竹雖舊材 其命維新

朱敏

走進位于江蘇南通的“楊氏竹藝館”，濃濃的藝術氣息迎面撲來，一件件花樣紛呈、工巧藝美的現代竹藝作品琳瑯滿目，目不暇接，滿載著楊振明的故事：往日作坊里，他那解衣盤礴、全神貫注、忘情投入的神情面貌，“如切如磋，如琢如磨”的鏗鏘聲響，恍若他就在眼前。他的作品繁多，樣式多變、創意新穎、做工精巧，令人驚嘆不已。楊氏竹藝館早已成為南通非遺珍品里的一枚閃亮名片。

楊振明，1957年生于江蘇省南通市，自幼喜愛繪畫和手工；1979年考入南通工藝美術研究所，從事民間藝術研究和創作，以竹藝壁掛、蠟封版畫等新穎作品令人矚目；1982年，其《網中魚》《孕馬》等十多件作品參加全國首屆壁掛藝術展，并在《美術》《美術叢刊》等報刊發表；1988年始，他專職從事“現代竹藝”創作，系列作品曾榮獲“第五屆中國民間文藝山花獎”——民間工藝美術最高獎銀獎，被譽為“填補空白者”；2005年其雕塑作品《無題》、刻繪金屬浮雕《過時的記憶》等在“第九屆世界華人藝術大會”榮獲金獎。我是竹藝館的?？停矚g欣賞他那些頗具創意的竹藝作品，看他親手做竹藝，也常帶學生來參觀學習，在他的“非遺知識”現場教學課上，聽他“現身說法”講他的“竹藝經”。

竹藝，其實很平常，很廣義。除了現今大機器生產制作，其余凡是以竹子為基材進行手工創作的技藝都可以叫“竹藝”。藝術其實很平常，農民種地叫“農藝”，園林工人栽花養草叫“園藝”，烹飪師傅燒菜叫“廚藝”。三百六十行，行行出狀元，駕車、射箭、彈琴、算術……在古代叫“六藝”。藝術不在于做什么，而在于怎么做，做得精巧微妙，做出味道，就是藝術。齊白石早年做木工雕刻，中晚年畫畫、篆刻，都是藝術。他晚年成大畫家，與他的“木工功底”不無關系。西方現代派畫家代表畢加索做陶藝、金屬雕塑、裝置，手藝功夫了得。從他的“立體派”作品中，人們也可以嗅到“手藝功夫”的味道。畫畫說到底也是手藝。鄭板橋的“胸中之竹”也得靠“手中之竹”的手藝來實現。“我做竹藝，陸陸續續有20多年，別人說我是‘老竹匠。竹匠怎么啦？做竹匠，我驕傲；做竹藝，我快樂……”

楊振明堅守這塊由他身體力行開墾出的“中國現代竹藝”陣地，幾十年如一日，不改其樂。走自己的路，做自己喜歡的事，做出了“我之為我”的天地和境界，開辟了傳統手工竹藝現代創新的升華空間，也贏得了作為“個中人”才擁有的“現代竹藝”話語權。

這家竹藝館除了慕名而來絡繹不絕的參觀者，也是一處藝術沙龍地。因為他為人謙和、好客，與他交好的畫家、工藝美術家、設計師都喜歡去聊天喝茶，品味他的作品，談天說地。

我曾跟他討論說，如今塑料、膠合板、合成木料、不銹鋼、鋁合金滔滔者天下皆是，竹材已被邊緣化，傳統手工竹制品，包括實用的、純觀賞性的竹刻竹雕，更邊緣化、小眾化，瀕臨危亡。畢竟，做一件竹藝作品不是一蹴而就，得花幾天甚至幾十天時間，費時費工費力，有點“吃力不討巧”。盡管可以借助電鋸、電刨等現代化工具，自己也發明了一些小工具，但畢竟主要靠手工，靠手勁和體力。你有那么好的繪畫功底、雕塑創作經驗，還是另謀生路，做老本行，一心畫畫、搞裝潢，那可是實現價值、見效快的事，也“來錢快”。他聽了笑笑，送了我8個字：‘‘人各有志，殊途同歸?！?/p>

楊振明說，傳統竹藝就像中醫中藥之于西醫西藥，確實曾經一度瀕危，但瀕危求生就是生路——中西結合就是一條生路。不是說對傳統文化要“搶救”和“保護”嗎？這些大話且不說，就說竹材這東西吧，我看它就是天然藝術品，別有風味和美感，讓我欲罷不能，愛不釋手。竹材，中空外直，堅韌光滑，圓筒形狀，有竹節、節間隔膜，取其一節就是一天然器皿，可作筆筒，盛水盛酒都行。木料就不行，取一截下來，那叫什么，叫木棍。

老子說“埏埴以為器，當其無，有器之用”。用陶土做器皿，當中空，有器皿之用。陶土做器皿，還需先打坯、燒制，而竹材不需要，天然就是做器皿的料。中國人喜愛竹子，和中國古代哲學注重“空空如也”“太極無極”的陰陽之道、中庸之道，一表一里，實質相通。竹材在古人心目中并非異己的外在物質材料，而首先是物我合一、“身與竹化”的價值載體。竹材是所有竹藝品的身體——身心合一的身體。做竹藝“以其身作則”，因材施藝，原汁原味，那真叫一個美。

“寧可食無肉，不可居無竹”是中國古人根深蒂固的“竹情結”寫照。竹，古人理想人格的精神圖騰。竹材集古老、綠色無污染、清氣可人、物美價廉于一體，可用來做的東西太多太多，數不勝數，例如竹簡、筷子、筆管、竹筏、竹椅、竹凳、竹櫥、竹榻、竹籃、竹簍和起房造屋的梁椽，以及笛、簫、笙等樂器，甚至笛上的笛膜都是竹材（竹膜）。數數漢字中帶“竹”部首的字和帶“竹”字的詞語、成語也是一個龐大的數字?！敖z竹管弦”中占半壁江山的就是竹材，“絲竹管弦”還是音樂的雅號。中國古人用竹材做東西是上癮成癖的，由簡到繁，由少到多，由實用品到觀賞性的藝術品，歷經一代代傳承創新發展，使竹文化蔚為大觀，套用一句經典名言“周雖舊邦，其命維新”——從一部中國竹藝史而言，這叫“竹雖舊材，其命維新”。傳統竹藝就是這么“日新又日新”地傳承發展的?！拔业默F代竹藝其實是傳統的延續，叫它‘傳統也好，‘現代也好，無礙于實質上的創新或‘維新。只不過，我的創新幅度比較大，純觀賞性的那部分作品量大樣式多，而傳統竹藝基本都是‘穩中求進的實用型，只是明清以降由于文人畫家的參與，才有了那些純觀賞的竹刻竹雕。這是時代變遷、生活方式和審美語境的不同決定的。我的信念是‘筆墨當隨時代，手藝、竹藝也當‘合時而作。”

通觀楊振明的竹藝作品，幾乎吸納和采用了傳統竹藝所有的技術手法，如“圓竹（圓作）”的榫卯結構、斜角轉折、焙烤彎曲、圖案雕刻，以及“篾竹（篾作）”的各式經緯編織等，在他“新范式”的作品中都有選擇性和有機結合的運用。他說，現代竹藝造型需要傳統和創新技法更多的結合。為此，他曾造訪過不少民間竹藝師傅，學習技法，取長補短，增強創新底氣。他跟經驗豐富的竹藝雕刻師傅也曾有過短期合作，從中受益匪淺。一位老師傅曾如此評價他的作品：“楊老師的有些技術是超過我們的，比如他的圓作小件、透雕作品，即使他幫我們畫好圖紙，我們做起來也費勁，不會比他做得好。他做的《貓》，那多角度的接榫轉折，天衣無縫，不知道他是怎么做到的，那是高難度的。楊老師的手藝比我們好！”

按理說，楊振明的“現代竹藝”從他“現代繪畫”的經驗素養而來，可以不那么講究技術或技法，但他認為，技術與藝術本是同根生，非此即彼，非彼即此，都會失源失根。粗制濫造的藝術就像音樂中的噪音，令人“耳聾”。

“我的竹藝如果沒有精準的榫卯結構、因材施藝的順勢而為和藝術與技術的融合無間，無章無法，就會成一堆垃圾，自欺欺人。藝術要打動人，你得做出別人心底想做但手里又做不出的東西。就像看見運動員打破世界紀錄，誰不想??！但就是自己做不到，心向往之，這樣才能浸入別人心里，打動人?！?/p>