足各自要求的基礎上進一步完善各個環節。

招生方面，以上述北宋宣和畫院為例，藝術專業博士的招生在生源方面必須有明確和嚴格的標準和要求，特別是針對“實踐”這一維度。中國美術學院2023年攻讀博士研究生招生的報考條件之一便是“曾在歷屆全國美術展覽獲獎或在CSSCI來源期刊上發表過三篇及以上論文”，顯然，“全國美術展覽獲獎”是專業技能的有效保證，是重“藝”的維度；“CSSCI來源期刊”發表文章強調的是理論素養，是重“學”的維度，這一條件，可謂藝學相成，為之后博士的美術創作和論文寫作都奠定了雙重保障。

涉及具體的培養環節，首先要改變的是重創作輕理論、“各自為戰”的觀念。古今中西，但凡藝術上絕有造詣者，往往是藝學相成、互為形塑。直白而言，就是實踐和理論是相輔相成。尤其是藝術全球化的當下，實踐可以引發新的知識生產，而理論往往促進實踐的變革或轉向，從而提供新的藝術形式、風格、敘事，甚至是新的藝術門類。其次，藝術專業博士的培養，在學位論文與實踐成果方面，與之前學術型博士的培養必定有所不同，新的培養標準和要求正在制定的過程中，在此要注意的是，藝術專業博士或許在實踐成果的產出方面會有更高的要求和標準，這與培養院校、機構自身的實力相匹配，但不能以降低博士論文的標準為代價，博士論文的選題可以更加傾向于因實踐而得出的經驗、新知，于此也更能彰顯藝術專業博士的培養目標。

還有一點需要引起重視，就是培養單位對于博士的“小論文”的硬性規定。2023年10月24日《光明日報》刊文《取消論文發表硬性規定——引導博士生摒棄“快餐式”研究》，可謂是極為睿智的觀察，該文指出培養單位要對博士培養進行“松綁”，可以鼓勵博士在讀期間發表論文，但并非博士畢業的硬性要求，高質量的學術論文往往占據了作者大量的時間和精力，這就影響到博士學位論文的寫作，要改變原來“發一篇，有一篇”的被動應對，轉向“發一篇，是一篇”的主動探索。當然，這里面還存在一個“現實生態”，當博士畢業面臨求職時，很多高校都強調、重視所謂的“論文成果”，并以此作為入職的硬性要求。于此而言，美術類實踐博士的培養牽涉到社會的諸多層面，并非“培養”的環節就可以完成的，需要社會各方面的關注與完善。比如高校在引進博士人才的論文需求方面，可以建立博士學位論文或實踐成果的評估機制，防止優秀人才的流失和浪費。

總體而言，以上論述都是站在培養單位（師者）的角度來闡發，換個角度或許能產生新的認知。事實上，筆者就藝術專業博士的相關問題也曾采訪過在讀博士，他們當然非常關心國家關于博士培養政策的調整，但對他們而言，政策無論如何發生變化，最根本的還是他們自身對于攻讀博士的初心，對他們而言，培養或政策僅僅是一個外部因素，真正影響有效產出的還是內因——自我的認知和要求。在此，借英國牛津大學社會人類學教授、德國馬克斯·普朗克社會人類學研究所所長項飚在其著作《把自己作為方法》中的一句話來總結：唯有從個人經驗出發，才能抵達更廣闊的世界。

（作者系山東師范大學美術學院美術學研究中心副主任）