人物形象、敘事話語和創新傳播：新主流電影中的國家形象塑造與傳播研究

齊青 李丹儀

①參見：嗶哩嗶哩平臺.中國內地歷年票房冠軍，2013-2022年年度票房冠軍盤點[EB/OL].（2022-12-12）[2024-01-25].https：//www.bilibili.com/read/cv20443500/; 澎湃新聞.549.15億收官！2023年中國電影交出成績單，現實主義電影成亮點[EB/OL].（2023-12-31）[2024-01-25].https：//baijiahao.baidu.com/s？id=1786809571736703414&wfr=spider&for=pc.

【作者簡介】? 齊 青，男，山西朔州人，上海師范大學影視傳媒學院教授，上海師范大學影視傳媒學院

副院長，主要從事影視創作、影視產業研究；

李丹儀，女，廣東汕頭人，上海師范大學影視傳媒學院碩士生。

【基金項目】? 本文系國家社會科學基金藝術學項目“中國影視藝術的媒介融合、技術迭代與產業未來研究”

（編號：19BC031）階段性成果。

近年來，新主流電影這一類型及概念不斷被提起，雖然目前新主流電影仍未有規范及明確化的定義，但學界和業界相關討論層出不窮。新主流電影的前身主旋律電影常以革命或歷史題材為主，弘揚國家主流意識形態和謳歌人性，而新主流電影是在主旋律電影的審美基礎上進一步拓展而來的一種類型范式，并與商業電影進行巧妙融合，不斷調節構成元素以取得一種平衡狀態。2016年后，國產電影票房在我國總票房占比一路攀升。2017年至2023年更有超八成以上的票房冠軍為新主流電影（見圖1、表1），且每年均有多部新主流電影居于票房榜單前位，成為電影市場和觀眾的不二選擇。2018年，中共中央印發《深化黨和國家機構改革方案》，提出將電影管理工作徹底轉為中央宣傳部統一負責[1]。這一舉措體現了國家對電影這一傳播媒介的重視，而新主流電影作為媒介之一，對于塑造與傳播國家形象有不容忽視的作用。

一、多元人物形象——國家形象的多維化表征

新主流電影對于國家形象和主流價值觀的強大宣傳作用往往是通過將國家形象內置于人物形象之中實現的。20世紀八九十年代，新主流電影的前身主旋律電影大量涌現，基于“弘揚主旋律，提倡多樣化”口號，產出如《開國大典》（李前寬，1989）、《大決戰》（楊光遠，1991）、《長征》（金韜，2001）等重大歷史革命題材電影，該類型影片基于政治宣傳用途，塑造的正面人物形象往往較為模板化。21世紀的主流電影尋求與市場接軌，產出《云水謠》（尹力，2006）、《建國大業》（韓三平，2009）、《集結號》（馮小剛，2007）等代表性影片，獲得一定市場認可，但此時新主流電影仍未形成成熟范式，對于人物形象的刻畫也較為單一。新主流電影中的人物形象往往代表著中國的國家形象，當前，基于不同時代下的國情基礎和受眾面向，國家對于自身形象的宣傳也產生了多樣化需求，由此孕育出多元化的人物形象，進而衍生出多維的國家形象表征。

（一）代表大國形象的英雄人物

早年間的主流電影國家形象常常通過塑造政治人物進行呈現，例如電影《焦裕祿》（王冀邢，1990）、《周恩來》（丁蔭楠，1991）等以政治英雄人物為主人公的作品。新主流電影同樣熱衷于選擇英雄人物作為主人公，但更傾向于選擇緝毒警察、邊防軍人、消防員等帶有特殊工作性質的、在極端情況下會對自身生命造成威脅的人物。這類角色會受到新主流電影創作者的青睞，是因為在中華民族源遠流長的歷史長河中，保家衛國的職責一直是主流文化最核心的思想之一，更是強烈愛國主義精神的彰顯，這種精神深深植根于中華民族的基因之中。除此之外，塑造強大的軍人英雄形象往往可以體現一個國家雄厚的國防實力，進而塑造出大國形象。

《戰狼2》（吳京，2017）實現新主流電影票房的飛躍，其對于我國維和部隊形象有血有肉的刻畫深入人心。由吳京所扮演的冷鋒至情至性，對桑庫加鎮華資工廠的幾十名華僑工人不離不棄，不惜一切代價也要完成撤僑任務。在故事結尾，當他成功營救所有華人并高高舉起手中的五星紅旗時，他的形象已不僅是一名前特種部隊的軍人，而是代表著強大起來的中國；由也門撤僑事件改編而成的《紅海行動》（林超賢，2018）中，主角團為中國海軍護衛艦蛟龍小隊。作為守護中國領海的戰士，他們不顧自身安危，克服內心恐懼，毅然決然服從命令去非洲拯救處于危險之中的華僑同胞[2]，雖途中有犧牲，但中國軍人背靠日漸強大的中國，不畏艱險，誓死完成任務的精神激勵他們直至撤僑成功。這些英雄人物的無畏與無私早已超越人類自身本能與極限，他們的精神更像是一種符號，象征著時刻守護在背后、隨時準備為公民沖鋒陷陣不惜犧牲一切的國家。

（二）具有強烈愛國心的知識分子

當前的新主流電影除了代表官方主流的人物形象以外，對于知識分子的愛國形象建構也十分看重。隨著社會發展，職業多元化拓展，新主流電影想要收獲市場，就必須囊括更多受眾，尋求大多數人的共鳴，故其不再拘泥于塑造官方英雄，而是更看重個人與國家的聯結。當下新主流電影的主角群像中往往能夠看到如工程師、飛行員、醫生、航天工作者等知識分子為國家各個領域的發展默默奉獻，與當下社會現實相呼應。

電影《我和我的父輩》（吳京/章子怡/徐崢/沈騰，2021）中的第二篇《詩》就用細膩筆墨塑造了一份鮮為人知的職業——制作航天燃料的火藥雕刻師。作為航天事業的技術工種，不同于出現在公眾視野的航天員，其職業的幕后性質容易為人所忽略，但他們為航天事業所做出的貢獻卻不容忽視。片中章子怡所飾演的火藥雕刻師數十年如一日鉆研與測試，到了廢寢忘食的地步，她幾乎犧牲了家庭，丈夫為國家航天事業獻出生命，一家人無怨無悔，他們的孩子更是成為一名宇航員，懷揣父母希冀，代表祖國踏上外太空的土地。電影《中國醫生》（劉偉強，2021）以新冠疫毒暴發的背景切入，以武漢市金銀潭醫院為原型，通過塑造角色形象和人物心理變化來推動故事情節發展。影片重點塑造三位身處不同位置、不同人生階段的醫生角色。雖然他們性格與人生經歷各異，但相同的是擁有一顆救死扶傷的愛國心。

近年新主流電影塑造的眾多知識分子的愛國形象填補了多年來主旋律角色類型的空缺，滿足了國內電影市場和觀眾日益增長的多元審美需求，同時主流電影角色多樣化的職業也拉近了普通人與愛國英雄的距離。

（三）傳遞積極正能量的平民形象

近年來新主流電影廣受市場好評的一大突破口即是平民敘事。隨著新主流電影類型不斷垂直細分，平民形象建構也愈加豐富。平民敘事對于新主流電影與當下現實接軌起到了不可或缺的作用。電影中真實立體的平民形象與觀眾之間產生強烈共鳴，其形象雖然略帶瑕疵，但為人正直、堅守本分，在大事處理上毫不含糊，堅持社會主義核心價值觀，以自己看似微薄的力量為社會傳遞積極的正能量。

《飛馳人生2》（韓寒，2024）作為續集，延續了草根賽車手張弛不忘初心、繼續追尋夢想的故事。《飛馳人生》（韓寒，2019）中席卷巴音布魯克賽場的草根賽車手們人到中年，屬于他們和燃油車的年代似乎已經過去，新人與新能源時代已經到來。他們只能依靠在駕校和修車廠打工維系生計，但他們內心仍然懷揣著在競技場馳騁的激情和熱血。他們傾盡一切重組團隊，備戰最后一屆巴音布魯克比賽，最終一行人排除萬難，張弛也在比賽中克服心魔及艱巨的氣候條件，成為最后一名完整跑完巴音布魯克的選手，刷新自身成績記錄，成功戰勝自己；《熱辣滾燙》（賈玲，2024）改編自日本電影《百元之戀》（武正晴，2014），借助拳擊這項運動，向觀眾傳達出“只要一直努力和專注一件事，就一定能贏一次”的價值觀。影片結尾杜樂瑩“主角光環”看似失效：在經過長時間刻苦訓練后并沒有贏得拳擊比賽，但實際上她完成了與自己的約定，已然實現了夢想——片中不斷明示、暗示要“贏一次”的夢想，并不是世俗意義上的“在比賽中獲勝”，而只是“完整打完一場比賽”，在重新定義“贏”的同時也給予觀眾莫大的精神撫慰；《第二十條》（張藝謀，2024）則是圍繞三個界于“正當防衛”與“防衛過當”之間的事件，塑造出為了孩子升學掛職到市檢察院并艱難平衡家庭與事業、情感與法治的中年檢察官；遇到公交車騷擾事件伸出援助之手的司機等一系列平民形象，通過片中眾多小人物的遭遇共同指向刑法“第二十條”中“正當防衛”議題，討論見義勇為所引發的法律困境，宣揚“法不能向不法讓步”的公平正義精神，進行普法教育的同時更給予當下觀眾充分的人文關懷。

新主流電影的平民敘事含有大量日常生活的寫照，其將敘事重心對準普通百姓，將生活真實融于藝術真實之中，塑造出一個個平民英雄形象的同時拓展了新主流電影類型與審美范疇，以不屈不撓的個體形象映照出積極向上的國家形象，讓觀眾深刻體會到國家的日漸強大。

二、敘事話語的偏向——國家形象的建構與描摹

電影作為一種視聽藝術，利用聲畫語言進行敘事。新主流電影脫離以往主旋律電影刻板的敘事模式，創新敘事話語范式，較為典型的莫過于吸收商業類型片的創作模式并化為己用。它不斷拓寬類型題材范疇，試圖建立起廣泛的、符合大眾審美的新主流電影美學范式；并運用敘事美學手段不斷豐富鏡頭和聲音語言，基于最大公約數的審美期待下，在視聽語言敘事中融入主流價值觀的宣傳，逐漸形成一些具有標志性的影像表達風格。在這些敘事話語的加持下，中國獨特的國家形象油然而生。

（一）敘事題材的偏向

當前新主流電影敘事題材有著明顯的轉變與創新之處。一是其題材創作重心逐漸由歷史題材轉向現實題材。選材著眼于當下現實生活中曾引發社會熱議的公眾話題，甚至是直接改編自真實事件，通過喚醒觀眾的集體記憶召喚出集體主義精神，進一步強化主流價值觀。例如上述提及的影片《紅海行動》（林超賢，2018）、《第二十條》（張藝謀，2024）均有故事原型；《我不是藥神》（文牧野，2018）作為近年來現實題材佳作改編類影片，觀眾在這些電影上映前便對故事情節具備一定心理預期，這種紀實元素的注入讓影片的講述顯得更真實可信，也令經過藝術加工的故事高潮更驚心動魄，將現實主義創作發揮到極致，從而達到藝術真實的效果。

二是仍然保留革命歷史題材故事。以往革命歷史題材的主流電影容易陷入刻板化的說教當中，但在新主流電影創新審美范式下，其積極地將現代元素融入戰爭英雄的身份中，例如《八佰》（管虎，2020）、《長津湖》（陳凱歌，2021）等戰爭題材皆采用群星陣容，依托動作奇觀、視覺特效等技術技巧來重塑歷史事件，并借鑒好萊塢商業大片模式敘事手法，吸收類型片優勢，進一步提高主旋律題材電影對于大眾的吸引力。

三是主旋律題材與動畫題材、神話題材、歷史題材的有機融合。盡管中國動畫電影歷史悠久，但在國內電影產業蓬勃發展之前，動畫電影一直被視為兒童電影，成人受眾市場備受忽視。文化產業興起后，國家開始重視動畫產業的發展，動畫電影創作者也用心沉淀創作佳作。2023年暑期檔受到市場認可的口碑之作《長安三萬里》（謝君偉，2023）便做到了中華優秀傳統文化價值與當下主流價值的統一。其故事取材自唐代歷史，傳達出古今中外同樣適用的對于宇宙和人類關系的思考、人生的感悟的電影主旨。觀眾一邊欣賞精美畫面，一邊體悟人生經驗；同期另一佳作《封神第一部：朝歌風云》（烏爾善，2023）針對個人價值的實現展開探討，觀眾可以從鏡頭里感受到極致的審美體驗。這種中華優秀傳統文化的當代影視改編逐漸成為新主流電影的一大轉化趨勢。

四是中國主旋律科幻電影的出現。《流浪地球》（郭帆，2019/2023）系列電影的成功，使科幻題材與主旋律的結合成為可能，全片以科技與藝術結合的形式弘揚中國特色社會主義的意識形態。事實上，雖然電影是現代科學技術的產物，但不同國家與地區的電影常常會基于自身傳統文化與受眾觀賞習慣而產生不同的敘事特征。例如西方文化中“以未來為導向”的觀念使他們熱衷于從超驗維度上探討世界，故未來科幻題材的電影成為許多西方導演青睞的主題；而放眼東方電影，特別是身處儒家文化圈中心的中國電影，基于“文以載道”“興觀群怨”等古代傳統思想，更加突出的是電影的社會功能。歸結于傳統的倫理本位文化，國內電影多數展現出的是符合中國傳統價值觀，具有人文特色的主題特征。比起西方電影，我國電影內容更加注重對倫理的探討和人生經驗的傳授，這種對于人生經驗主義的青睞也導致未來科幻題材電影一直沒有成為我國電影創作的主流。人們傾向于從歷史經驗獲取教訓、反思自身，著眼于當下現實世界，對于彼岸世界的思考較為缺乏。[3]隨著社會文化與科技的發展，國內市場與國際市場的接軌，中國電影工作者開始嘗試結合自身的經驗對未來進行想象與構建，并形成一種獨特的敘事話語體系。例如《流浪地球2》（郭帆，2023）成功塑造了一個面臨全球危機仍以大局為重，堅持“人類命運共同體”價值觀的國家形象，體現我國當前所倡導的早已超越單一民族和國家的全球治理理念，并同時以各國拯救地球家園故事充分彰顯國際主義。截至2023年末，該影片已先后在海外42個國家和地區上映，海外票房超千萬美元。[4]從海外票房成績來看，這種結合有效填充中外文化交流的溝壑，受到了海外市場的歡迎。

（二）敘事空間的偏向

電影藝術是時間藝術，更是空間藝術。電影空間的限定性是指構成空間元素的合集，包含地理位置、自然景色、標志性建筑物等。這些物理元素為電影敘事提供助力。電影空間的設置往往起到再現電影主旨與內涵的作用，使得空間不再是一個事件發生的地點，而是被賦予敘事功能的場景。新時期的主流電影敘事空間不再局限于政治話語場域，而是遍布各式大眾文化場景之中。

其一，新時期的新主流電影敘事空間不再局限于國內場景，而是更多選取一些國際化場景。例如《紅海行動》（林超賢，2018）取材于“也門撤僑”事件。電影便選取北非作為事件發生地，在影像空間上還原非洲社會的現實情況，運用跨國敘事，提高觀眾對于國家的認可與敬意，愛好和平的大國形象躍然銀幕。

其二，隨著選材面的擴大，新主流電影主流話語的敘事空間也相應拓展。以往宣揚主旋律的核心場域總是集中在戰場或會議上，而隨著新主流電影題材的多樣化，日常生活化場景中也時常蘊含著對主流價值觀的宣傳。意識形態話語只有走進人民群眾的日常生活，才能更好地融入人民群眾思想之中。電影《我和我的家鄉》（寧浩/徐崢/陳思誠/閆非/彭大魔，2020）四個篇章雖沒有宏大政治敘事，但每一篇章都充滿著主流價值觀的敘事話語，其敘事場景的設立也富含韻味。例如該片《回鄉之路》單元把目光對準陜北，在看似日常化的對話與場景之中、在故事時間里的時代變遷之下，通過鄉村小切口展示中國脫貧攻堅和鄉村振興戰略的偉大成果。

其三，新主流電影的敘事空間內常常出現對國人而言具有特殊意義的坐標或建筑，引起觀眾的思鄉情懷及情感共鳴。例如《流浪地球》（郭帆，2019）中演員屈楚蕭扮演的劉啟由于惡劣的氣候條件，一直生活在地下。他第一次來到地面的時候，看到的是中國第一高樓上海中心大廈被零下84攝氏度的極寒天氣凍住的模樣，通過還原現實生活中存在的場景渲染真實，增加觀眾的代入感和沉浸感，使觀眾不由自主地將自身與角色命運聯結，將全片的“集體主義”和“人類命運共同體”理念化于己身；電影《八佰》（管虎，2020）改編自上海淞滬會戰期間號稱“八百壯士”奉命固守四行倉庫、英勇抗擊日軍的故事，該歷史事件發生地在現上海四行倉庫抗戰紀念館，倉庫外的“彈孔墻”被完整保留。影片上映期間，不少觀眾觀影后意猶未盡，自發來到四行倉庫紀念館追尋歷史遺跡，感受戰爭中槍林彈雨所留下的痕跡，也體會到這段歷史重要性，進而強化了國家意識和主流價值觀。

（三）敘事美學的偏向

影像往往是電影主旨最直觀的表現形式，研究新主流電影的敘事美學特征有助于探究國家形象建構與塑造。近些年新主流電影作品融合主旋律、商業性和藝術性于一體，在鏡頭和聲音語言方面有了全新突破，在敘事方面呈現出相對類似的美學范式。[5]而文化與科技發展下的視聽語言創新層出不窮，為觀眾呈現出一場藝術與技術相結合的盛筵。

首先，類型片是一種由相對固定的敘事模式和敘事元素組合而成的電影形態，就如同好萊塢大片的“公式化情節、定型化人物和圖解式視覺形象”一般，其固定范式使電影像工廠流水線一樣生產出能夠滿足大部分受眾消費欲望和精神需求的產品。而當前新主流電影作為與國內電影工業美學緊密相連的一大類型，作為主旋律電影與商業電影的結合體，目前正不斷進行類型化創作嘗試，試圖建構出一套專屬于新主流電影的成熟美學范式。例如電影《長津湖》（陳凱歌，2021）采用清晰的線性結構敘事，按照故事發展的時間線層層遞進，逐步推向高潮，節奏感較強，多視角導向、多線并行的方式也增進了畫面的沖突感。由于人物眾多，其常常選擇在故事開頭用簡要的篇幅介紹，一筆帶過。該電影選取當下新主流電影常用的微觀敘事，從一群基層連隊戰士的微觀視角出發，輔以軍隊高層決策的宏觀視角以及美軍的敵軍視角，給觀眾呈現出一幅中國抗美援朝戰爭的全景圖，通過集體視角使觀眾了解戰爭全貌，切實感受戰爭的殘酷和個體的渺小。但影片要傳遞出的內涵正是一個個渺小的個體組成的整體和團結一心的精神力量，使中國最后贏得這場戰役，充分體現出集體主義精神的偉大。

其次，當前的新主流電影與新興媒介技術相結合，為不斷提高審美閾值的觀眾打造震撼的視覺奇觀。電影技術的不斷更新換代使得電影畫面不斷產生新的表現形式。由于《流浪地球》系列影片（郭帆，2019/2023），投入大量硬核的技術，實現了視覺奇觀場景與國家形象話語表達的完美融合。《流浪地球2》（郭帆，2023）中的特效鏡頭超過6000個，許多特效制作都是第一次出現在國產片銀幕里，可以說是由眾多視覺奇觀組合而成的視覺盛宴，帶來極致的觀感享受，讓觀眾感受到中國電影工業的飛速進步。

最后，新主流電影中聲音語言的創新也不容忽視。以影像為媒介的敘事作品，是通過聲音和畫面共同實現對情感和意圖的表達，二者缺一不可。[6]經典的主旋律電影區別于其他類型電影的一大特征即是說教式的旁白，而新主流電影鮮少使用旁白，其旁白一般只是起到介紹人物以及略過情節的作用。影視聲音還包括音樂，即影視音樂。影視音樂是與影視藝術的視覺影像相聯系的特殊音樂形式，和影視畫面起到一個相輔相成的作用。以往的主旋律電影的配樂常常是紅色音樂，音樂風格雄偉、壯闊，起到烘托氣氛、震撼人心的作用；而當下的新主流電影可以明顯地感受到配樂風格的轉變，新主流電影開始傾向于采用流行音樂作為宣傳主題曲以及影片插曲。流行歌手王菲接連為“我和我的”系列影片獻唱主題曲，一首《如愿》受到廣大青年受眾的一致好評，順帶推動了主流影片在青年群體里的“出圈”。這種流行文化與主流文化的交融，在一定程度上體現了主流文化對于大眾文化存在的認同，二者之間文化差異的彌合，也使得國家形象不再高高在上，讓廣大受眾特別是青年群體更易于接受主流意識形態的熏陶。

三、創新傳播策略——國家形象的自塑與傳播

面對新興媒介技術的蓬勃發展和越發激烈的電影市場競爭，電影傳播策略顯得十分重要。在營銷方面，當下國內的線上電影宣發場景逐漸偏向具有社交功能的短視頻平臺，以電影內容為核心、短視頻形式為載體進行個性化宣發。而國際傳播方面，在政府和電影制片公司的積極推動下，多部新主流電影成功登陸海外國家和地區院線，對于我國向世界展示自身形象起到了良好的宣傳作用。

（一）短視頻平臺的宣傳及營銷策略

自短視頻平臺興起后，中、長視頻市場遭受巨大沖擊。據《2023年中國網絡視聽發展研究報告》①統計，國內短視頻用戶已高達10.12億人。而根據抖音為電影產業定制發布的《電影宣發方法指南》②中數據顯示，僅在2023年暑期檔，抖音用戶觀看電影相關視頻的次數已超過1238億次，大量票房過億的電影都在抖音平臺進行宣發，抖音電影話題播放量同比增長163%，與電影票房大盤162%增速基本同步。

短視頻出現后，電影在短視頻平臺上的傳播似乎成為一個重要的宣發渠道。囿于短視頻平臺“短平快”特征，傳統敘事模式“開端——發展——高潮——結局”在短視頻平臺上并不適用，故電影的宣發需要對敘事內容做出相應改動以適應其特性。

聚焦于電信網絡詐騙議題的影片《孤注一擲》（申奧，2023）在短視頻平臺上的營銷手段別具一格。片中飾演女警察的演員詠梅在平臺上的宣傳更是道出警方抓捕詐騙團隊與解救境外詐騙受害者的艱難，讓觀眾了解到中國警方實施跨境追捕的現實困境以及國家對于保護中國公民、打擊一切詐騙行動的堅定決心；《第二十條》（張藝謀，2024）在短視頻平臺上結合近些年來社會的真實新聞事件對“正當防衛”進行普法宣傳，例如將“2018年趙宇正當防衛案”與影片里韓陽兒子韓雨辰阻止校園霸凌事件交叉剪輯在一起，在短視頻平臺上引發討論。此外，電影的短視頻宣傳還邀請了一些法律工作者對影片中涉及的法律問題發表觀點，普及法律的同時也鼓勵和宣揚了遵紀守法、見義勇為的主流價值觀；《飛馳人生2》（韓寒，2024）的短視頻營銷策略之一是突出“駕考”這一網絡熱議話題，演員沈騰飾演的駕校教練張弛以及演員孫藝洲飾演的典型差生學員劉顯德二人之間日常教學的情節片段合集成功引發短視頻平臺受眾的共情；再者，作為影片突出亮點的賽車戲，其在新疆巴音布魯克真實取景的視覺呈現也作為營銷重點進行宣傳，還有影片官方抖音號在平臺上向烏魯木齊縣人民政府發表感謝信等一系列營銷策略，帶動了更多短視頻用戶走進電影院觀看。

近幾年的電影作品在短視頻平臺上鋪天蓋地地投放宣傳獲得較大成功，證明高用戶量短視頻平臺強大的宣發功能，電影項目團隊應當根據影片自身特色在影片上映前策劃好每個階段相應的宣發策略，即影片該如何預熱，進而引發話題性和討論度，以吸引更多觀眾到影院觀看，將短視頻平臺龐大的用戶存量轉化為票房增量。

（二）新主流電影“走出去”策略

21世紀以來，中國電影產量和質量都有大幅度提升。隨著我國綜合國力的不斷增強，國際地位日益提高，大國形象與擔當日益凸顯。《戰狼2》（吳京，2017）、《紅海行動》（林超賢，2018）、《流浪地球》（郭帆，2019）等多部代表我國官方形象且弘揚我國優秀文化精神的新主流電影作品在海外多個國家和地區上映，在當地刮起一陣“中國式英雄”潮流。雖然新主流電影的海外票房在全球票房有一定穩定占比，但相對國內市場還是較低，這在一定程度上體現出我國新主流電影的海外傳播仍然面臨著巨大挑戰，國際市場潛力較大。

從部分新主流電影的北美票房成績統計圖中（如圖2所示），可以清晰了解國際受眾的審美取向，對于何種類型的新主流電影適合走出去也有了一定的方向。相對而言，北美地區觀眾對科幻題材的新主流電影接受程度較高，或許是因為《流浪地球》系列作為硬科幻電影，在視覺奇觀上較為接近北美的科幻大片，受眾較為熟悉。其中《流浪地球》（郭帆，2019）的北美票房為587.5萬美元①，《流浪地球2》（郭帆，2023）北美票房為502.3萬美元，后者的全球票房更是突破5.70億美元②，遠超預期，口碑也取得新突破；而像一些運用“家國同構”敘事模式、中國傳統倫理本位文化的新主流電影題材或較難引發國外觀眾的情感共鳴。

從圖3觀察以上幾部電影的國外電影網站IMDb評分表中可以看出評分較為均勻地分布在5-6分之間，而北美觀眾對于動畫題材《哪吒之魔童降世》（餃子，2019）與科幻題材《流浪地球》系列電影較為認可。

一些發行公司如華人影業，近年來一直都在推動國產電影的國際制片與發行工作，與上百個國家、三十余條院線建立良好的合作關系，在全球范圍發行《流浪地球》（郭帆，2019）、《長津湖》（陳凱歌，2021）、《萬里歸途》（饒曉志，2022）等能夠反映中華優秀傳統文化內涵和當下新的時代精神的優質影片。由于文化背景和觀影習慣不盡相同，例如海外觀眾觀影時不習慣看字幕等原因，他們不太愿意選擇非英語電影。對此，華獅電影娛樂公司的海外宣發策略是將目標受眾調整為在外華人，并且有意識地選擇一些對白較少、畫面精美絢麗，能給海外觀眾帶來視覺沖擊的影片。

值得關注的是，據抖音平臺2023年官方公布的數據顯示①，抖音國際版Tik Tok軟件在全球國家用戶量超10億名，全球累計下載量超30億次，在美國、印度等人口大國的用戶量更是突破1億，這無疑為中國電影在國際上的傳播提供有力支撐。未來新主流這一類型電影在國際化視頻平臺上的宣發，不僅有助于票房增長，更有利于我國在全球范圍內展現大國擔當和傳播中國正面形象。在國際形勢不斷變化的時代背景下，新主流電影這一類型創作應當將“人類命運共同體”理念作為出發點和落腳點，尋找全人類的共通點和情感鏈接，承擔起向世界講述中國故事、塑造中國在國際上良好形象的職責。

結語

自2016年出現至今，新主流電影已成為國產片中引領市場的一大類型片，擁有廣闊的受眾市場和市場號召力，其基于“新”與“主流”的特征，為國家形象的書寫提供新路徑，對于中國形象傳播起到很大的推動作用。可以說，新主流電影生來便具有弘揚主旋律的功能，在當下流行的審美范式下，更是通過多元化人物形象的表征，敘事題材、敘事空間和敘事美學等話語體系的建立以及創新傳播策略的制定來塑造和傳播國家形象，主流文化與商業、藝術攜手并進，讓主旋律電影重新煥發生機。

①中國日報網.《2023中國網絡視聽發展研究報告》發布[EB/OL].（2023-03-31）[2024-01-24].https：//baijiahao.baidu.com/s？id=1761849077075904636&wfr=spider&for=pc.

②綜藝報.抖音電影、劇集宣發方法指南[EB/OL].（2023-11-29）[2024-01-24].https：//mp.weixin.qq.com/s/ptkeJF2aFdZpwLrcbudVUw.

①參見：貓眼票房專業版.流浪地球.[EB/OL].（2024-01-24）[2024-01-24].https：//piaofang.maoyan.com/i/imovie/248906/box？barTheme=424242.

②參見：貓眼票房專業版.流浪地球2.[EB/OL].（2024-01-24）[2024-01-24].2https：//piaofang.maoyan.com/i/imovie/1366696/box？barTheme=593428.

①雨果跨境.2023年TikTok全球趨勢統計數據[EB/OL].（2024-01-24）[2024-01-24].https：//www.cifnews.com/article/142824.

參考文獻：

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