音樂教學應用奧爾夫教學法的探索

舒燕

摘要：奧爾夫教學法將音樂與實際生活相結合，注重培養學生對音樂的感知能力、表現能力和創造能力。它不僅能使學生在音樂學習中得到美的享受，還能激發學生學習興趣，調動學生主觀能動性，提升學生綜合素質。在音樂教學中應用奧爾夫教學法，教師可從節奏、動作、器樂、聽力教學入手，可采取以下教學策略：為學生營造具有音樂氛圍的教學環境、實現學生體勢語言和音樂律動兩者之間的有機結合、引入與奧爾夫相適應的音樂教學游戲。

關鍵詞：音樂教學；奧爾夫教學法；教學策略；綜合素質；學習興趣

中圖分類號：G623.71文獻標志碼：A文章編號：1008-3561（2024）12-0109-04

奧爾夫教學法形成于上世紀20年代初，這種體現基礎性、綜合性、創造性且生動活潑的教學方法被廣泛應用，深受學生和教師的喜愛。奧爾夫教學法通過各種方式將學生引入音樂課堂中，讓學生更好地感受音樂魅力。教師在音樂教學中應用奧爾夫教學法，能激發學生音樂學習興趣，調動學生音樂學習積極性，幫助學生更好地理解和掌握音樂知識。本文結合教學實踐，對音樂教學應用奧爾夫教學法進行探索。

一、奧爾夫教學法的內涵

奧爾夫音樂教學法的創始人為卡樂·奧爾夫，他是20世紀偉大的藝術家。奧爾夫教學法專為兒童設計，可為不同學段的音樂教師提供教學上的參考[1]。奧爾夫教學法強調的是原始音樂教育，將音樂、動作和舞蹈三部分融合在一起，讓學生自己去經歷音樂學習。其形式有小規模的練習、固定的音型和小的回旋，能提供各種不同的學習經驗，更適合少年兒童。奧爾夫音樂教育系統是一套完整的教育系統，通過奧爾夫的音樂教育系統，學生能更好地感受藝術的精神與韻味。奧爾夫教學法將韻律、兒歌、說白、舞蹈、戲劇表演完美地融合在一起，形成一種綜合的視覺藝術系統。在教師的指導下，學生能夠關注到某個特定的聲源，聆聽、辨別和想象大自然中的各種聲音。奧爾夫教學法強調的不是樂曲，而是從樂曲中找到人類的本質，體現的是對人性的尊重。就像奧爾夫所說的那樣，雖然每個人不一定都是音樂家，但至少每個人都可以成為音樂欣賞家。奧爾夫教學法重視學生的創造性發展，在音樂教學中得到普遍應用，為學生搭建了一條通向藝術的道路，與國家新課程改革中所提出的面向全體學生、讓學生主動發展等基本要求相一致。

二、奧爾夫音樂教學法的特征

1.一切從學生的特點出發

奧爾夫教學法適用于任何年齡段的學生，其中也包括一些基本技能較差的學生。因此，無論是教學內容，還是教學方法，抑或是教學程序，都要根據學生的特點來決定。就教學內容選擇而言，可以從學生比較熟知的民歌入手，以布谷鳥叫的下行三度（sol—mi）為切入點。就教學方式而言，要結合學生學習特點，基于學生的感情經驗，通過豐富多樣、生動形象的游戲，讓學生掌握更多的音樂知識和音樂技能[2]。

2.利用親身實踐讓學生主動學習音樂

奧爾夫教學法注重讓學生主動投入到學習中，有利于突出學生的主體地位。在奧爾夫教學法應用過程中，學生不僅是知識的接受者，還是知識的探索者。奧爾夫教學法注重讓學生通過親身實踐體驗音樂，主動學習音樂。在奧爾夫教學法應用過程中，教師不僅是指導者，還是學生學習的引導者和合作者。在教師的引導下，學生主動學習，能為自己的音樂學習提供更多的可能性。

3.強調對學生創新能力的培養

奧爾夫教學法強調對學生創新能力的培養，所謂創新就是將已學到的新知識與新作品相融合，形成新穎的小型樂曲。在奧爾夫教學法應用過程中，無論是對學生進行節奏訓練，還是進行動作訓練，都不只是某種技巧的傳授，而要展示他們的即興表演，發展他們的想象能力。在學生即興表演過程中，教師要對他們的創新能力進行開發，使他們的創新水平得到最大程度的提升[3]。

三、奧爾夫教學法在音樂教學中的應用途徑

1.節奏教學

在整個音樂系統中，節奏既是靈魂，又是根本。因此，在音樂教學中，節奏訓練一直是重中之重。在現實世界中，有許多節奏表達方式，如心臟有規律的跳動，時鐘發出的聲音等。在音樂教學中，教師可以引導學生對生活中的節奏進行感知，以培養他們的節奏感。比如，教師可以讓學生有節奏地背誦詩句，在背誦中把握節奏。也可以利用兒歌和童謠，引導學生做一些節奏訓練，如小白兔|白又白|兩只耳朵|豎起來。還可以適當地運用俗語，讓學生進行一些小的節奏訓練，如亡羊補牢|為時未晚。此外，教師可以找出幾首曲子的片段，對學生進行節奏訓練。奧爾夫教學法在節奏教學中的應用，能使學生的節奏感得到最大程度的提高，為音樂教學打下良好基礎。

2.動作教學

動作訓練不僅能夠最大限度地促進學生身體和心理的協調發展，而且能夠增強他們的聽覺能力，提高他們反應的靈敏度，從而更好地培養他們的即興創作能力。在音樂教學中，動作教學以氣勢動作為主，拍手、跺腳、拍腿、捻指等是較為普遍的動作。這種教學方式能調動學生的好奇心和探究欲，取得好的教學效果。例如，在音樂鑒賞教學中，教師可以根據教學內容設計相應的動作，培養學生音樂鑒賞能力。也可以讓學生自由發揮，對動作進行改進和創新。為拓展活動空間，教師可以將桌子和椅子放在教室周圍，在教室中留出一定的空間，設置各種障礙，讓學生沿著這些障礙移動。在課堂上，教師可以根據不同課程的課時比例，讓學生自主選擇運動方式。例如，在教學《數蛤蟆》一課時，教師可以將學生分成若干小組，每個小組圍成一個圓形。此時，教師演奏曲子，學生按照既定的方向運動，并作出相應的動作，當一首曲子結束時，就要停下來。這樣，每次聽完一段音樂，學生都能編出一些新的動作。在曲調上升或下降時，教師可讓學生用動作來表現，并以組為單位輪流進行[4]。

3.器樂教學

在奧爾夫音樂教學模式中，最為著名、使用最為廣泛的便是器樂教學。奧爾夫樂器主要分為兩種類型，第一種是沒有固定音高的敲擊類樂器，也就是俗稱的打擊樂器，如定音鼓、木魚等。第二種是有音高的樂器，大多是基于樂器制作使用的原材料和具體的音色特征來進行細分的。在音樂教學過程中，打擊樂器大多運用在學生的節奏訓練過程中，比較常見的如木魚、響板、三角鐵等。這些樂器體型較小，可以進行課堂教學的音樂伴奏。在音樂教學中，小型樂器可以做到人手一件，教學效果會非常好，除了可以提高學生對作品的元素感知能力外，還可以增強學生的協作能力。學生年紀較小，天真浪漫，在拿到樂器之后，會主動去聽聽、看看，研究一下能夠發出什么樣的聲音，使用的是什么樣的材質，為什么會發出這樣的聲音，在潛移默化中會增強探索欲和求知欲。在音樂教學過程中，教師使用奧爾夫樂器，還可以為后續節奏朗誦以及動作教學提供伴奏。例如，在教學《大河之舞》這一課時，教師可以將曲子劃分為四場，除了利用多媒體讓學生進行反復聆聽外，還可以使用奧爾夫樂器，讓學生想象著跟隨愛爾蘭人的腳步進行合奏，保證樂器使用的整齊劃一。此外，教師也可以將學生劃分為不同的小組，分別使用三角鐵、木棒、碰鈴、定音鼓以及玻璃琴進行課堂練習。在樂器使用熟練后，教師還可以即興編創一些舞步，讓學生伴隨音樂跳舞，使音樂教學過程更加豐富多樣[5]。

4.聽力教學

在應用奧爾夫教學法時，聽力教學多以自然界中的聲音為主，比較常見的如雷聲、雨聲和風聲，可以對學生進行開放式的聽力訓練。音樂本身就是一個綜合性學科，在學生聆聽過程中，需要保證聲音的包羅萬象，只要是可以促進學生身心健康發展的音樂素材或是音樂片段，都可以放置在音樂教學中。在具體的音樂教學中，音樂聲響主要以節拍、速度、音量、音高、力量等元素為主。教師在對這些元素進行挖掘的過程中，可以通過指導學生使用圖形譜提升對音樂的感知水平。例如，在將奧爾夫教學法運用在即興伴奏的聽力訓練這一課時，教師可以在課堂教學正式開始之前，準備好奧爾夫打擊樂器，把學生劃分為三個小組，對兩段對比較為明顯的音樂片段進行播放，并提出以下問題：兩段音樂有怎樣的情緒？速度有怎樣的差異？可以使用什么打擊樂器為其伴奏？在聽完音樂片段之后，各組長要分別進行回答。在回答之后，各小組要使用不同的樂器為音樂片段伴奏。在完成伴奏后，教師要讓學生進行評價：使用的樂器是否科學合理？如果是你，你會使用什么樂器來伴奏？在演奏過程中，節奏是否準確？配合是否默契？在學生評價之后，教師可以引導學生即興編創，也可以鼓勵學生采用不同的配樂形式，以豐富教學形式，進一步激發學生的探索欲和積極性。

四、奧爾夫教學法在音樂教學中的應用策略

1.為學生營造具有音樂氛圍的教學環境

營造具有音樂氛圍的教學環境，能激發學生學習興趣，提高學生參與課堂教學的積極性和主觀能動性，豐富學生音樂學習體驗。為此，在課堂上，教師可以為學生播放一些優美的音樂，讓學生處于更為自由、更具有一定音樂氛圍的環境中，以激發學生音樂學習興趣，提升學生對音樂的感知能力。除此之外，教師可通過營造更為溫馨的課堂氛圍，讓學生放松身心，對音樂旋律進行欣賞，感知其魅力。這能促進學生身心健康發展，提升學生對音樂的感知能力，增強學生學習體驗。例如，在教學人教版一年級上冊“有趣的聲音世界”這一課時，主要的教學活動是尋找日常生活中比較常見的聲音。為此，教師可以通過對多媒體設備的合理利用，為學生播放一些日常生活中較為常見的音樂片段，并讓學生通過拍手的方式了解音樂節奏，隨后在課堂中進行節奏練習。學生可充分利用已有的實物，如橡皮、鉛筆、課本、課桌和椅子等，并通過對這些物品的自由組合，以拍打、敲擊、擊打等方式創造音樂學律。這樣的教學活動，能提升學生音樂節奏水平，提升學生對音樂旋律的感知能力。為進一步優化課堂教學，發揮學生主觀能動性，教師可以通過對多媒體設備的運用，為學生播放一小段音樂，讓學生結合這段音樂中的旋律，選擇身邊可以利用的物品，對這一音樂節奏進行還原，并通過課堂小組比賽的方式讓學生共同參與到其中進行表演，提升學生的音樂節奏傾聽水平以及音樂律動創編水平。在輕松愉悅的比賽氛圍中，學生可以獲得不一樣的音樂課堂體驗[6]。

2.實現學生體勢語言和音樂律動兩者之間的有機結合

在小學階段，學生主要以具象化思維為主。因此，在實踐教學過程中，教師需要通過對教學環境的合理營造，讓學生擁有更多感知事物的途徑，進而提升音樂感知水平。為此，在音樂教學中，教師要進行正確引導，讓學生實現音樂、肢體語言和口頭語言三者之間的有機融合，并運用在具體的實踐中，以優化學生音樂律動的感知力，并通過音樂節奏發現生活中的音樂。例如，在教學人教版一年級下冊“紅燈停，綠燈行”時，對學生來說，音樂旋律和交通規則本就是兩種不同事物，無法建立聯系。為建立起兩者之間的聯系，教師可以通過對奧爾夫教學法的合理應用，實現聲勢練習與音樂律動兩者之間的有機結合，并通過合理的方式，進行口頭語言、音樂節奏、肢體語言的自由化組合，讓學生對紅燈停、綠燈行的交通規則進行音樂層面上的重新定義：紅燈亮了停一停，黃燈亮了等一等，綠燈亮了向前行。口頭語言融入交通規則中，以唱的方式，伴隨著拍手或點頭這類肢體語言，以實現音樂語言的合理表達。在課堂中，教師可以為學生播放一些和交通規則相關的童謠或兒歌，讓學生通過肢體律動的方式，對身體節奏感進行鍛煉。這樣的教學模式，可以充分結合學生的認知特征，實現奧爾夫教學法的合理利用，同時在音樂教學過程中也真正達成了動靜結合，可以提高學生的學習主觀能動性，學生的語言能力及肢體節奏感都會獲得有效鍛煉[7]。

3.引入與奧爾夫相適應的音樂教學游戲

游戲教學法更加適合運用在小學階段，主要是由于學生生性活潑好動，更加喜歡玩游戲，這也契合學生這一階段的身心特征。教師將游戲應用在音樂課堂中，既可以展現學生的課堂主體性，又可以加強學生與學生、教師與學生之間的溝通交流及互動，營造更好的課堂氛圍。為幫助學生更為直觀地了解奧爾夫教學法，發揮奧爾夫教學法的最大價值，保證音樂律動活動組織的科學合理，教師可以通過對奧爾夫打擊樂器的合理使用，組織相應的課堂小游戲，讓學生結合個人的興趣偏好，對樂器進行自由選擇。除了可以讓學生感知到音樂的律動性，同時也可以讓學生在這一過程中獲得更好的音樂學習體驗。例如，在教學人教版一年級下冊《56朵花》這一課時，教師可以在課堂中先對學生進行提問：“你知道我國有哪些民族嗎？”通過課堂討論，學生可以給出正確答案。然后，教師可通過對多媒體設備的合理使用，為學生講解不同民族的特征[8]。教師還可以通過對民族特征的分析，讓學生選擇不同的奧爾夫樂器，為學生播放不同樂器演奏出來的樂曲音色，并組織與民族樂器相關的辨識活動。教師可讓學生兩人結為一組，綜合多媒體設備中的圖片提示，選擇相應的奧爾夫樂器，并通過對樂器音色的回憶和討論，想想如何演奏這些陌生的樂器，誰猜對的次數最多，便可以獲得游戲的勝利。通過這樣的教學模式，學生在游戲小活動中便可以了解到奧爾夫樂器的具體演奏方法，并通過對樂器演奏聲音的聆聽，感受音樂的美妙性。還可以結合個人的理解進行課堂的音樂律動，并展開音樂表演。這既可以提高學生的想象力，又可以發展學生的創造力[9]。

五、結語

綜上所述，奧爾夫教學法以學生為本，把音樂融入游戲、舞蹈、表演等多種形式中，將音樂和其他藝術形式有機地結合在一起，注重音樂的表現力，強調即興性和創造性。這種教學方法不僅能夠培養學生的想象力和創造力，而且能夠增強學生對音樂的理解能力。奧爾夫教學法應用到音樂教學中，不僅能夠豐富教學方法，而且能夠激發學生音樂學習興趣，調動學生音樂學習的積極性和主動性，提高音樂教學質量，提升學生綜合素質。

參考文獻：

[1]侯旻霞.2021年湖南省小學音樂教學展示暨奧爾夫教學研討活動圓滿落幕[J].音樂天地，2021（12）：4.

[2]鄭小華.芻議新時代小學音樂教師的課堂角色轉換———奧爾夫教育思想的運用探究[J].福建教育學院學報，2021，22（06）：93-94+106.

[3]肖梅.奧爾夫教學思想下的小學音樂教學分析[J].求知導刊，2020（51）：81-82.

[4]周媛.奧爾夫音樂教學法在小學音樂課堂的必要性與影響[J].天津教育，2021（27）：129-130.

[5]蔡海雄.奧爾夫音樂教學法在葫蘆絲課堂教學中的實踐[J].廣東教育，2021（09）：57-58.

[6]楊一帆.奧爾夫音樂教育思想對小學音樂教學的啟示[J].新課程導學，2019（08）：63.

[7]葉靜雯.奧爾夫教學中聯覺能力在小學低段音樂教學中的實踐研究[J].黃河之聲，2018（22）：71-72.

[8]嚴柳鶯.奧爾夫教學理論在農村小學音樂教學中的應用嘗試[J].課程教育研究，2018（48）：205-206.

[9]許燕飛.奧爾夫教學法在小學音樂教學中的應用價值分析[J].課程教育研究，2018（46）：196+199.

Exploration of the Application of Orff Teaching Method in Music Teaching

Shu Yan

（Wengyi Primary School， Kaili City， Guizhou Province， Kaili 556000， China）

Abstract： The Orff teaching method combines music with practical life， focusing on cultivating students perceptual， expressive， and creative abilities towards music. It not only allows students to enjoy beauty in music learning， but also stimulates their interest in learning， mobilizes their subjective initiative， and improves their overall quality. Applying the Orff teaching method in music teaching， teachers can start with rhythm， movement， instrumental music， and listening teaching. The following teaching strategies can be adopted： creating a teaching environment with a musical atmosphere for students， achieving an organic combination of body language and music rhythm， and introducing music teaching games that are suitable for Orff.

Key words： musicteaching；Orffsteachingmethod；teachingstrategies；comprehensivequality；learning interest