新媒體語境下傳統文化在民族動畫中的創新與融合

李婉盈 危楊雨璇 陳思婕 孫意涵 彭國斌

摘要：自中國動畫誕生以來，距今已有百余年的歷史，在這期間，傳統文化一直是民族動畫重要的創作題材和靈感來源。民族動畫體現了我國民族文化特色，并對我國傳統文化的發展與傳承具有重要的推動作用。隨著社會的發展、科技的進步，數字技術飛速發展，全球性數字革命催生了新媒體的發展和創作語境。新媒體的發展一方面增強了動畫表達手段，拓展了我國民族動畫的傳播空間與創作維度；另一方面，在當前信息過載的時代環境下，我國民族動畫的發展也隨之面臨著一些新的發展機會和現實問題。如何從新媒體語境出發，根據民族動畫發展的問題與現狀，探討當下民族動畫發展的路徑，并通過案例實踐進行研究驗證，值得思考。

關鍵詞：新媒體；傳統文化；民族動畫；創新與融合

當前基于互聯網環境下的數字技術與網絡平臺經濟的飛速發展，給我國民族動畫的創作和產業發展帶來新的機遇與挑戰。大量新媒體平臺的出現，給動畫創作和交流提供了新的空間和舞臺。同時，新媒體技術也為傳統文化在民族動畫中的創造性轉化和創新性發展提供了技術支持。當下如何利用好這些新技術和新媒介條件，并在新的媒體語境環境下快速推進我國文化的傳播和設計轉化，并發展好具有中國特色和時代感召的民族動畫，是值得思考和探討的熱門話題。本文將從新媒體語境出發，闡述民族動畫的發展現狀與問題，探討如何利用新媒體技術實現傳統文化在動畫創作中的融合與創新發展，并通過實踐案例對民族動畫的創作進行分析研究。

一、新媒體語境下民族動畫發展現狀

在時代發展進程中，不管是從傳播方式還是傳播內容上，新媒體都展現出了強大的影響力和創造力，這也為民族動畫的創新發展提供了一次難得的歷史性機遇，新媒體技術在傳統文化與大眾之間架起了一座隱形的橋梁。[1]同時，新媒體時代的到來也給動畫產業的發展帶來了全新的發展變革，促進了動畫創作的產業化多元化發展路徑和技術變革，并在一定程度上打破創作與文化產業化的諸多界限，使動畫產業呈現出跨界融合的發展新趨勢。其次，新媒體技術拓展了動畫的傳播方式，讓動畫的傳播更具有廣泛性以及創作上的多樣性。

近年來，可以看到在新媒體的影響和傳播速度下，市場上出現的動畫作品數量劇增，但質量良莠不齊，出現了諸多問題。首先，許多未經嚴謹考究、制作粗糙的動畫作品被快速創作出來，它們貼上民族動畫的標簽，但又片面地追求當前社會發展的熱度和網絡流量，這些打著民族動畫口號和招牌的作品充斥網絡，實質上卻在拉低民族動畫的水準，影響了民族動畫的口碑和品牌。很多國產動畫作品浮于表面化、標簽化，缺少對中國傳統歷史文化和哲學思想的深度挖掘與理解，徒有其表而缺少文化內涵與美感，甚至由于缺少創新出現了許多模仿抄襲行為。其次，當前的國產民族動畫并沒有制定出一個完善的分級制度管理，國產動畫在創作及播出時受到諸多限制，對觀眾未能很好地進行引導，使得觀眾在個人認知里往往將動畫片與低齡的卡通片畫上等號，認為動畫的受眾群體就應該是兒童。再者，改革開放后外國動畫的大量涌入，我國動畫產業受到西方動漫的沖擊和影響，當今國內動畫影片創作缺乏對民族文化的深層次理解和必要的傳承創新轉化，動畫創作者尚顯年輕，特別是兼具中國優秀傳統文化素質和現代動畫創作能力的創作人才極度缺乏。[2]很多動畫創作者從小就深受歐美動漫和日本動漫的影響，他們在創作時思維容易受到禁錮，而缺乏對中國傳統文化底蘊的充分理解，使得動畫影片作品民族化上創新乏力。綜上所述，面對民族動畫發展的困境和現實問題，在新媒體時代下如何能去其糟粕、取其精華，更好地利用傳統文化與動畫影片有效融合的方式對傳統民族文化進行傳承和發展，已經成為制約當前我國民族動畫發展的重要因素之一。

二、傳統文化與民族動畫的發展新路徑

隨著文化與科技的飛速發展，當前社會已經邁進了網絡新媒體時代。在這種媒介發展背景下，文化傳播形式也日漸多元化和便捷化，越來越多的年輕動畫創作者和創作機構也意識到傳統文化與新媒體融合發展的重要性及必要性，并伴隨網民網絡文化消費的迅速增長，大量動畫從業人員開始介入這一領域。同時，我國幅員遼闊、民族眾多，有著豐富的地域文化資源，這便為民族動畫創作提供了多樣的靈感來源和豐厚的歷史資料。而今，新媒體時代來臨為民族動畫發展和動畫創作者提供了更多、更大的可能性，不僅僅有專業的制片公司和學生，還有許多熱愛動畫的非專業動畫自由創作者投身其中，新媒體技術與網絡平臺的發展都為動畫的創作和產業發展提供了更多的空間和舞臺，讓民族文化與動畫可以得到更高效、更快速的傳播。例如“嗶哩嗶哩”是目前國內知名的視頻網站之一，其擁有多元化的分區，視頻審核速度快、問題反饋及時以及擁有良好的用戶生態環境等優勢，在該網站發布的2022年第二季度財報中，月均活躍用戶數量突破3億。利用這些優秀的網絡平臺，國產優秀民族動畫可以得到更好的口碑傳播，提升公眾對民族文化的認知以及對國產民族動畫的認可度。如動畫電影《大魚海棠》（2016年）中的建筑設計，借用了客家人的民居建筑——中國土樓的樣式，并將大量傳統文化融入影片的設計之中。可以看到，當今的民族動畫與早期的民族動畫相比，融入了更多的數字科技含量，善用數字化手段來表現東方美學的審美意蘊。這些優秀的影片在新媒體時代可以讓觀眾觀影更便利，影片傳播的效率更高，觀眾可以隨時隨地登錄平臺回放自己想要觀賞的動畫影片。新媒體無形中大大促進了民族動畫在公眾心中的認可度和品牌影響力的提升，對民族動畫發展發揮了重要作用。

網絡平臺一方面可以更好地傳播民族文化，同時平臺提供作品播放空間，更重要的是平臺提供了專業人士與普通創作者參與創作和交流的舞臺。平臺與優秀的民族動畫可以相互促進、互為補充，它們集聚了參與的要素，吸引了人氣和網民流量，在萬物互聯的時代，這都可以很好地促進平臺資源與民族動畫的快速發展。清華美院2021屆動畫畢設《萬華鏡》是一部非常優秀的民族動畫短片，該短片內容是我國56個民族的形象特征，作品在平臺發布后獲得了692.7萬次的播放量，引發了大量網友的關注討論。[3]除了個人創作之外，企業也參與專業化的平臺創作，如由“嗶哩嗶哩”平臺自身出品的國產動畫《百妖譜》。《百妖譜》由國內玄幻小說改編而成，該動畫通過一個又一個娓娓道來的故事向觀眾展現親情和陪伴的重要價值，以及對信義和承諾的堅守。影片中各類妖怪的原型來自古代神話，讓這些僅僅存在于古代奇聞志怪中的形象在影片中有了真實的身影。

此外，該影片還在動畫場景中加入了中國水墨元素，以保持東方美學的獨特美感。該片自開播以來高開高走，在播出完結后獲得了1.8億的播放量，同時全網相關話題播放量超2.4億，引發了眾多海外平臺和國內網友的廣泛關注和熱烈討論。可見，在新媒體語境下，蘊含優秀傳統文化的民族動畫是可以得到觀眾的認可和良好的發展，應該抓住本土動畫IP優勢，以更加包容的心態，采擷現代電影制作技術的優勢以及認真審視現代動畫電影的受眾需求，創作出能夠滿足當下觀眾喜愛的動畫，在保留民族文化精髓的同時做出大膽的革新，讓民族動畫在當代影視市場擁有不可撼動的一席之位，助力民族動畫品牌，樹立民族文化自信[4]。

三、新媒體語境下民族動畫的創作實踐

在新媒體語境下，一部好的作品可以發揮的作用和影響是巨大的。動畫短片《老屋》是筆者以我國少數民族歷史文化為題材創作的一部民族動畫短片，該片展現了龍脊人的傳統生活習俗，呼吁人們重視對傳統文化的保護與傳承。同時通過短片也增進了人們對于壯族文化的了解和認知，強化觀眾的民族自豪感與自信心。

動畫短片《老屋》的劇本以及劇中的角色與場景設計，均采用了大量的少數民族傳統文化元素。該短片劇本以《復活的文明》一書中的故事片段改編而成，展現了廣西龍脊古壯族村民的生產生活，短片采用非線性敘事結構進行影片的動畫敘事，以主人公明明和家人來到龍脊古村寨旅游為故事開端，他們意外闖進一座壯族古宅，受神秘古宅主人邀請后，明明一家進入古屋參觀，主人公明明對古宅的好奇勾起了古宅主人老奶奶的一段難忘回憶。動畫短片采用插敘的敘事手法，講述了清代一夫多妻制度下壯族男主人處理夫妻關系、維護和諧家庭的智慧之舉，展現了少數民族家庭成員之間相親相愛的傳統美德。同時，該動畫短片也展現了清代民居建筑獨特的設計構思及其所隱含的豐富的傳統文化民俗技藝。在創作過程中，角色的服裝設計采用壯族特有的少數民族傳統服飾（圖1），以藍黑色衣裙和衣褲式短裝為主，婦女服裝多用花邊裝飾（圖2），相比較于男裝顯得更艷麗多彩。通過影片中的服飾設計，可以幫助觀眾了解壯族人傳統服裝特點與壯族民族文化意蘊，形成對傳統與現代文化之間的交融碰撞和深刻理解，強化人物的民族形象。在場景設計中，龍脊梯田以及老屋的造型、房屋的內置物，均參照當地傳統建筑進行繪制，應用了大量傳統壯族圖案和各式雕刻，以達到將地域文化情景化的目的。村內古宅的外形是典型的壯族吊腳木樓建筑，吊腳樓具有鮮明的民族特色，優雅的絲檐和層層疊疊的吊腳樓、鼓樓自成一格。木樓通常在梁上會畫上八卦、太極圖、荷花蓮子等圖案，以寄托主人對生活和平安寧、家庭人丁興旺的美好愿望。鼓樓豎立于村寨之中，凸顯威嚴挺拔，而涼亭緊靠村寨兩邊和梯田之上又顯得格外悠閑，散發出自然的氣息。

動畫短片《老屋》不僅很好地對壯族民族文化進行設計轉化，還為壯族民族文化的發展貢獻力量。短片應用于龍脊當地的旅游宣傳講解，改變了以往生硬刻板的商業化宣傳推介形式，增進了中外游客對龍脊文化的認識和了解，也可以激發青少年群體的游覽興趣，從而達到面向不同受眾群體宣傳的目的。同時，根據動畫短片形象有利于地方IP產品文創衍生品開發和品牌建設，通過借助新媒體技術手段和影片影響力，向全世界游客進行傳播推廣。可見，借助新媒體的快速發展和跨時空傳播的無限性，將文化與動畫進行有效融合創新設計，可以助力當地文化旅游產業發展。

四、結語

新媒體技術不僅為動畫創作提供了新的媒介傳播平臺，還給傳統文化與動畫的創新融合帶來新的發展路徑，使民族動畫具有巨大的媒介應用價值和商業增值效應。在新媒體語境下民族動畫的創新，一方面要加強作品創作的創新創意，增強立意與文化內涵，發揮技術優勢，實現傳統文化的傳承和有效轉化；另一方面要積極利用好新媒體傳播的優勢和交流平臺的功能，讓優秀的民族動畫作品得以廣泛傳播，并激發廣大觀眾對民族文化的熱愛，助力民族動畫本土創作邁向更高質量的發展之路。

參考文獻：

[1]曾雅莉，彭國斌.新媒體時代下壯族布洛陀文化品牌構建研究[J].工業設計，2021（12）：142-143.

[2]郭萌，田濤.論傳統文化元素在中國風格動漫影視創作中的運用[J].大眾文藝，2020（09）：177-178.

[3]2021屆清華美院動畫畢設|《萬華鏡》——百年黨慶，獻禮中華五十六個民族[EB/OL].（2021-06-26）[2022-12-02].

[4]冷文琦.流媒體視域下民族動畫電影傳承與發展——以《天書奇譚4K紀念版》為例[J].傳媒論壇，2022，5（10）：69-72.

作者簡介：

李婉盈（1999—），女，漢族，廣西南寧人。桂林電子科技大學藝術與設計學院動畫專業2018級本科生，研究方向：動畫設計。

危楊雨璇（1998—），女，漢族，江西南昌人。桂林電子科技大學藝術與設計學院動畫專業2021級碩士研究生，研究方向：新媒體動畫。

陳思婕（2000—），女，漢族，江西南昌人。桂林電子科技大學藝術與設計學院藝術設計專業2022級碩士研究生，研究方向：品牌推廣與民族文化。

孫意涵（2000—），女，漢族，黑龍江哈爾濱人。桂林電子科技大學藝術與設計學院2022級碩士研究生，研究方向：品牌推廣與民族文化。

彭國斌（1979—），男，漢族，江西樟樹人，桂林電子科技大學藝術與設計學院研究員，澳門城市大學人文社會科學學院文化產業研究專業2021級博士研究生，研究方向：動畫創意與文化品牌、文化創意與生產。