以“顏色意象”為抓手的散文審美教學

蔣惠

摘 要 以《故都的秋》和《荷塘月色》群文教學為例探討寫景散文的一種審美教學策略，即通過對寫景散文中的顏色意象的梳理和分析，幫助學生主動地區分審美價值和實用價值，把抽象的審美轉換為可操作的插畫設計審美實踐活動，從而更快速地把握文章的審美風格，理解復雜的情感。

關鍵詞 顏色意象? 審美教學? 寫景散文

在散文教學中，教師常常會將散文碎片化講解，忽略了整體的審美體驗。如何快速引導學生感受美，在情境中獲得真切的審美體驗，找到可操作的抓手，將抽象的審美教學轉換為具體的實踐過程，往往是散文教學的難點。

統編教材必修上冊第七單元第14課《故都的秋》和《荷塘月色》課后學習提示：教師可以調動學生的各種感官來體會散文的意境和美。而美的最直接的體驗就來自視覺感官中的顏色。不同顏色的運用使繪畫作品形成了不同的風格，而在散文中，特別是寫景散文，“顏色意象”成為連接景與情的最直接的橋梁，造就了不同的散文的風格和散文的美。

因此，教師可以抓住“顏色意象”這條捷徑去幫助學生找到普適性的真切的情感感受和體驗，找到一條通向審美的秘密花園的“清晰的小路”。

一、顏色意象——以物代色，以色寫物

何為“顏色意象”？歌德在《顏色學》中提出顏色是因光亮和黑暗的碰撞交替而產生的 “冷暖色”。這一論斷被當時物理學界詬病，但卻啟發了色彩生理學和應用色彩心理學。人們意識到，顏色不僅可以是物理客觀的，也可以是心理主觀的。不同的顏色能夠反映或引發不同的情感，這使其具備了“意”和“象”的本質意義。

而東方的審美傳統不僅注意到了顏色的意象性，還將顏色與物融合，共同反映抽象的審美世界。如我們對顏色的命名即是色與物合一的，如“靛青”“月白”“柿紅”等。物與色統一的“顏色意象”連綴了情感，構成了我們的審美圖景。劉勰在《文心雕龍》的《物色》篇中提到“春秋代序，陰陽慘舒，物色之動，心亦搖焉”，季節的光影變幻、物體形色的變化都會使人內心搖動，引發主觀情感的波動。

傳統文學將“顏色意象”發揮得淋漓盡致。以物代色，以色寫物，如杜甫的《登高》，乍一看我們找到的是“渚清沙白鳥飛回”中“白”這一顏色，但只要稍加感受和想象，我們的眼前還會呈現出暗色調的小洲、暗褐色的落木，整體呈現的是灰暗的色調，情感上便凄清了起來。在具體閱讀中，我們可以用不同的物象去描繪主觀顏色的細微差別，也可以用暗含顏色的物象更準確地傳達主觀最直接的情感體驗。在傳統審美的關照下，“顏色意象”指的就是暗含顏色的傳達情感的物象。

二、顏色意象與寫景散文的審美價值

基于以上的理解，在散文的審美教學中，我們不僅可以抓住顏色詞，還可以通過品味顏色意象來直觀地理解散文的情感和審美風格。實際的操作途徑大致可以分為兩類：一是顏色意象的單個分析；二是顏色意象的整體分析。

單個顏色意象的分析比較靈活，便于我們抓住細枝末節去品評，但是單個顏色意象的分析未必能直指審美特點。而顏色意象的整體分析可能更有助于我們把握作者的復雜情感和整體審美特征。特別是在寫景散文中，景物與顏色的融合，不僅能形成一幅視覺感強烈的圖景，在讀者腦海中喚起逼真的視覺形象，而且能夠通過一系列的顏色意象，在讀者的聯想之中，形成全新的飽含情感認知的審美空間。

《故都的秋》和《荷塘月色》是統編教材必修上冊中非常典型的兩篇寫景散文。但這兩篇寫景散文對高中生來說閱讀難度不小，特別是對散文的情感和審美的把握非常模糊。學生能分析出修辭手法、景物的具體特點，但對于整篇文章到底美在哪里，就很難言說了。特別是《故都的秋》，對于這篇散文到底抒發了作者怎樣的情感，它的審美風格到底是怎樣的，連研究者和一線教學者都呈現出了完全不同的意見，甚至是矛盾的意見。有人認為《故都的秋》情感基調是頌秋的喜悅之情，有人認為是落寞與悲哀，也有人認為兩者交雜。

那么，為什么會產生這些不同的理解呢？孫紹振先生認為，是因為我們缺乏對審美價值的關注，“生命的欣欣向榮，很容易得到自發的欣賞，而欣賞生命的衰敗，則需要超越世俗的實用價值。生命的衰敗，在世俗生活中是負價值，但是在藝術表現中卻可能是正價值。審美熏陶，就是讓情感體驗從實用功利中獲得解放和自由。”這一審美的要求不僅對于研究者來說是個挑戰，對高中生來說更是難上加難。

如果我們單純分析語言特點、景物描寫，或者僅僅是一處顏色意象，那么文本的理解就很容易丟失其審美的價值。而如果學生分析《故都的秋》整體的顏色意象的一致性體現在哪里，不僅能給學生一個特別的角度去獲得最直接的情感體驗，而且能夠幫助學生去反思慣有的注重實用價值的閱讀經驗，幫助他們減少達到審美價值的障礙。

三、顏色意象的課例應用

那么，顏色意象的整體分析如何在寫景散文審美教學中運用呢？怎樣通過顏色意象給學生的審美“鋪臺階”呢？筆者通過《故都的秋》和《荷塘月色》這兩篇課文的群文閱讀，以插畫設計為實踐任務，引導學生關注顏色意象，將抽象的審美轉化為具體的審美活動。具體如下：

1.課前活動

在課前布置插畫設計的活動，為學校風帆文學社主題為“美文欣賞”的公眾號選錄的《故都的秋》和《荷塘月色》這兩篇美文配上插畫。在設計前，學生需根據文本的畫面和意境，完成如下的插畫設計表格，并進行小組討論和交流。

表1

《故都的秋》

插面數量

插面名稱 插畫元素（意象） 插畫元素（意象）特點 插畫整體意境

1

2

3

4

5

幾幅插面的整體風格

《荷塘月色》

插面數量

插面名稱 插畫元素（意象） 插畫元素（意象）特點 插畫整體意境

1

2

3

4

5

幾幅插面的整體風格

這一活動激發了學生興趣，鼓勵學生細讀，將學生的目光聚焦在景物上，嘗試將所閱讀到的語言文字轉化為個體感受到的視覺形象。但正如前文所述，審美是學生最大的障礙，關于插畫元素的特點、插畫整體意境，特別是插畫的整體風格，學生的觀點五花八門，對散文風格的理解也各不相同，有的甚至認為兩篇文章的風格一致。因此，課堂的重點就是解決風格問題。

2.課堂活動

為了更好地讓學生通過關注顏色意象去理解文章風格，除了展示學生的插畫設計，筆者選擇了《故都的秋》中的一個場景，用冷色調和暖色調畫了兩幅課文插畫，請學生們共同探討哪一幅插畫更符合《故都的秋》的意境。

根據直覺，大部分同學選擇了冷色調，極少數同學選擇了暖色調。大多數認為冷色調給人感覺更清、更靜、更淡雅，更有一種閑適清雅的感覺；少部分則認為暖色調更符合我們對秋天顏色的慣常認識，更能體現秋意的濃烈和悲涼。我們不難發現審美功能和實用功能的岔路已經在此呈現。大多數具有一定審美直覺的學生都在這個選擇中主動放棄了實用功能，而自覺走向審美功能，沒有從慣常的對秋天的顏色的經驗判斷去作出審美評價。

但是學生作出這一選擇主觀上是模糊的，因此課堂進入第二個環節，即探討為什么冷色調更符合意境，并通過尋找文本中的顏色解決這一問題。

學生很快就找出了文中的顏色詞，如“碧綠”“青”“藍”等，并且在尋找的過程中發現了一個矛盾的問題。學生提出文中用“碧綠”來描繪天色，可“碧綠”這個顏色是非常明亮的，飽和度很高，和這篇文章整體的清雅色調矛盾。此時，學生已經有意識地在分析顏色整體的一致性。為了解決這一疑惑，筆者鼓勵學生去尋找更多暗含顏色的物象，即顏色意象，并將每一種顏色意象轉換為腦海中的顏色和意境進行精準的描述。梳理如下。

表2

蘆花（白色） 柳影（青黑色） 夜月（白色）

破屋（灰色） 濃茶（青褐黃） 碧綠的天色（綠色）

樹影日光（暗灰） 青天（藍綠） 藍朵（藍色）

秋草（黃褐色） 落蕊（灰白） 灰土（灰色）

灰沉沉的天（灰色） 青布（藍綠） 棗子樹（淡綠微黃）

以落蕊為例，學生聯系這一顏色意象的上下文，即“腳踏上去，聲音也沒有，氣味也沒有，只能感出一點點極微細極柔軟的觸覺”，感覺到這一落蕊是失去生命和水分的光亮的顏色；再聯系前文“早晨起來，會鋪得滿地”，說明花落的時間很長，顏色很暗淡，最后連同后文提到的灰土，可知在這里灰白色是最適宜的顏色想象了。同樣文中的皇城破屋、秋草牽牛、秋日秋棗，郁達夫都選用了暗淡的色調來進行描繪，都在生命衰敗的基調上進行著色，并把這種衰敗暗淡的顏色作為一種美來欣賞。如青褐黃的濃茶反映的是清閑沉醉的心境，衰敗的秋草、藍白色的牽牛花也都是作者主動的審美選擇。特別是對于棗子樹的描繪，作者沒有選擇生活中慣常的“紅色”作為秋天的色調，而是把“淡綠微黃”的顏色看作是“秋的全盛時期”。同時，文中對這一顏色意象的描繪也非常短暫，一個分號過后，作者連將還帶著些許綠黃生命之色都拋棄了，直接進入“塵沙灰土的世界”之中，審美也從清雅走向滄桑。

因此，通過顏色意象的梳理，學生不僅學會了細致地品讀，并且從顏色意象中展開聯想，直觀地感受到了作者所說的“清、靜和悲涼”，并且發現了這篇散文在審美上作者獨特的選擇，即把冷色調所呈現的衰敗當作一種美來描繪、欣賞甚至是陶醉。

3.實踐應用

在分析完《故都的秋》的顏色意象后，筆者又請學生對《荷塘月色》的顏色意象進行了自主的探討和實踐，具體梳理如下。

圖1

學生發現《荷塘月色》也是采用了大量的冷色調，但不同的是在冷色調之外，顏色意象之前還有許多關于“光線”的修飾性詞語，且光線還有一個由明轉暗的變化過程。與《故都的秋》悲涼且沉郁的審美風格不同，《荷塘月色》的光影變幻呈現的是淡雅朦朧的美。而且兩者的審美風格也完全不同，如果以繪畫來類比，《故都的秋》更像是中國傳統的寫意畫，通過寥寥幾筆淡墨呈現了東方悲秋傳統的清雅，而《荷塘月色》則更像是一幅朦朧的印象派油畫，通過光線的變幻和模糊呈現出朦朧淡雅的風格。至此，從顏色意象中學生迅速而直觀地感受到了兩篇文章審美的不同，也在顏色意象的分析中朦朧地感覺到了兩位作者不同的情感呈現。

在審美風格確定之后，筆者補充了時代背景

事件軸、作者生平等，幫助學生更深入地感受文章的情感。由此，學生也就理解了為什么《故都的秋》的審美風格是悲涼且沉郁的，為什么《荷塘月色》的審美風格是朦朧淡雅的，光線是由明轉暗的。

這兩篇文章如果按照常規知人論世的方式展開教學，學生就很容易忽略它們情感的豐富性，即認為時代是苦悶的，所以情感也必是苦悶的。而當我們在確定了審美風格之后再引入時代背景和作者生平，就可以發現它們既是頌歌又是悲歌。《故都的秋》既有個人顛沛流離的孤獨和家國風雨飄搖的憂愁，也有對故都之秋的向往和眷戀，更有對祖國的深沉熾熱的愛。而《荷塘月色》既有對現實的不滿和苦悶，對政局和個人前途的憂慮，更有對美好自由幸福生活的向往。所以兩篇文章的顏色意象整體上才既是暗淡的，又是優美的。

由此，冷色調和雅致的顏色意象、反實用的審美和情感的復雜性便在整體上達到了一致，可以看到兩篇散文處處都有一個獨特的自我，都有對美好自然的向往和對社會的關切憂慮。

顏色意象既有實用的屬性，又有審美的價值，能夠在散文閱讀，特別是有強烈個人風格的寫景散文中，幫助學生主動地將實用價值和審美價值區別開來。顏色意象作為審美的階梯，對于其整體一致性的分析可以幫助學生快速準確地把握散文的審美風格和復雜的內部情感。

從寫景散文的審美教學策略上來說，顏色意象只是一個切入點，而承托起顏色意象小舟的則是學生主觀情感的海洋。在寫景散文教學中，教師不僅要引導學生關注到景物的特點，更重要的是要充分發揮學生的想象，關注學生最直接最個性的情感體驗。在不同的情感體驗中，尋找到人類或者一個民族文化審美的普適性，將抽象的審美轉化為具體的實踐。

在散文教學中，我們可以乘上一葉如顏色意象的小舟，劃動審美的木漿，在情感海洋的波浪中，跨過作品和讀者的海溝，經過學生和教師共鳴的島嶼，從實用價值直抵審美的彼岸！

[作者通聯：杭州第十四中學]