兒童劇的藝術發展及創作

彭韌

摘 要：兒童劇是以少兒為服務對象，并結合少兒成長發展需求而進行創作的一種藝術表演類型，其中囊括話劇、川劇、京劇、舞劇、木偶劇等各種藝術形式的表演。兒童劇不但要具備矛盾沖突的話劇屬性，又要符合少年兒童的所思所想、行為方式、愛好和理想信念。文化的繁榮興盛是實現中華民族偉大復興的精神支撐，也使兒童劇得到了很好的發展，但也面臨較多發展問題。本文通過分析兒童劇的藝術發展及創作情況，提出可行性對策，以促進兒童劇藝術的發展。

關鍵詞：兒童劇；創作；藝術發展

中圖分類號：J723文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2024）07-00-03

隨著社會發展，文化藝術越來越繁榮興盛，豐富了人們的精神生活。兒童劇作為一種重要的藝術類型，近年來同樣得到了良好發展，作品數量、類型、表演場次逐年增多，市場越來越繁榮，不斷推動兒童劇藝術的發展，但是如何用高標準來創編優秀兒童劇值得我們研究。

一、兒童劇發展現狀

（一）市場角度

市場已經成為影響兒童劇產業發展的重要因素。近年來我國文化市場繁榮興盛，網絡信息技術的發展催生了許多新媒介，使文化市場出現了新的運作模式[1]。但目前我國許多兒童劇團未能適應文化市場的變化，兒童劇演出主要依賴于傳統演出形式，在逐漸擴大的市場影響下，出現了較明顯的不適應，在一定程度上阻礙了兒童劇藝術發展。原本比較匱乏的就是兒童劇的費用，所以兒童劇比不上其他的兒童藝術形式，劇團負擔較重，加上受到網絡文化和新媒體的沖擊，其面臨著較大的生存壓力，產出數量和質量不夠理想。如今人們對兒童成長的關注度越來越高，家長也越來越認可兒童劇藝術，樂于帶著孩子去觀看兒童劇表演，所以是供不應求。對于逐漸增多的文化內生動力，兒童劇的創作演出跟不上，有些劇目甚至一票難求。尤其二三線城市中，兒童劇團數量少、產出少、質量參差不齊，加上盈利空間有限，劇團通常硬件設施不完善，更無力支付高額知識產權費用，難以引進更多優秀兒童戲劇。

（二）藝術角度

作為一種藝術形式，兒童劇的藝術表演質量對于其自身的發展有著重要意義。隨著社會越來越重視文化發展和精神生活，兒童劇市場需求不斷增大，其創作題材、類型、數量明顯增多，但廣受喜愛、成為經典的好作品屈指可數，同時存在兒童劇營銷的相互模仿，還有兒童劇演員的待遇不好等問題。劇目作品的同質化十分不利于兒童劇藝術發展，這就是說兒童劇編創會有復制率，具體表現在劇本的故事，怎樣敘述和推廣等方面，體現不出足夠高的藝術表演質量[2]。這與人才流失有著密切的聯系，由于經濟效益差、薪酬制度不合理等，專業兒童劇團的數量嚴重不足，人員的編創能力、表演能力不強，缺乏足夠的責任意識、創新意識與創新能力。大眾傳媒背景下，信息共享得以實現，也在一定程度上加重了劇目的同質化。而兒童劇作品的同質化特征也會降低作品競爭力，不利于兒童劇編創行業的良性發展，整體競爭氛圍不佳，不利于編創能力的提升。

兒童劇作品的泛娛樂化特征則消解了其精神引領的價值，不利于兒童的身心健康成長。兒童劇服務于少年兒童，必須符合少年兒童的審美情趣和興趣愛好，同時要滿足兒童心理成長發展的需求，予以積極的引導。部分兒童劇編劇受到消費主義影響，過度重視劇目的娛樂性，忽視了對受眾的價值引導、精神引領，作品缺乏文化深度和藝術內涵。部分兒童劇團為了獲取更高的效益，過度關注演出氣氛，強化與觀眾的趣味互動，增強了娛樂屬性，削弱了兒童劇作品的文化感召力，降低了藝術價值。除此之外，還有部分兒童戲劇為了適應網絡媒介背景下文化市場的新發展模式，積極進行多媒體融合，把多媒體的形式用得太泛化了，只重視形式而淡化了劇本本身，其劇本內容質量參差不齊，缺乏藝術價值。

（三）文化角度

藝術是文化的重要內涵，兒童劇是眾多藝術類型中的一種，是我國文化產業的一部分。因此，從文化角度而言，兒童劇藝術的發展過程中會受到多層次文化的影響，包括品牌文化、本土文化、外來文化等。首先，品牌文化對于推動產業發展有著重要價值，因為樹立品牌意識非常重要，所以這樣才能讓兒童劇劇團有一席之地獨領風騷。但目前我國大多數兒童劇團的品牌意識、文化建設意識淡薄，只關注劇目創作與表演本身，未給觀眾留下明顯的文化印象。只從兒童劇劇目上來說，打造IP也非常重要。如今我國影視劇IP資本繁榮，兒童劇IP的發展卻嚴重不足，融資環境較差，雖然近年來國內兒童書籍的銷量逐步攀升，但配套的動畫作品、影視作品、兒童劇作品等資源匱乏，未形成完整產業鏈[3]。兒童劇IP融資困難的主要原因在于兒童劇IP運作本身不夠成熟，投資周期長，風險高，難以吸引資本進入。其次，中外文化對兒童劇藝術發展也有著重要影響。隨著國際社會接觸日漸密切，經濟全球化、信息全球化的不斷加深，兒童劇藝術創作不僅受到本土文化影響，也受到外來文化的沖擊，中外交融成為必然的發展趨勢。由于國內兒童劇IP發展的緩慢，面對兒童劇市場供求關系失衡，許多兒童劇團選擇大量引進國外優秀兒童劇進行演出，可獲得更高的上座率和更好的宣傳效果。但從文化自信、文化建設的角度來說，國內觀眾還是更期待符合本土文化的兒童劇佳作。目前我國兒童劇編劇也積極以宣傳傳統文化為主題進行劇本創作，產出了不少優秀作品，不過整體而言，劇本編創能力仍然不夠理想，內容商業化、同質化現象比較嚴重，仍有待創作更多優秀的、具有本土文化特色的兒童劇劇目。

二、兒童劇未來發展與創作構想

（一）創作方面

1．豐富創作題材

目前我國兒童劇的題材主要以經典文學作品改編、神話故事為主，反映兒童生活的原創劇目、現實題材作品相對較少。兒童劇編劇應進一步豐富創作題材，從現實生活中廣泛取材，反映少年兒童不同年齡階段的心理問題、生活感悟等，更有利于打動觀眾的心，獲得少年兒童的心理共鳴。例如，兒童劇《青春戰隊》就反映了當代少年兒童普遍存在的“網癮”問題，劇中真實反映了三個孩子與網絡、家長、同學之間的矛盾糾葛，表現出兒童的真實心理，得到兒童喜愛。但此類題材的兒童劇創作難度較高，需要把握好其中的藝術性、娛樂性等，創作尺度難以把握，容易無聊乏味，是當前我國本土兒童劇本中比較缺少的題材類型。兒童劇創作還可選擇英雄題材，向少年兒童傳遞英雄人物、時代楷模的偉大精神和優秀品格。許多兒童劇編劇低估了兒童的理解能力，總是擔心他們理解不了，于是只敢在劇本中加入簡單、童趣的情節。實際上，少年兒童對英雄人物的事跡也有著強烈的好奇心和良好的理解能力。兒童劇創作時應大膽取材，敢于創新，積極以新時代下涌現的各種優秀楷模、英雄人物作為創作源泉，弘揚現實人物的精神品格，為兒童提供榜樣。除此之外，還可選擇科幻題材、高新技術領域進行創作，如人工智能、機器人、星際旅行等方面題材，進一步豐富兒童劇市場，真正做到百花齊放。

2．提升藝術質量

兒童劇的發展要以質量為根本，應以少兒為主體進行同理心思考，創作符合少兒審美及成長需求的優秀作品，拓寬兒童劇內容視域。兒童理解能力、認知能力仍處于發展階段，對于超出認知范圍的內容理解起來較為困難，因此，兒童劇創作應貼近兒童生活，與生活相結合，對兒童常有的生活經歷進行藝術再現，并在其中引導幼兒形成正確的思想和價值觀。兒童劇生活化更有利于引起兒童的情感共鳴，增強戲劇感染力和沖擊力，給予兒童不同的認知視角，增強其理解能力和認知能力，使其能夠從生活中常見的事物中獲得成長感悟。還可對經典文學作品、歷史典故進行改編，通過兒童劇的形式展現出經典文學作品的思想內涵和文化價值，給予兒童正確的引導，提高其藝術認知[4]。例如，《九色鹿》是我國經典神話故事，20世紀80年代還制作成了經典的國產動畫片，深受人們的喜愛。該作品傳達了人們對美好善良品格的追求，可改編成兒童劇劇目，用美麗善良的“九色鹿”形象向兒童傳遞美好善良、舍己為人的良好品質。通過對文學經典進行兒童劇改編，可保證劇目背后的精神內涵和文化思考，予以孩子們正確的精神引領。除此之外，兒童劇創作者要端正態度，增強責任意識，積極提升自身創作能力，避免過度依賴于拼接經典、嫁接經典的創作捷徑，積極創作更多創新性原創作品，豐富兒童劇劇本類型、數量，提高劇本質量，促進兒童劇的發展。

3．按年齡合理分級

兒童劇的主要服務對象是少年兒童，致力于為少兒提供精神引領，滿足少兒成長發展的需求。而不同年齡階段的少兒在精神、情感、心理發展等方面的需求并不相同，為了精準定位受眾群體，充分發揮兒童劇的精神引領價值，需要依據兒童階段性需求的特征進行合理分級。這既有利于兒童劇編劇的編創工作開展，也有利于精準貼合受眾群體的需求和喜好，使其更容易接收兒童劇內容中的精神元素，提高兒童觀看熱情。例如，我團演出的兒童劇《青春戰隊》受眾定位為開始接觸網絡世界的青少年，圍繞“網癮”這一嚴重的社會現象進行創作，劇目通過展現三個孩子在網吧的種種遭遇中逐漸成長、成熟，向青少年傳遞正確的價值觀，使其意識到網癮的危害性，增強自制力。對于年紀更小的幼兒而言，這類兒童劇則缺乏吸引力，其自身認知能力、理解能力較弱，難以很好地理解其中的精神內涵，而且幼兒通常未真正感受到網絡的吸引力，尚未有相關精神引領的需求。因此，兒童劇創作應當按照年齡合理分級，充分考慮到幼兒、兒童、少年等不同階段的興趣愛好、審美情趣、精神需求等，針對性進行創作和表演。

（二）發展方面

1．合理利用新媒介

各種新媒介的誕生使文化市場的運作模式發生了巨大改變，兒童劇要適應時代變化，合理利用新媒介，發揮其積極作用，在兒童劇編創、演出、宣傳等方面進行整體聯動，形成完整產業鏈。可建立一個兒童劇全平臺，業內相關人員可在平臺上進行交流互動，把好的劇本展示在平臺上，讓更多的戲劇愛好者、劇團的編劇、大學生和教師一起創作；并且把舞美設計的效果圖進入電腦合成，建立數據庫[5]。兒童劇團要對劇目進行宣發時，可利用新媒體的強大傳播力，拓寬兒童劇宣傳范圍，強化宣傳效果。演出時可利用新技術增加觀眾交互方式，予以觀眾交互式觀看體驗，增強觀眾代入感和參與感。現場演出完成后可用多媒體進行二次播映，還可通過互聯網線上售賣兒童劇衍生產品，獲得產業鏈收入。對于劇本質量好、演出反響強烈的劇目，可有意識地打造成IP，進行延續性創作，不斷創作很多的衍生物，并且變成產業鏈閉環。

2．與市場良性糅合

新時代下，市場因素對兒童劇藝術發展的影響不斷加深。兒童劇產業應當積極適應文化市場環境的變化，對編創、表演、宣傳等方面進行適當調整，加強自身多元化建設，在堅持兒童劇藝術價值、精神引領價值的基礎上，更好地適應文化市場的新運作模式。兒童劇劇團除了在劇場進行表演之外，還可進入學校、少年宮活動中心、大型文化園區等場所進行展演，擴大兒童劇影響范圍。兒童劇團可合理利用新技術、新形式與少年兒童展開互動，例如，可邀請少年兒童走進后臺，了解兒童劇創作過程，也可利用現代發達的信息科技建立多種交互方式，使少年兒童在觀看兒童劇過程中打破時空界限，獲得交互式體驗、沉浸式體驗，使其更好地感受兒童劇中的情感，獲得精神上的熏陶和反思。需注意的是，與市場良性糅合的過程中，不能為了迎合市場而過度追求娛樂性，兒童劇團需要把握好其中的“度”，在促進兒童劇發展的同時保持其應有的藝術價值、精神引領價值。為了緩解兒童劇區域發展不平衡問題，可利用網絡信息技術建立兒童戲劇全平臺，加強一線城市、二三線城市兒童劇編劇、表演者的交流溝通，促進信息共享。還可以組織地方劇團進行人才交流，設立區域幫扶項目，盡可能地縮小區域差距。

3．與文化建設互相促進

兒童劇的發展受到多元文化的影響，兒童劇團應當重視品牌文化建設，確定藝術追求，才能給小觀眾留下好的印象，并形成鮮明的藝術品牌。同時需要加強兒童劇IP建設，積極利用新媒介進行宣傳，獲取觀眾反饋，擴大消費群體，拓寬IP接觸面，促成產業鏈閉環。兒童劇IP孵化必須重視其藝術質量，積極進行創新、創造，選擇藝術價值高、觀眾反響熱烈的劇目進行IP系列創作。兒童劇藝術創作還應積極與本土文化建設相結合，使其互相融合、互相促進。兒童劇創作過程中可積極融入傳統文化，為了更符合現代審美和兒童劇表現訴求，應進行創新性、創造性轉化與發展，展現出與時代相結合的精神內涵。目前許多兒童劇編劇在編創劇本的過程中直接插入傳統文化，比較生硬而缺乏創意，難以很好地被少年兒童理解和喜愛，需要進一步增強創新、創造意識，提高編創能力。除此之外，外來文化對兒童劇發展也有著不可忽視的影響，隨著中外藝術交流越來越密切，中外融合成為兒童劇發展的趨勢。兒童劇團引進外國劇目時，應主動進行篩選和把控，減少外國文化的直接輸入，而是積極學習、借鑒外國劇目的優秀表現手法，并靈活運用于本土劇目創作過程中，呈現出中國文化內核，從而豐富國產劇目品類，促進國產兒童劇作品質量的提升。

總之，當前時代下，社會日新月異，藝術文化的發展也越來越繁榮，兒童劇藝術發展與創作也應當緊跟時代腳步，適應市場環境、文化環境的變化，不斷創新發展，合理利用新媒介，并重視豐富兒童劇本身的內容，提高本土兒童劇的競爭力。

參考文獻：

[1]穆海亮.關于當下兒童劇創作的幾點反思[J].當代戲劇，2023（05）：13-15.

[2]胡紅一，馬千里.文化產業化背景下中國兒童劇的創新和突破[J].參花（下），2023（02）：68-70.

[3]李宛桐.當前中國兒童劇發展現狀與問題分析[J].明日風尚，2022（19）：18-21.

[4]徐翠，肖玉雪.華中地區兒童戲劇歷史與發展現狀掃描[J].當代戲劇，2021（06）：24-27.

[5]王育霏.兒童劇創作及發展的一點思考[J].今古文創，2021（34）：79-80.