黑暗中的新貝之光

彭一

薄螺斑斕，燦如星辰

《髹飾錄》中有言：“螺鈿即螺填也。百般文圖，點、抹、鉤、條，總以精細密致如為妙，又分截殼色，隨彩而施綴者，光華可賞。”

所謂“螺鈿”，是將螺殼經由切割、打磨、切片等工藝后制作成人物、花鳥、幾何、文字等圖案，根據畫面的需要在器物表面進行拼貼、鑲嵌的髹飾工藝。螺鈿中的“螺”，是一種貝殼或螺殼之類的天然材料，“鈿”為鑲嵌之意。

這門工藝最早出現于西周，多用于漆器，更是這一時期的工藝精粹。時至唐宋，工藝至臻成熟。明清時期的成品更為精細，加之彩漆、描金、金銀平脫等髹飾工藝并施等，使螺鈿更為流光溢彩。禮器、武器、家具、屏風、樂器、鏡子、盒匣、盆碟、首飾等物品上皆有螺鈿的運用。

當代螺鈿工藝歷久彌新，新生代的演繹讓這—工藝更顯靈動、雅致。10年前，黑漆漆螺鈿工作室創始人王文波在山東工藝美術學院的校慶典禮中，被一件擁有溫潤質感與清透光澤的漆器小物所吸引。在后一年細分專業的選擇中，王文波在眾多手工藝專業方向中，選擇了大漆工藝，并在2020年成立了“黑漆漆螺鈿工作室”。工作室的命名簡明、直接，無過多考究，僅僅是因當時租來的大約20平方米的閣樓在沒有燈光的情況下一片黑漆漆，故取此名，頗顯其趣。成立工作室后，王文波逐一梳理出傳統大漆工藝中的幾大髹飾工藝，如雕刻、鑲嵌、描繪、堆塑等。而在眾多工藝中，螺鈿的色澤幽暗迷人，甚是微妙，深得王文波的喜好。

在中國早期螺鈿漆器中，大多為厚鈿片鑲嵌。出土于元大都遺址的元代廣寒宮圖螺鈿黑漆盤殘片是目前中國迄今為止發現的最早的薄螺鈿漆器，如《髹飾錄·螺鈿》中記錄“殼片古者厚，而今漸薄也”。

“螺鈿鑲嵌在制作工藝上可分為厚貝鑲嵌和薄貝鑲嵌。其中，厚貝鑲嵌是把貝殼打磨到0.5毫米至0.2毫米后再制作出需要的圖形進行鑲嵌；薄貝鑲嵌則是將貝殼片切割打磨至0.1毫米左右的薄片，根據裝飾畫面的需要制作出各種圖形鑲嵌在器物表面。”所謂差之毫厘，謬以千里。螺鈿厚度的拿捏，關乎著作品在手感與品相上的諸多不同。在王文波的眾多螺鈿作品中，工藝更加考究的薄螺鈿成為他近年來研究、拓展的對象。“薄螺鈿通常選取的是珍珠貝、鮑魚貝、夜光螺等各種優質螺貝。我們通常去除角質層和石灰層，選取色彩華麗的內表珍珠層來制作作品。”外界不知，螺鈿被打磨成厚度約為0.1毫米的薄片后近乎透明，在黑色大漆的襯托下，螺鈿所煥發出的光彩如霞如錦。

相較于其他傳統工藝，螺鈿在色彩與材質上的差異化與特殊性，讓王文波思考材質、設計、場景、工具等方面的變通與運用。“手工切割圖案對螺鈿材料的損耗極大，單制作圖案就要耗費大量的人力成本與時間成本，如此一來，不親民的價格往往讓消費者難以接受。”幾經研究，王文波從日本手藝人借助激光切割機來切割螺鈿的方式中獲得靈感，聯系國內高精度激光切割廠家為他的作品定做螺鈿圖案，生產效率得到了提高。

源于山海，躍然漆上

在王文波多年的創作過程中，人們對螺鈿與大漆拋來的“疑問”不絕于耳。兩者其實有著與生俱來的微妙關系：螺鈿鑲嵌工藝是大漆髹飾工藝中的一類髹飾技法。

“漆”在古代的同音字為“桼”，上從木，下從水，中間左右各一撇，表示插入樹干的葉片，它是從漆樹上割取下來的乳白色液體涂料。古時，人們的衣食住行皆與大漆有著關聯。“古代漆匠們把糯米粉熬制成糊狀入漆再制成漆糊，用其將麻布裱貼在木器之上使其不易開裂；把青磚瓦片研磨成粉拌入漆中調制成漆灰，將其刮在木器的表面使木器更堅實；把礦物質顏料入漆研磨制成色漆，把貝螺、玉石、金銀附于漆面成為獨立的髹飾工藝。”雖然，王文波研究螺鈿多年，但對與其緊密相關的工藝仍極大關注。材料的相輔相成所誕生出的螺鈿鑲嵌作品往往光彩絢麗、溫潤內斂。學古而不泥古，讓王文波在遵循傳統工藝的基礎之上對螺鈿工藝的演繹有了新的理解。

“難在漆面成型，千百次的摩擦揩拭才能綻放光澤。”一款螺鈿作品的創作，漆面的打磨同樣也是決定成品是否出彩的關鍵因素。表面光滑的傳統漆器在人們的日常使用中難免出現劃痕，從而影響美觀。為了避免這一問題，王文波制作出一種磨砂質感的漆面，并利用激光鐳雕工藝塑造螺鈿的形態。同時，磨砂漆具有一定的防滑性能，其微妙顆粒能夠增加物體表面的摩擦力而便于使用者握持。在一次次的復盤與總結中，王文波適時調整工藝細節，降本增效，讓“黑漆漆”適應新的市場環境。

以精工演繹螺鈿新意

螺鈿作品上的圖案“百變且燒腦”，圖案元素的篩選與分類頗為講究。王文波通常從古代先輩的螺鈿漆器作品、陶瓷器物、古建筑裝飾紋樣、傳統絲織物紋樣中汲取靈感，再通過個人審美喜好以及結合當代大眾審美情趣進行創新設計。

不同于人們印象中沉穩厚重的大漆作品，王文波的螺鈿鑲嵌作品奇趣、清雅。《朵花紋盤》是他的得意之作，也是他的第一款螺鈿漆器作品。作品的紋樣靈感源自新疆吐魯番出土絲織物中的唐代印染文物，王文波將紋樣中的圖案用兩種色彩不同的貝片進行拼貼鑲嵌。“當不同元素組合在一起時，作品仿佛有了生命。”兩種貝片相互交錯，在不同的光線角度下產生不同的視覺效果，裝飾感極強，且更具有現代感。他的許多作品中，簡單、重復的圖案既微妙，亦考究。既有橫豎組合的線條，又有一個個方塊、圓圈、菱形等不規則圖形。而大小不一的“工”字紋，長短不一、1至8毫米的圓環線段等都成為螺鈿作品的常用圖案。恰如其分的裝飾元素平衡了色彩，也讓作品擁有更好的飽滿度與完整性。

生產方式、作品風格問題解決之后，螺鈿鑲嵌工藝的傳播與推廣成為團隊的另一個難題，這同樣也是當代手工藝從業者亟待突破的難點。在融媒體發展時代，王文波正在慢慢嘗試加入視頻傳播賽道，將螺鈿漆器完整的制作過程紀錄、剪輯、上線至網絡傳播平臺，—點一滴地讓大眾了解、認識螺鈿工藝。近期一款螺鈿鑲嵌和金銀平脫工藝結合的裝飾樣板成為“爆文”，結合中國傳統花紋設計來制作符合當代審美的器物與飾品，延展了作品的使用場景。

為了進一步拓展更多的手工藝線下市場，3年前，王文波將位于山東濟南的20平方米的小屋子整體搬至更適合手藝人發展的江西景德鎮，更加蓬勃、有朝氣的工作環境雖讓王文波看到了“春天”，但又產生了新的問題：作為以人與手為重心的手工藝行業，伴隨工作室產品線的迭代更新，無法找到合適的手藝人成為工作室發展中的突出問題。而純粹的手工藝與迷人的作品總能吸引更多人士的參與，逐漸地，黑漆漆螺鈿工作室的6位手藝人組建起—支創作團隊，各司其職。王文波也因此慶幸大家能為彼此的熱愛而潛心創作。

細分賽道，輕盈地持續運營

如今，黑漆漆螺鈿工作室的作品逐漸有了新中式風格，這不僅是新國風盛行下的市場之需，同時也是整個團隊力求突破的運營方向。諸如與傳統紋樣圖案相關的“如意紋”“同心結”“傲寒梅花”系列透過新視覺，圈了一波年輕粉，通過新媒體平臺的宣傳與營銷，黑漆漆螺鈿工作室的訂單量也有了不小的起色。

對手工藝細分市場的不斷研究，讓王文波將黑漆漆的產品線分為私人定制作品與專業螺鈿飾品。前者大多滿足熱愛傳統工藝的高端需求客戶，根據客戶不同的需求，善用不同的裝飾效果，以滿足不同的使用場景。后者則多為面向大眾市場的入門級產品，客單價約為150元至500元之間，輕量級的產品更適合剛接觸并喜愛傳統工藝的人士。“當代手工藝不僅繼承了傳統，且在此基礎上將新設計、新思維、新技術與傳統工藝相互融合，產出全新的獨特藝術文化產品，讓新時代的人們有了更多元的藝術體驗。”突破與創新的營銷模式讓黑漆漆有了品牌發展的驅動力，同時也讓王文波感知到傳統工藝不僅重在作品的多元與創新，營銷模式的精進同樣至關重要。

“對待所從事的手工藝始終要懷有一顆敬畏之心，生產工藝和生產材料必須有嚴格的要求，唯有堅守品質，方能走得長遠。”圍繞螺鈿從一而終的設計與創作，讓王文波及“黑漆漆”團隊近年來的創藝之路漸行漸穩，雖有波折，但所幸在一次次關于時間與工藝的淬煉以及愈發隱匿、低調地反復打磨中，螺鈿緩緩釋放出漆與光的迷人氣質，微微透亮的手藝藍圖正徐徐展開。