基于小學美術核心素養的油畫寫生課程

丁曉暉

本文基于小學美術核心素養對油畫寫生課程教學進行研究，探討了油畫寫生在小學美術教學中的重要性及實施方法。通過對油畫寫生藝術價值、學習意義和實踐方法的分析，結合小學生的認知特點和審美需求，提出一套旨在激發學生創造力、培養學生藝術素養的寫生教學方案，從而引導教師和學生更好地理解和運用油畫寫生，以促進小學美術教學全面發展。

一、小學美術核心素養的目標和實施的重要性

在小學階段，美術核心素養的培養旨在激發學生的藝術情感。美術作為一門藝術學科，更注重學生對美的感悟和情感共鳴，通過色彩、造型等語言形式，幫助學生感受生活中的美好，培養學生對美的敏感和熱愛之情，從而讓學生在成長中擁有一顆善于發現美、創造美的心靈。小學美術核心素養作為學生全面發展的重要組成部分，旨在培養學生基本的美術技能、審美能力和創造力，為其未來的學習和生活奠定堅實的基礎。實施小學美術核心素養教育，不僅有助于學生在審美、創造、實踐中得到全面的發展，更能提高學生的綜合素質，培養其批判性思維和創新精神，讓學生形成熱愛生命、敬畏自然的美好品格，在各個領域都能展現出色的綜合素養。

首先，小學美術核心素養教育能夠培養學生的審美能力。審美是對美的感知和評價能力，是人們對藝術品和自然界各種事物的感受、認識和評價。培養學生的審美能力需要從小就開始，引導學生通過對各種藝術作品的觀察和感受，逐漸形成獨立的審美標準和品位。只有具備了良好的審美能力，學生才能更好地欣賞、理解和創造美，也能更好地融入社會，成為有情懷、有品位的現代公民。其次，小學美術核心素養教育對培養學生的創造力至關重要。美術教育作為一門注重創作的學科，需要激發學生的創造力，引導學生進行主動的藝術實踐和創新。培養學生的創造力，可以讓學生在藝術創作過程中表達個性、發現問題、解決問題，從而培養學生獨立思考和自主創新的能力，這對學生未來的職業發展和社會適應能力培養都具有深遠意義。最后，小學美術核心素養教育還能促進學生綜合素質的發展。在美術學習過程中，學生需要學會觀察、分析、表達和溝通，這些能力都是綜合素質的重要組成部分。美術教育可以培養學生的細致觀察能力、形象思維能力和邏輯思維能力，還可以提高學生的表達能力和溝通能力，這些素養將幫助學生更好地適應未來的學習和生活，成為全面發展的人才。

二、油畫寫生在小學美術教育中的作用和意義

小學階段的美術教育承載著培養學生審美能力和創造力的重要使命。其中，油畫寫生作為一種高級藝術表現形式，不僅是一種技術，更是一種寓教于樂的修養方式，對小學生的發展具有深遠意義。

首先，油畫寫生可以豐富學生的審美體驗，通過近距離觀察自然風景或靜物，學生可以親身感受光影的變化、色彩的斑斕以及形態的神奇，從而培養對美的感知能力。在寫生過程中，學生不僅是在畫畫，更是在用心體驗、感悟自然之美，這種審美體驗將成為學生終身受益的財富。其次，油畫寫生有助于提高學生的觀察力和表現力，通過細致入微地觀察，學生可以捕捉到自然界的細微之處，培養細心、耐心和專注力，這種觀察力的培養對學生的學習和生活都具有重要意義。同時，通過繪畫的表現形式，學生可以表達自己對所見所感的理解，培養表現力和想象力，提升綜合藝術修養。最后，油畫寫生有助于培養學生的創造力。在寫生過程中，學生需要不斷思考、推敲色調構圖、選擇畫面，這種鍛煉有助于培養學生的創造性思維和空間想象力。同時，油畫作為一種高級的繪畫形式，要求學生具備一定的繪畫技巧和藝術修養，通過寫生訓練，學生逐漸積累繪畫經驗，提高繪畫水平，培養對藝術的熱愛與追求。

三、油畫寫生創作的內涵與特點

油畫寫生創作源自對自然的熱愛，是藝術家用心靈的眼睛去觀察世界、感知萬象，借助色彩、線條和光影的魔力，將生活之美娓娓道來的一種技法。油畫寫生以其獨特的魅力被視為繪畫藝術創作形式的一種高峰，融合了寫實與抽象、客觀與主觀，是藝術家與自然、與藝術的一次靈魂對話。油畫寫生內涵豐富而深刻，旨在捕捉自然風光、人物神態、靜物景象中的瞬間美感，以筆墨描繪生活的點滴細節，從而呈現生動的形態、豐富的色彩和深刻的情感。藝術家通過對自然景物和人物情感的感悟，賦予作品以靈魂和生命，使觀者在欣賞作品的同時感受到自然之美和內心的震撼。油畫寫生的特點在于其現場直接創作的特性。藝術家常常選擇在戶外大自然或者生活場景中寫生創作，親身感受自然風光的變幻、光影的交錯，將這些所見所感真實地融入作品中。在這一過程中，藝術家需要快速、準確地捕捉靈感，表達內心深處真誠的感動和審美體驗，因此作品常常充滿了生動的情感和鮮活的氣息。在油畫寫生創作中，色彩、線條、造型和光影的運用至關重要。色彩的運用能夠讓作品更加靈動和鮮活，線條則是藝術家思想情感有效簡練的抒發方式，而光影、明暗則賦予了作品體積感和空間層次感。這些因素相互交融，共同構成一幅幅充滿生命力的油畫寫生作品。

四、小學美術核心素養與油畫寫生課程的融合

（一）小學美術核心素養與油畫寫生的共同關注點和目標

小學美術核心素養與油畫寫生，兩者看似不相干，卻有著共同的關注點和目標。美術核心素養是小學美術教育的核心，注重培養學生的審美能力、創造力和藝術修養，而油畫寫生作為一種具有挑戰性的繪畫形式，正是在培養學生的觀察力、表現力和審美情趣。這兩者的共同點和目標在于培養學生全面的美術素養，引導學生在審美、創造和表現方面得到全面提升。

美術核心素養與油畫寫生都著眼于培養學生的觀察力。美術教育強調觀察是藝術創作的第一步，而油畫寫生更是要求學生通過觀察取材，捕捉生活中的生動細節和形式美感。通過對繪畫對象的仔細觀察，學生可以形成對事物本質的感悟能力，從而在審美和創作中擁有更敏銳的感知，二者都追求培養學生的表現力和創造力。美術核心素養的培養目標之一就是通過不同的表現形式和媒材應用培養學生的表現力，激發學生的創造潛能。而油畫寫生則要求學生在有限的時間內運用形、色語言快速捕捉畫面，這對學生的表現力和創造力提出了更高的要求。通過這樣的實踐，學生能夠在藝術創作中形成自己獨特的審美視角和創作風格。另外，美術核心素養與油畫寫生都關注學生審美的文化情趣。審美情趣是一個人對美的理解和感知能力，是美術教育中非常重要的一環。培養學生對各種藝術形式的理解和欣賞，可以提高其文化修養和審美情趣，激發其對美的獨特感悟。而油畫寫生則提供了一個更具挑戰性的視角，要求學生在表現中展現對美的追求。通過這種深度參與，學生的審美情趣與文化品位得以深化。

（二）將油畫寫生融入小學美術核心素養培養的優勢

油畫寫生作為一種精妙的藝術形式，不僅可以激發學生的創造力與想象力，而且在培養學生觀察力、表達能力、審美情趣與品位等方面具有獨特的優勢，因此，將油畫寫生融入小學美術核心素養培養中具有重要意義。

首先，油畫寫生能夠提高學生的觀察力。進行寫生創作時，學生需要仔細觀察自然景物或靜物，并準確捕捉光影、色彩、形態等細節，這對培養學生的觀察力起到了很好的作用。通過觀察與描繪，學生能夠更敏銳地感知事物的細微之處，培養對周圍環境的細致關注力，這對于其日后的學習和生活都將大有裨益。其次，油畫寫生有助于提升學生的表達能力。寫生作品要求學生對所見景、人與物進行準確描繪，結合自己的感受和理解來表達對作品的審美認識，因此，寫生作品是學生對所見所感進行表達的一種方式。通過這樣的創作過程，學生可以鍛煉自己的表達能力，錘煉自己獨特的審美語言，同時促進對美的認知。再次，油畫寫生能夠培養學生的耐心和毅力。油畫作為一種需要較長時間進行制作的藝術形式，需要學生在持續觀察、描繪與修正中保持耐心與毅力。通過長時間的創作實踐，學生可以逐漸形成堅持不懈的品質，塑造意志品格，這對于其未來的學習和生活都將起到積極的作用。最后，油畫寫生能夠激發學生的創造力與想象力。在寫生創作中，學生需要觀察現實，在對人與自然景物的觀察中對形與色進行創造性組合與空間聯想，發揮自身的創造力，創作出富有個性的作品。這樣的創作過程能夠培養學生的想象力，使學生形成對美的獨特理解與個性化的表達方式，從而為其未來的發展奠定堅實的基礎。

總之，將油畫寫生融入小學美術核心素養培養中，不僅能夠在審美情趣、表達能力、觀察能力等方面為學生的全面發展提供強有力支持，還可以激發學生的創造力與想象力，培養學生的耐心與毅力，從而提升學生的綜合素養。這樣的教學模式有助于激發學生的潛能，讓每個學生都能在藝術的海洋中自由馳騁，展現自己獨特的光芒。

（三）油畫寫生課程促進學生創造力、想象力、審美情感和審美品格的發展

小學美術油畫寫生課程是一種旨在激發學生創造力、想象力，培養獨特審美情趣的教學方法。通過油畫寫生課程，學生能夠深入感受生命自然的美妙，用畫筆表達這些美麗的瞬間，同時培養捕捉、觀察、體驗、表現、創造美的能力。這樣的教育方法不僅是傳授知識，更是在潛移默化中培養學生的審美情趣和心靈境界。

首先，小學美術油畫寫生課程的教學方法需要教師精心設計，充分考慮學生的年齡特點和心理發展規律，將畫面內容與學生的實際生活經驗相結合，選擇貼近學生生活的題材，引發學生的情感共鳴，從而促進學生內心深處對美的感悟與表達。其次，教師可以通過講解和示范，引導學生掌握寫生的基本技法，啟發學生的繪畫靈感，激發學生對繪畫的興趣和對生活的熱愛。在課堂組織上，教師可以采用分層講解，學生操作、展示、評價等方法，讓學生在輕松愉悅的氛圍中體驗寫生的樂趣，激發學生的學習動力和創造力，這種教學方法能夠有效促進學生思維能力和創造力的培養。再次，在油畫寫生實踐中，學生需要通過細致觀察、大膽表達和獨立創作來完成作品，這樣的過程既需要學生具備對客觀事物的敏銳觀察力，又需要學生有能力將自己的所見所感通過繪畫作品表達出來，從而鍛煉學生的思維邏輯能力和表達能力。在實踐中，學生要不斷嘗試、不斷摸索，培養勇于創新的品質，表達對事物的獨特見解，從而為創造力的培養奠定堅實的基礎。最后，油畫寫生課程能夠潛移默化地培養學生的審美情趣和心靈境界。在繪畫實踐中，學生要主動關注身邊的景、物、人、一草一木、一花一葉，捕捉自然靈動之美，從而培養學生對美的感知能力。同時，寫生畫作為一種藝術語言，能夠幫助學生表達內心的情感和思想，培養學生的情感表達能力和溝通能力，提升了學生的情感認知和情感體驗水平。在實踐中，學生對生命之美不斷感悟、表達、沉淀，形成了獨特的審美視角和心靈境界，為人文素養和綜合素質的提升奠定了堅實的基礎。

小學美術油畫寫生課程是一門極具啟發性和豐富內涵的課程，旨在通過直接觀察和描繪現實生活中的人、景、物，促進學生對美的感知和對文化的理解，培養學生的審美品格，激發學生對生活的熱愛以及對藝術創造的渴望。教師應當在教學中注重激發學生對樸素、自然生命之美的敏感、熱愛和禮贊，引導學生走出課堂，親近廣闊的自然，感受時間的厚重與大自然的魅力，讓學生在自然與歷史的啟迪下產生對美的情感共鳴。在實地寫生過程中，教師要引導學生用心去觀察、用筆去描繪，逐漸培養學生的細膩觀察力和感悟力，加深學生對美的獨特理解。同時，教師應當注重在教學中引導學生發揮想象力和創造力。

油畫寫生課程并非要求學生對景物與人物進行嚴謹復制，而是希望學生在觀察的基礎上運用自己的審美感情來組織畫面語言，表現所見所感。因此，在教學中，教師可以引導學生在觀察的基礎上自由加入自己的審美感悟，表現獨特的創造力和審美見地。通過這樣的實踐，學生可以不斷提升創作能力，培養獨立思考能力和表達能力，不斷升華審美品位。同時，教師在教學過程中要注重培養學生的耐心。油畫寫生需要學生花費較長的時間去觀察、選擇、提煉、描繪、修正，這需要學生具備反復推敲的耐心。油畫寫生造型的表現還需要細膩的用筆與精微的用色，因此需要學生具備高度的細致性。在教學中，教師可以通過示范、指導、激勵，引導學生克服困難、持之以恒，不斷完善自己的作品，培養其追求完美的毅力和品格。

五、結語

小學美術核心素養的油畫寫生課程教學是一項富有挑戰性和創新性的工作。在教學實踐中，需要教師提升自身的寫生水平，結合學生的實際情況不斷探索，因材施教，引導學生在寫生藝術中發現美、感知美、創造美，從小培育高雅的審美品格。相信隨著更多教育者的努力，油畫寫生教學一定會為小學美術教育注入新的活力，讓學生在藝術的世界里釋放無限的創造力和想象力。