核心素養引領下高中美術鑒賞課教學策略探討

柳鋒利

(利辛縣第一中學 安徽亳州 236700)

普通高中美術新課程標準中強調,隨著美術與社會生活深度融合,教師應充分發揮美術學科獨有的以美育人的優勢,體現美術學科的教學價值。在以往的高中美術鑒賞課中會發現,各校對該課重視程度不同,教師的教育理念存在差異,高中生本身就有繁重的學業負擔等,導致學生的學習興趣低下,所以美術就很難體現人文性、藝術性與工具性相融合的特點,進而達不到好理想的教學效果。因此,教育工作者不得不反思,如何去關注學生美術學科核心素養的發展,使具有時代性、有效性及創新性的美術鑒賞課,成為“以美育人”實施的主要途徑。

一、優化課堂教學結構,充分培養美術學科核心素養

在五育并舉的教育理念下,美術被提升至與其他學科同等重要的地位,因而在審美教育當中,美術學科的特殊功能就展現了巨大的優勢。這也對教師提出了更高要求,教師在備課時就不能局限于書本,否則學生的視野也會受到限制,美育功能就不能得到很好體現,不利于學生的全面發展。教師應該在對教材充分解讀的基礎之上去整合優秀的資源,豐富教學內容,在教學中以創設情境為引領,以問題鏈為驅動,讓學生進行多樣化體驗和綜合性學習。為此,教師需深刻理解美術學科核心素養的內涵,才能在其引領之下不斷對美術鑒賞課教學策略進行改進,多角度思考如何進一步培養學生核心素養。

(一)走進美術作品,學會圖像識讀

美術學科核心素養主要包括圖像識讀、美術表現、審美判斷、創意實踐和文化理解。其中的圖像識讀素養,就是讓學生通過美術鑒賞的學習,學會用圖像識讀的能力去理解和掌握美術作品圖像所傳達的意義和內涵。學生能運用聯系、比較的方法進行整體觀看,并對所觀看的圖像內容進行分析,進而做出解釋和評價。圖像識讀素養是五大美術核心素養的基礎,也是提升學生綜合素養最重要的一種手段。

比如,在鑒賞唐代張萱《搗練圖》的時候,可以引導學生先從圖像識讀開始,然后從不同角度對其進行解讀。教師設置基本問題和小問題層層深入走進作品,學生通過最基本的識讀作品,分析、理解作品內涵,知識的生成需要一個過程,所以教師適時的引導尤為重要。學生通過圖像識讀美術作品可以幫助其認識當時的審美理念和歷史文化。進而感受到以美術為代表的傳統文化有著強大的影響力,增強民族自豪感和文化自信,從而培養學生圖像識讀素養。

(二)豐富學習過程,嘗試美術表現

美術表現是指運用傳統與現代媒體、技術和美術語言創造視覺形象。但在高中的美術鑒賞課中,教師的教學重點一般都放在了“賞”上,美術鑒賞雖是必修課程,也是整個學科的總綱,但相較于選擇性必修模塊,教師在教學時會更加側重于圖像識讀、審美判斷和文化理解素養的培育,所以教師在培育美術表現素養方面的重視度是不夠的。那么在這種情況下,教師的著眼點就不能局限在某一個或某幾個素養的培育上,需要以培養綜合素養為目標,在教學中豐富學習過程,以鑒賞為基礎,引導學生去發現和總結作品的美術表現方式和實踐技巧,鼓勵學生嘗試使用美術語言進行美術表現。

比如,在雕塑單元的學習中,學生會感到相對于繪畫,雕塑是最具有實體感的造型藝術,它是在三維空間中通過材料、體量或形態等,傳遞藝術家的創作思想和藝術觀念。教師應重點帶領學生感受雕塑是空間中的實體藝術,從不同角度引導學生對其進行鑒賞,從而區別于其他美術種類。再通過對古今中外雕塑作品的分析、比較、聯系和評價,初步感受雕塑作品與歷史、文化、環境、人文等的內在聯系,體悟中外雕塑藝術家不同的情感表達方式。最重要的是可以組織學生參加陶藝課,使其在親手操作的過程中,深刻理解雕塑作品是匠心之作,感受它獨特的藝術魅力。

(三)多元認知,形成正確的審美判斷

學生通過對美術鑒賞課程的學習,能對美術作品的多樣性和獨特性有自己的感知與理解,再通過審美理念進行正確的判斷,用語言或者實踐進行記錄,提高自身的綜合審美能力,培養學生審美判斷素養。

雖然學生在以往的學習中,美術課一直陪伴其成長,但在面對具體的作品時,仍會有一點茫然。尤其去鑒賞作品更深層次內涵的時候,有些學生會覺得無從著手,缺少審美的能力,但是高中生已經具備一定的邏輯思維能力,能夠在教師的指導下開展合作探究學習和問題引導下的深度學習。不過學生是一個個獨立的個體,他們的知識儲備、審美感知能力、思維方式都有差異,所以當他們在面對同一件美術作品時,會產生不同的感受。這時,需要教師正確地引導學生從主觀意識到客觀認知都要做出轉變,去樹立科學的審美態度,形成正確的審美觀。

如在學習“中國現代美術”這個單元時,其中講到中國現代美術中傳統繪畫的發展,可以讓學生鑒賞齊白石《蛙聲十里出山泉》,學生在鑒賞作品、分析資料的過程中,通過自主探究和小組合作學習,運用比較、討論、發表等方法,進行深入學習,并展示自己的學習成果。進而了解中國現代美術的話語體系,感受以美術為代表的傳統文化強大的影響力,讓學生充分了解所學習的內容,進而去思考傳統文化在特殊歷史時期的發展背景,感悟藝術家的情懷,進而正確做出審美判斷,形成健康的審美觀念和審美能力,陶冶高尚情操。

(四)點亮創意之火,實現創意實踐

藝術之所以與眾不同,是因為它有一個重要的特征——創新,可以說創新是藝術的重要本質之一,沒有創新就沒有藝術的存在。同時藝術家也在不斷地追求突破、求新求變,以求超越前人和實現對自己的超越,如齊白石的“衰年變法”,畢加索一生中風格不斷轉換、不斷地自我超越。從眾多的藝術案例中得出藝術是主客觀的統一。因而在高中美術鑒賞教學中,教師除了要給學生呈現不同風格和類型的美術作品,領略藝術家從內容和形式上創新所帶來的美,還需從創新的角度啟發學生去思考。

現代課堂教學過程是由教師、學生、教學媒體共同完成的。多媒體課件的創新使用與制作就非常有必要。課件中適當結合音樂進行情境創設,一般認為音樂是聽覺藝術,而美術是視覺藝術,二者有什么關系呢?但在更深層面上,二者卻有著許多共同的地方,如對意境、韻味、情感的表達等。美術鑒賞課程與其他學科的知識傳授不同,它是人們對藝術形象進行感受、理解和綜合評判的思維活動和過程。這一過程的實現是離不開人的各種感官的,只有讓學生真實地感受到美術作品創作的過程,才能實現審美過程,使學生學會欣賞,并且愿意主動欣賞,培養學生的創新實踐素養,讓學生通過多媒體展示的新形式,主動進行鑒賞,學習優秀作品的創意與方法,點亮創意之火,實現創意實踐素養的培養。

(五)多學科融合,增強文化理解

美術鑒賞課上,通過鑒賞作品,讓學生從文化的角度理解和觀察美術作品,對作品所富有的藝術魅力形成有效認知,以形成文化認同感以及尊重藝術多樣性的意識,這是核心素養中文化理解的內涵。高中美術教育的根本任務之一就是認識文明成果,堅定文化自信,樹立正確的文化觀。

基于此,教師可以通過多學科融合的教學方式加強學生對美術作品的深刻解讀,尤其是在新課程改革和核心素養提出的背景下,學科之間的有機融合也成為現代教育教學發展的一大趨勢。美術本身就是一門綜合性的課程,再加上高中美術鑒賞是區別于初中階段美術賞心悅目式的欣賞,更應注重本學科與其他學科之間的內在聯系,通過綜合性的美術活動引導學生主動探索、研究,以綜合解決問題,使各個學科的知識形成互補,充分發揮美育在素質教育中的作用。

講授中國傳統藝術作品時也可以結合當下習近平總書記提出的弘揚優秀的傳統文化和發展現實文化有機統一起來的理念,展示應用新技術讓傳統文化“潮”起來的案例(如舞蹈《唐宮夜宴》、創意文化節目《國家寶藏》等)進行升華,幫助學生形成健康向上的審美觀念,珍視中華優秀傳統文化和藝術,激發學生的愛國熱情,樹立文化自信,從而讓三維目標立體化。

美術鑒賞課中鑒賞古今中外優秀的美術作品,以此強化學生文化傳承、交流、評價和對不同文化背景下作品進行深入理解的能力。如在“抒情與寫意——文人畫”一課中,文人畫作品中水墨寫意的“氣骨、氣韻、氣象”與語文的“語言、形象、意象”相對應,充分體現了文學與繪畫的關系。基于對學科核心素養的理解,從真實生活中發現真實的問題情境,美術、語文、歷史、思政等人文學科有著共通的價值點,跨學科融合打破了學科壁壘,讓學生在美術鑒賞學習中的體驗更為立體、多元。

二、轉變教學思維,增強學科核心素養

(一)轉變課堂中師生角色定位觀念

有些美術作品晦澀難懂,傳統講授、機械化灌輸美術知識效果會適得其反。因此,教師在課堂教學的過程中要注重啟發式、引導式、多樣化教學,創設情境、問題引導、結合新型教學工具開展教學,要讓學生運用理性思維以及學過的美術知識,形成自我見解,充分尊重學生。現代教育體系的構建中,學生永遠是教學的主體,相較于傳統的教學模式,課堂教學要以學生為中心,教師只是問題的引領者、知識的啟迪者、教學方式的協調者。在現代教學中,教師應以自我展示和分組討論合作探究的形式將學生的積極性調動起來,允許每位學生都以自己的獨特想法來參與課堂教學活動。這樣的教學模式會讓學生的思考和思維的發散更加全面、更加明確。

(二)設立課外美術活動小組

高中美術鑒賞課程的學習不應只局限在常規課堂教學上,豐富多彩的課外活動也能夠培養學生的美術鑒賞能力、學科核心素養,同時也可以極大地調動學生的學習積極性。高中開設的美術社團、興趣小組以及開展的校園文化藝術節等活動都能夠在豐富學生課余生活的同時提升學生的藝術鑒賞水平,嘗試用學生喜聞樂見的文化活動形式進一步豐富美術教學,將美術鑒賞能力貫穿學生生活的始終。

(三)多元化對比,拓寬美術鑒賞維度

高中美術教師要在核心素養的引領下,打破傳統單向輸出的教育觀念,引導學生自主探索,可以從不同的維度獲得對同一件美術作品不同的理解。從目前的高中教學中,會發現一些教師存在一定的問題。教師的視野不夠開闊,相對僵化,往往從單一的美術視角去陳述作品、分析作品,甚至評價作品。運用理性思維分析作品,顯然這些教師做不到,這就導致學生在這種美術鑒賞活動中很難取得新的美術成果。在高中美術教學中,教師可以多利用對比教學的方式,從作者同時期同類型作品去比較,也可以從不同時期同類型作品及不同時期不同類型進行賞析。通過這種多元比較,拓寬學生的美術學習視野,提升美術鑒賞能力。

以達·芬奇的名作《蒙娜麗莎》為例,與之在風格上接近的作品有很多,如拉斐爾的《披紗巾的少女》、委拉斯凱茲的《宮娥》,教師可以引導學生去了解這幾位畫家,對畫家的生平經歷、所處的時代背景等有一個全面的了解,接著去分析他們所塑造的形象有哪些相同和不同之處,通過比較,使鑒賞活動更有層次感,以這樣的形式展開學習,學生鑒別、體驗、聯想和評價的能力會大大提高。因為他們對美術作品不再是被動學習和了解,而是與各時期的畫家共同經歷了美術作品創造過程,在心理上也會產生共鳴,從而提高教學效果,實現高效課堂。

對此,教師在教學過程中應將增強學生核心素養作為教學目標,使其藝術素養得到提升,同時在綜合素養視域下,高中美術賞析教師還需不斷優化課堂教學策略,改進教學方法,利用不同教學策略的相互配合開展更加高效的課堂活動。注重綜合素養對于學生全面發展的促進作用,積極探索并加以利用,促進高中藝術賞析教學的不斷完善,有效促進學生全面發展。