跨媒介視域下新時代中國歌劇電影探析

農(nóng)花 李伊茜

①桃子.首屆國際歌劇電影展光彩奪目[EB/OL].（2016-7-21）[2024-01-24].https：//www.chncpa.org/zxdt_331/zxdtlm/mtsj_334/201607/t20160721_132310.shtml.

②圖說開放日之演出篇：歌劇電影揭神秘面紗[EB/OL].（2013-12-20）[2024-01-24].https：//www.chncpa.org/zxdtxlm/jyxw_2994/201608/t20160823_128082.shtml.

③參見：于潤洋.西方音樂通史[M].上海：上海音樂出版社，2016：106.

④參見：居其宏.中國歌劇音樂劇通史（創(chuàng)作歷史與現(xiàn)狀研究）[M].合肥：安徽文藝出版社，2014：總序，04-09.

【作者簡介】? 農(nóng) 花，女，廣西貴港人，廣西藝術(shù)學(xué)院音樂教育學(xué)院講師；

李伊茜，女，湖南長沙人，廣西藝術(shù)學(xué)院人文學(xué)院碩士生。

【基金項目】? 本文系廣西哲學(xué)社會科學(xué)規(guī)劃研究課題“京族文旅景觀中的‘聲音性生產(chǎn)與認同研究”

（編號：21BMZ006）階段性成果。

一、中國歌劇的跨媒介創(chuàng)新：歌劇電影

歌劇電影即歌劇與電影結(jié)合的一種藝術(shù)表現(xiàn)形式。學(xué)者王紀宴指出：“歌劇電影，顧名思義，是以歌劇或歌劇演出為藍本拍攝的電影。”[1]美國大都會歌劇院于2006年首次采取“高清歌劇直播”項目，是歌劇電影迎接新世紀的創(chuàng)新之舉。①新時代，國家文化藝術(shù)形式繁榮，數(shù)字科技發(fā)展，自2013年國家大劇院開啟了“高清歌劇電影拍攝制作計劃”②后，歌劇電影在近年逐漸成為中國歌劇領(lǐng)域創(chuàng)新發(fā)展的重要形式。那么，研究當務(wù)之急就是深入了解歌劇電影的形式內(nèi)部構(gòu)成及審美特征。歌劇與電影各自的內(nèi)容結(jié)構(gòu)繁雜又具有深奧的專業(yè)性特征，對兩種不同形式同作細致分析是一項巨大的工程。按整體內(nèi)容和形式來看，認為歌劇電影有兩種偏向：一種為歌劇舞臺實況轉(zhuǎn)換為電影銀幕模式，其對于歌劇領(lǐng)域的創(chuàng)新發(fā)展具有豐富的研究價值；另一種側(cè)重于使用電影創(chuàng)作手法來改編歌劇或于劇情中選取部分歌劇片段，包含歌劇元素的電影通常意義上仍劃分為電影劇作，考慮到文章預(yù)設(shè)從歌劇領(lǐng)域角度研究，將不作闡述分析。通過藝術(shù)跨媒介相關(guān)研究理論，明晰歌劇發(fā)展形態(tài)，更易于理解以歌劇為主體的中國歌劇電影整體形態(tài)樣貌。

（一）歌劇電影的基礎(chǔ)：歌劇藝術(shù)與中國歌劇

1.歌劇藝術(shù)形式的產(chǎn)生及基本特征

歌劇最初產(chǎn)生發(fā)展于西方16世紀末到17世紀初的巴洛克音樂時期。1600年，在意大利的佛羅倫薩誕生了現(xiàn)存第一部歌劇，即佩里的《尤里迪西》。③在此之后，意大利發(fā)展了正歌劇和喜歌劇，并傳播至歐洲其他國家，與當?shù)貞騽『鸵魳匪囆g(shù)相融合。意大利歌劇汲取古希臘藝術(shù)悲劇形式，結(jié)合中世紀教儀劇與文藝復(fù)興時期的幕間劇等現(xiàn)有音樂戲劇形式進行提煉貫通，最終創(chuàng)造出融合音樂、戲劇、舞蹈、美術(shù)等多種藝術(shù)類型為一體的綜合藝術(shù)形式。17世紀開始，歌劇藝術(shù)形式從意大利的五個城市發(fā)展定型后，在后幾個世紀中走向法國、英國、德國等國家，并于19世紀后期傳入中國。

對于如何定義歌劇藝術(shù)形式，作曲家瓦格納稱歌劇為“用音樂展開的戲劇”④。究其歷史發(fā)展，歌劇形式還可以具體分類出不同名稱類別，如意大利正歌劇、法國大歌劇、瓦格納樂劇等分支。將這些分支綜合分析，并將其與西方音樂劇、中國戲曲這兩類戲劇形式進行對比分析可以發(fā)現(xiàn)，歌劇是與音樂劇、戲曲并列的一種戲劇形式分支。比起音樂劇，歌劇更重視音樂創(chuàng)作；比起戲曲，歌劇與其在發(fā)源方式、表現(xiàn)手法和審美特征上都具有極大的差別。另外，歌劇并不是歌舞表演節(jié)目。它是以音樂作為表現(xiàn)元素和手段來推進情節(jié)發(fā)展和戲劇沖突、刻畫人物形象的舞臺戲劇。[2]

2.中國歌劇形式及本體價值

學(xué)者居其宏曾提出“泛歌劇觀念”，“泛歌劇觀念”所指是：“根據(jù)中國歌劇藝術(shù)在產(chǎn)生與發(fā)展的過程中，因接受中外文化影響側(cè)重面不同而形成的自身特點，將各時期專業(yè)藝術(shù)家創(chuàng)演之歌舞劇、正歌劇、歌曲劇（即所謂話劇加唱式歌劇），民族歌劇和探索性歌劇，都視為中國歌劇家族的一員。”①研究發(fā)現(xiàn)，中國歌劇的歷史發(fā)展中曾出現(xiàn)過多種歌劇類型，包括歌舞劇、先鋒歌劇、正歌劇、新歌劇、民族歌劇、歌曲劇等。中國歌劇最早以20世紀初黎錦暉創(chuàng)作兒童歌舞劇作為起點，到1945年新歌劇《白毛女》（王大化，1945）首演創(chuàng)下輝煌，并或為中國歌劇發(fā)展的里程碑，在藝術(shù)家們種種實踐探索之后，形成了具有中國本土民族特色的中國歌劇。

中國歌劇形式是糅合中國古典戲曲元素，吸收國外歌劇的外框與精華，獨具中國特色的音樂舞臺戲劇。“中國歌劇并非僅僅是歐美同行偉大創(chuàng)造的抄襲物、模仿秀和復(fù)制品；而是中國藝術(shù)家在認真學(xué)習(xí)西方同行寶貴經(jīng)驗的同時，同樣認真學(xué)習(xí)博大精深之傳統(tǒng)文化，尤其是源遠流長之中國戲曲藝術(shù)，并針對我國近現(xiàn)代當代文化現(xiàn)實和廣大觀眾審美情趣進行自己的歌劇音樂劇創(chuàng)作實踐。因此中國歌劇音樂劇創(chuàng)作不獨以歐美同行及其經(jīng)典作品為師，以中國社會文化現(xiàn)實和中國觀眾為師。”[3]中國歌劇對于中國藝術(shù)文化的發(fā)展具有極大價值。中國歌劇為在時代性歷史發(fā)展下促進中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的推陳出新，是中國在當今需要不斷注入更多新鮮血液與關(guān)注的舞臺藝術(shù)，是值得守護與發(fā)展的藝術(shù)表現(xiàn)形式。中國歌劇對于推動中國文化走向世界、展示中國特色藝術(shù)文化構(gòu)架出一種更便捷的溝通方式。歌劇是西方家喻戶曉的藝術(shù)，而中國歌劇與西方歌劇的交流能讓國外對中國深厚的傳統(tǒng)藝術(shù)增添親切感，使身處不同民族文化的人群更易是解讀中國優(yōu)秀古典文化藝術(shù)的內(nèi)在魅力。

（二）歌劇電影的跨媒介形式闡釋

歌劇這門舞臺藝術(shù)，經(jīng)過幾百年的洗禮并與中國文化融合后，已經(jīng)出現(xiàn)多種類型題材的優(yōu)秀中國歌劇作品。19世紀末出現(xiàn)的電影，其本體為視覺藝術(shù)，用于模擬通過錄制或編程的運動圖像以及其他感官刺激來交流思想、故事、感知、感覺、美麗或氛圍的體驗。[4]這種藝術(shù)形式與歌劇有相似的復(fù)雜性，通過畫面影像同歌劇藝術(shù)一樣展現(xiàn)戲劇情節(jié)。因此，歌劇為自身找到一個新的媒介平臺，歌劇電影正逐漸在歌劇領(lǐng)域綻放光彩。

在西方電影早期無聲片時期，歌劇便與之結(jié)合形成無聲歌劇電影，無聲歌劇電影以畫面為媒介，通過技術(shù)手段從銀幕中展現(xiàn)歌劇舞臺或以歌劇為藍本的電影，而音效一般以現(xiàn)場演奏演唱或者是以愛迪生的運動影像留聲機技術(shù)記錄下聲音，與影片同步播放；有聲歌劇電影時期預(yù)先錄制好的和預(yù)先對好口型演唱的聲音代替現(xiàn)場演奏和現(xiàn)場回放；[5]20世紀80年代至今，隨著電影產(chǎn)業(yè)技術(shù)的提高以及攝制技術(shù)等方面專業(yè)性進步，歌劇電影關(guān)于影片拍攝手法、制作方法、放映效果等各方面都得到提高，歌劇電影也分出四種主要的影片類型：第一種是歌劇演出實況的影院直播，通過在舞臺現(xiàn)場架設(shè)拍攝機器，觀眾在影院內(nèi)通過大銀幕實時觀看歌劇演出；第二種是常見的歌劇舞臺演出的紀錄片，用攝影機固定機位和移動攝影等攝像手段記錄下整場歌劇演出，一般由歌劇院等官方機構(gòu)授權(quán)記錄，拍攝出的作品被稱為官方攝像的歌劇電影，其中觀看演出的觀眾通常也被記錄在影片中；當下許多“官攝”②會增加開場劇院精彩簡介片段、人物簡介片段、實時演出后臺采訪以及幕后花絮片段，滿足不能親臨現(xiàn)場觀看演出的歌劇愛好者的需要，以及作為劇院的第一手資料保存；第三種是出現(xiàn)歌劇片段與選曲等歌劇元素的電影；第四種是西方歌劇改編而成的電影，這類歌劇電影是將歌劇故事情節(jié)轉(zhuǎn)換成影像故事，需要較高的電影專業(yè)性技能呈現(xiàn)出不影響原歌劇之上的優(yōu)質(zhì)作品。[6]此類型作品對于歌劇作品內(nèi)容改動大，其創(chuàng)作手法和呈現(xiàn)效果為電影形式的創(chuàng)作表現(xiàn)方式。

站在歌劇藝術(shù)研究角度，應(yīng)該把第一種的歌劇演出實況的影院直播與第二種的歌劇舞臺演出的紀錄片歸為歌劇電影類型，作為研究歌劇電影的重點分析對象。第三種和第四種更傾向電影領(lǐng)域中具有技術(shù)技巧性的內(nèi)容拓展類型。在電影院中，歌劇演出實況直播和歌劇紀錄片兩種呈現(xiàn)方式相比較而言，紀錄片類型更為常見。原因一為歌劇的實況直播容易造成畫面延遲，攝像團隊及其設(shè)備條件要求較高，且易造成各種直播突發(fā)狀況，演出風(fēng)險因素大；二為通過直播收音可能較于現(xiàn)場音響效果差距大，而歌劇官攝可進行后期微調(diào)，呈現(xiàn)出高保真的音效；再者，通過后期剪輯調(diào)整制作出的歌劇電影還原度更高，整體呈現(xiàn)效果更完美。另外，歌劇紀錄片類型的歌劇電影所增加的一些片段以及它的可循環(huán)性與可留存的優(yōu)點都使當代歌劇電影仍以歌劇紀錄片類型為主。不過，也有歌劇愛好者更喜愛歌劇直播，其形式因時間上的同步性而產(chǎn)生時空交錯的心理效應(yīng)所帶來的近距離感。

其實早在20世紀中期中國歌劇電影就伴隨中國歌劇的發(fā)展而記錄保存，如北京電影制片廠和武漢電影制片廠1961年聯(lián)合攝制，由湖北省實驗歌劇團演出的歌劇電影《洪湖赤衛(wèi)隊》，這部作品受到大眾喜愛，其中的歌曲《洪湖水，浪打浪》和《赤衛(wèi)隊之歌》都得到廣泛流傳。2013年，國家大劇院啟動高清歌劇電影拍攝制作計劃，成為國內(nèi)首家試水將世界經(jīng)典舞臺版歌劇拍攝成歌劇電影的藝術(shù)機構(gòu)。①國家大劇院于每年制作出優(yōu)秀的中國歌劇題材或外國歌劇題材的歌劇電影，通過各大劇院和各地院線與全國人民見面，近距離豐富百姓的文藝生活，促進中國歌劇事業(yè)的蓬勃發(fā)展。

二、歌劇電影的交互關(guān)系與形式轉(zhuǎn)換

（一）歌劇電影的交互關(guān)系界定

歌劇與電影同屬于多媒性藝術(shù)品，歌劇和電影作為綜合藝術(shù)其自身包含多種媒介要素。《藝術(shù)跨媒介性與藝術(shù)統(tǒng)一性》一文中論述了跨媒介藝術(shù)研究的兩種不同形態(tài)：一種為“模擬性的跨媒介關(guān)系”，比如文學(xué)中對其他媒介的藝術(shù)門類形式手法的模擬和參照，實際上并沒有不同媒介之間具體的交互關(guān)系；另一種是“質(zhì)料性的跨媒介關(guān)系”，它是在物質(zhì)層面上實際發(fā)生的跨媒介交互關(guān)系，常常出現(xiàn)在多媒介性藝術(shù)品中，尤其是傳統(tǒng)的美學(xué)分類中所說的綜合藝術(shù)如戲劇、電影等之中。而質(zhì)料性的跨媒介關(guān)系又分為兩種形態(tài)，一種是“整合的跨媒介關(guān)系”，將各種媒介統(tǒng)一于完整系統(tǒng)之中。[7]這樣一種關(guān)系是指歌劇中音樂、舞蹈、戲劇等藝術(shù)結(jié)合下形成的新形式為整合的跨媒介關(guān)系，對于研究歌劇就需從各種媒介要素考慮分析，電影研究也是如此。而對于歌劇電影來說，一般歌劇電影是歌劇表演從實際現(xiàn)場的舞臺藝術(shù)跨越到銀幕中的舞臺藝術(shù)，也就是質(zhì)料性的跨媒介關(guān)系中的另一種“非整合的跨媒介關(guān)系”形態(tài)。在這樣的形式中，各種不同媒介的活動實際上是獨立存在的，形成了某種互文性關(guān)系，但并沒有整合到一個獨立的作品結(jié)構(gòu)之中。[8]歌劇電影的作品結(jié)構(gòu)主要以歌劇的內(nèi)容結(jié)構(gòu)為中心，通過電影的媒介傳播模式進行輸出，觀眾所感受到的是歌劇作品主題內(nèi)容，電影播放形式感受和傳遞形式環(huán)境。這樣的交互關(guān)系也屬于德國學(xué)者施勒特爾提出的四模態(tài)理論中的“轉(zhuǎn)化的跨媒介性”，即一種媒介通過另一種媒介來呈現(xiàn)，比如一個關(guān)于繪畫的電視系列節(jié)目，繪畫在影像中被呈現(xiàn)出來。[9]歌劇電影中的歌劇作品也是在影像中呈現(xiàn)其整部舞臺藝術(shù)作品。

（二）跨媒介視域下歌劇電影的表現(xiàn)特征

藝術(shù)的跨媒介性目的是探尋各門類藝術(shù)之間的共性以及其中的個性，了解并深入研究總體藝術(shù)形態(tài)和發(fā)展方向。歌劇電影通過分析其中的媒介構(gòu)成和跨媒介性，通過與歌劇的對比，不僅展現(xiàn)出形式共通性，更是展現(xiàn)出歌劇電影獨特的表現(xiàn)特征。

歌劇與歌劇電影按非整合的媒介關(guān)系可以分析出兩種類型在一次創(chuàng)作中具有統(tǒng)一性。一次創(chuàng)作在歌劇中指作曲家的作曲和劇詩腳本，這是歌劇戲劇的核心要素，包括整部劇的題材、主題內(nèi)容、音樂結(jié)構(gòu)。作曲家支配音樂進而影響樂團和舞蹈的規(guī)模及其他表演要素；如呂利作曲的抒情悲劇中就運用大量芭蕾舞場面。當作為電影直播或錄播時，其歌劇一次創(chuàng)作的本體傳遞的信息并不改變。在二次創(chuàng)作中，表演團隊演員的演繹是對歌劇的再創(chuàng)作，其中歌劇總導(dǎo)演的指導(dǎo)與舞臺上的表演者、樂池中的指揮和演奏樂團及舞美為整部歌劇的實際效果作出詮釋。因通過歌劇電影的形式傳播，二次創(chuàng)作在跨媒介轉(zhuǎn)換中仍具共通性，尤其是以直播形式轉(zhuǎn)播過程中，形成不同空間內(nèi)時間的統(tǒng)一，或僅產(chǎn)生細微的時間差，比如歌唱演員其在當天保持的狀態(tài)呈現(xiàn)于電影銀幕中依舊是同一效果。

歌劇電影具有獨特的表現(xiàn)特征。一方面表現(xiàn)在呈現(xiàn)效果上，另一方面表現(xiàn)在審美感受上。首先表現(xiàn)在呈現(xiàn)效果上，歌劇電影產(chǎn)生強烈的視聽效果。歌劇電影作品較于歌劇作品的最大不同之一在于傳播媒介所帶來的不同畫面感與聲效。相對于歌劇來說，傳播媒介選擇方式的改變使得歌劇呈現(xiàn)出的表演畫面是更為廣闊且更為清晰細致的，由此得到最為強烈的表演震撼感。但是，舞臺上呈現(xiàn)歌劇作品通過近距離，使觀眾產(chǎn)生現(xiàn)場感。歌劇電影在呈現(xiàn)上除舞臺表演團隊努力之外還需要以電影導(dǎo)演為主導(dǎo)的攝制團隊進行轉(zhuǎn)播或錄制的創(chuàng)作，以及后期制作進行第三次加工。呈現(xiàn)出來的畫面和音響會在三次加工中產(chǎn)生與原劇現(xiàn)場效果的偏差，在通過銀幕傳遞后與舞臺產(chǎn)生的距離感是不可避免的。

另一方面表現(xiàn)在審美感受上，歌劇電影為全部觀眾營造沉浸式環(huán)境氛圍。為歌劇專門設(shè)計的歌劇廳因設(shè)置多重場景轉(zhuǎn)換，承載眾多演員，其表演舞臺寬廣；普遍歌劇廳中觀眾席容納觀眾數(shù)量大，觀眾席與舞臺中間還間隔一個巨大樂池；觀眾視覺上可以多角度欣賞真實壯觀的演出現(xiàn)場。而歌劇電影形式與大眾的接觸，觀眾所處的影院等較小空間與劇場親身觀看有所區(qū)別；寬大銀幕營造的近距離視線與全景視角，高保真的環(huán)繞立體音響，可以使全部觀眾全身心投入歌劇情境中，營造沉浸式環(huán)境氛圍。按照傳播學(xué)術(shù)語來說，歌劇電影帶來的改變即是信息接收方的觀眾給予的反饋感受的差異。綜上所述，跨媒介性在兩種形式媒介的統(tǒng)一性中求得歌劇電影其自身的特性。

三、新時代中國歌劇電影的展望

（一）新時代中國歌劇電影的發(fā)展現(xiàn)狀及新路徑

從2013年開始，國家大劇院作為中國國家級表演藝術(shù)中心首次開啟歌劇電影的制作計劃。2016年7月至8月，國家大劇院聯(lián)合原文化部藝術(shù)司舉辦了中國首屆具有國際性影響力的國際歌劇電影展，至今六年來，每年在全國數(shù)十家影院展映10余部國內(nèi)外歌劇電影佳片。從2016年國際歌劇電影展中民族歌劇《白毛女》（侯克明，2015）的展映，到2017年熱映的原創(chuàng)史詩歌劇《長征》（田沁鑫/楊笑陽，2016），再到2020年新冠疫情的影響下，國家仍在努力發(fā)展推行歌劇電影形式。2020年國家大劇院國際歌劇電影展中，國家大劇院帶來經(jīng)典原創(chuàng)歌劇電影《駱駝祥子》和《金沙江畔》；英國皇家歌劇院和西班牙馬德里皇家歌劇院分別帶來歌劇電影《塞維利亞理發(fā)師》和《蝴蝶夫人》等。2021年國家大劇院國際歌劇電影展中，越來越多機構(gòu)加入歌劇電影制作行列中，包括國家大劇院、中央新聞電影制片廠、中國歌劇舞劇院、上海京劇院、數(shù)夢等9家演藝集團和機構(gòu)參展，還有6家世界著名演藝集團跨地域參展。這些現(xiàn)象表明，歌劇電影這一創(chuàng)新形式開啟了嶄新篇章，大力發(fā)揚中國歌劇電影藝術(shù)板塊其自身魅力，中國歌劇優(yōu)質(zhì)團體正在不斷壯大，國家正步步努力地推動高雅歌劇藝術(shù)走向社會、深入人心。中國歌劇電影的發(fā)展更好地為中國歌劇藝術(shù)的發(fā)展提供堅實力量。進入新時代，在新的歷史條件下，當前歌劇電影的繁盛要求把握住以下幾點發(fā)展新路徑，從而實現(xiàn)中華民族偉大復(fù)興的新時代中國共產(chǎn)黨的歷史使命，拓展中國作為發(fā)展中國家走向現(xiàn)代化的文化藝術(shù)途徑。

1.中國歌劇電影要以中華民族精神為主要導(dǎo)向

歌劇題材體現(xiàn)整部作品的主題思想，選擇好的題材、展示優(yōu)秀的精神氣質(zhì)是當代藝術(shù)的要求，也是致力于歌劇領(lǐng)域發(fā)展的文化追求。歌劇電影的題材需要結(jié)合時代的文化品質(zhì)和聚焦社會熱點，以弘揚中華民族精神為核心；中國當代藝術(shù)應(yīng)與觀眾建立起一種信仰，例如從紅色烏托邦式的作品中給予當今社會群眾一種家國情懷、民族精神寄托，創(chuàng)作出屬于中國特色的原創(chuàng)歌劇電影。又如弘揚傳承紅色精神、取材自廣西湘江戰(zhàn)役中的歷史事件創(chuàng)作的民族歌劇《血色湘江》，取材于現(xiàn)實生活鄉(xiāng)村扶貧的時代性題材歌劇《馬向陽下鄉(xiāng)記》等，都可以以歌劇電影形式向大眾展映。

2.中國歌劇電影融合國內(nèi)外經(jīng)典劇目

在中國高雅藝術(shù)中具有一定欣賞水平的群體還較為薄弱，中國歌劇領(lǐng)域注重交流合作，加大力度推動國內(nèi)外歌劇展演對于中國歌劇界的繁榮有很大幫助。歌劇已有四百年歷史，許多經(jīng)典歌劇作品經(jīng)歷史的翻新依然獨具魅力。西方歌劇歷久彌新，而具有國際影響力的優(yōu)秀演員、導(dǎo)演、表演版本更是傳承經(jīng)典作品其附加值。例如，從2016年至今，國家大劇院國際歌劇電影展一直與既具權(quán)威性又兼實力的美國大都會歌劇院聯(lián)合展映其西方經(jīng)典官攝歌劇。而在中國，為紀念歌劇《白毛女》首演75周年，由中國著名民族唱法聲樂家雷佳主演全新演繹的歷史名作《白毛女》于2020年中國國際歌劇電影節(jié)上映。國內(nèi)外經(jīng)典劇目的傳承與吸收是中國歌劇電影蓬勃發(fā)展不可缺少的重要一環(huán)。

3.中國歌劇電影以技術(shù)發(fā)展不斷突破創(chuàng)新

科技正在不斷發(fā)展，中國歌劇電影跨媒介形式利用科技手段這一優(yōu)勢不斷凸顯。2019年，8K全景聲歌劇電影《這里的黎明靜悄悄》在上海戲劇電影院線進行放映。其8k畫質(zhì)比當時各視頻網(wǎng)站中最高畫質(zhì)4k還要高出了4倍的清晰度，整體畫面逼真，超高清人物的展現(xiàn)反映歌劇電影其紀實美學(xué)內(nèi)涵中的超真實性，這種超真實性相較于舞臺歌劇現(xiàn)場固定視角而言更為逼真；同時特寫鏡頭的捕捉，強調(diào)突出了歌劇創(chuàng)作所要表達的藝術(shù)性內(nèi)涵。歌劇《白毛女》3D舞臺藝術(shù)片則運用國際上最先進的數(shù)字立體電影技術(shù)和環(huán)繞立體聲，進一步增強舞臺歌劇的渲染力，給觀眾展現(xiàn)出身歷其境的全新藝術(shù)體驗。電影技術(shù)不斷改善歌劇的整體畫面和音效，現(xiàn)今歌劇電影所呈現(xiàn)出的清晰畫面效果和高質(zhì)量音響效果一點也不比現(xiàn)場演出體驗感差。

4.中國歌劇電影跨媒介形式與觀眾的互動新模式

歌劇屬于高雅藝術(shù)，作為古典藝術(shù)具有較強專業(yè)性，歌劇藝術(shù)在它的外圍形成一個無形的藝術(shù)素養(yǎng)門檻；并且由于高雅藝術(shù)市場價格偏高，許多喜愛藝術(shù)的人也不得不望而卻步。電影文化是民間的大眾藝術(shù)，較為優(yōu)惠的票價使進入影院和小劇場欣賞影片變得更為輕松。中國歌劇電影的發(fā)展為大眾提供一個能夠觸摸到的歌劇欣賞平臺，歌劇現(xiàn)場演出以電影攝制的技術(shù)，通過銀幕傳播方式可重復(fù)進行放映。例如，2020年國家大劇院舉行的國際電影展就展映至全國8大城市的20余家影院的黃金時段展映14部影片，共300余場。①觀眾只需以40元至100元不等的親民票價，便可在家門口欣賞到來自世界知名劇院的經(jīng)典歌劇電影。同時，自2015年國家大劇院首次推出了“歌劇電影進校園”的活動②，歌劇電影不斷深入到新時代中國未來發(fā)展的一代青年群體當中，豐富拓展了他們的藝術(shù)審美視野。

受電影的傳播形式影響，歌劇電影的跨媒介性允許在科技的不斷前進中尋求更多傳播方式的可能。如今網(wǎng)絡(luò)發(fā)達，中國歌劇電影在線下影院展映的同時，也可通過線上程序進行收看，如中國大劇院官方app可進行線上演出購票、歌劇選段的影片播放。相信在未來，還會有更多的歌劇電影傳播手段可為中國歌劇藝術(shù)的推廣作出貢獻。

5.中國歌劇電影體裁拓展

現(xiàn)今，中國歌劇電影不只局限于展映歌劇，還包括歌唱家紀錄片及前面所提到的歌劇改編電影、音樂劇電影，甚至歌劇電影形式可以聯(lián)系到戲曲電影的創(chuàng)作發(fā)展。例如，2020年國家大劇院國際歌劇電影展中，數(shù)夢公司帶來紀錄片《帕瓦羅蒂·一聲為愛》，上海京劇院帶來的3D版京劇電影《霸王別姬》。2021年國家大劇院國際歌劇電影展中，“特邀佳片”展映單元的紀錄片《卡拉斯·為愛而聲》和京劇電影《貞觀盛事》。由此可見，許多優(yōu)秀的歌劇作品通過電影形式與觀眾見面，期待更多富含中華博大精深歷史底蘊的音樂戲劇形式與電影形式的結(jié)合。

（二）發(fā)展中反思當代中國歌劇電影

以活動影像為實質(zhì)的電影成為人類繼文字發(fā)明以后的一種革命性的檔案形態(tài)。[10]從早期歌劇電影的流行，電影以它記錄和保留紅色經(jīng)典歌劇的檔案形態(tài)為歌劇電影帶來許多珍貴回憶和經(jīng)驗。時至今日，翻看優(yōu)秀的經(jīng)典歌劇電影，杰出的歌唱家演繹出的形象早已深入人心，歷時久遠但其藝術(shù)魅力絲毫不減。例如1978年的歌劇電影《江姐》，其中《紅梅贊》《春蠶到死絲不盡》等經(jīng)典曲目被歌頌流傳。通過現(xiàn)在的視聽技術(shù)，在歌劇電影的檔案形態(tài)下經(jīng)典重映的方式使大眾重新領(lǐng)略20世紀的歌劇風(fēng)采，而現(xiàn)今保留下來的優(yōu)質(zhì)歌劇電影也能被時代的更替歷證其永恒的藝術(shù)價值。

雖然在歌劇電影中討論歌劇與電影之間的優(yōu)先權(quán)是狹隘的，但電影卻以它的優(yōu)勢承載了歌劇藝術(shù)。當電影對我們需要注意歌劇電影這種跨媒介新形式與舞臺歌劇藝術(shù)之間應(yīng)如何平衡才不會造成舞臺歌劇藝術(shù)的埋沒。新時代中國歌劇電影，通過跨媒介的交互關(guān)系與形式轉(zhuǎn)換的比較，以發(fā)揚中國歌劇這一藝術(shù)瑰寶為重點對象，利用歌劇與電影同一性優(yōu)勢，助力中國歌劇藝術(shù)大眾化發(fā)展，同時也為電影領(lǐng)域帶來創(chuàng)新啟發(fā)。中國歌劇電影是中國歌劇藝術(shù)繁榮、人民高雅藝術(shù)素養(yǎng)提升的一大推手，而歌劇作為傳統(tǒng)的舞臺藝術(shù)，其本質(zhì)仍應(yīng)回歸到傳統(tǒng)形式中，才不至于失去舞臺藝術(shù)所獨具的價值魅力。

結(jié)語

時代在變遷，科技進步使中國歌劇在歷史的必然中創(chuàng)造出新的可能。新時代中國歌劇電影完成了歌劇與電影兩類多媒介性藝術(shù)品的交互，其創(chuàng)新形式與現(xiàn)今藝術(shù)理論界重點關(guān)注的跨媒介性學(xué)說進行深度交涉，亦帶動了中國歌劇實踐的革新。中國歌劇藝術(shù)博大精深，中國歌劇電影跨媒介關(guān)系較為復(fù)雜。舞臺歌劇與歌劇電影各自的特點，與之對于新時代中國歌劇電影所引發(fā)的思索，雖然只是一潭淺洼，但歌劇電影持續(xù)地對當今中國創(chuàng)新與發(fā)展作出及時反應(yīng)，并探求真理的功能是不可或缺的。

①參見：居其宏.中國歌劇音樂劇通史（創(chuàng)作歷史與現(xiàn)狀研究）[M].合肥：安徽文藝出版社，2014：總序，04-09.

②“官攝”有兩種含義，一種是官方攝像，主要是指對舞臺演出的官方攝像，要求舞臺演出的連貫性、現(xiàn)場感、以及空間局限最大程度的保留；另一種是官方攝影，廣義上包括所有公開宣發(fā)的官方劇照和未公開的官方攝影圖，狹義上也就是區(qū)分免費劇照，即需要高價購買的未公開官方攝影圖。

①高凱.國家大劇院將拍攝中國首部4K全景聲歌劇電影[EB/OL].（2018-04-21）[2024-01-24].https：//baijiahao.baidu.com/s？id=1597499889745290422&wfr=spider&for=pc.

①參見：“2020國家大劇院國際歌劇電影展”開幕[EB/OL].（2020-11-01）[2024-01-24].https：//baijiahao.baidu.com/s？id=1682170150133523950&wfr=spider&for=pc.

②參見：高凱.2015年國家大劇院歌劇節(jié)即將起航[EB/OL].（2018-04-21）[2024-01-24].http：//culture.people.com.cn/n/2015/0401/c172318-26785684.html.

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