中國鋼琴音樂作品的浪漫主義特點

陳麗紅

摘 要：鋼琴流入我國后，關于鋼琴的研究從未間斷，期間杰出的中國鋼琴音樂家創作出了諸多優秀的音樂作品，其中獨具中國特色浪漫主義特點的鋼琴音樂作品在國內外的影響力更為顯著。為進一步促使中國鋼琴音樂作品在國際上受到更多的關注以及占據更高的地位，同時促進中國鋼琴音樂實現深層次發展，本文將主要分析浪漫主義對中國鋼琴音樂作品的影響，探討浪漫主義影響下中國鋼琴音樂作品的浪漫主義特點。

關鍵詞：中國；鋼琴音樂作品；浪漫主義特點

中圖分類號：J624 文獻標識碼：A 文章編號：2096-0905（2024）07-00-03

因時代背景、地域文化、審美觀念、音樂素養、思想認知等差異，鋼琴音樂家在作品的旋律、節奏、曲式等創作編排上有著明顯的不同，而這種不同逐漸演變為不同的音樂風格。浪漫主義音樂風格就是西方人權思想深入人心后，鋼琴音樂家想要表達自我價值、宣揚主觀情感下的產物。自浪漫主義音樂風格產生后，浪漫主義音樂內涵以及浪漫派作曲創作技法、演奏技巧等對我國鋼琴音樂的發展帶來深刻影響，使其在漫長的發展進程中逐漸誕生了具有中國特色的浪漫主義鋼琴音樂作品，這些作品既與西方浪漫派音樂的風格相同，同時也有著顯著不同。

一、浪漫主義對中國鋼琴音樂作品的影響

首先，浪漫派作曲技法對中國鋼琴音樂作品的影響。分析肖邦的《瑪祖卡》與《波蘭舞曲》可以發現，其無論是在旋律、節奏、調式，還是和聲以及音樂結構等方面均具有濃郁的波蘭民族風格，同時音樂作品的內涵更是直接表達了肖邦的民族情。由此可見，浪漫派作品創作注重民族情的融入，中國鋼琴音樂作品在此影響下出現了諸多以民間音樂為元素進行加工改編的作品，使民間音樂曲調、素材與鋼琴這一西方樂器相結合。具體可見，丁善德的《第一新疆舞曲》《第二新疆舞曲》，桑桐的《內蒙古民歌主題小曲七首》，陳培勛的《廣東音樂小曲四首》以及朱踐耳的《序曲第二號“流水”》等。

其次，浪漫派音樂的風格對中國鋼琴音樂作品的影響。古典主義作品具有鮮明的冷靜、典雅、居高臨下等特征，而浪漫主義音樂風格脫離了對古典形式美的追求，其強調情感的宣泄，即通過音樂作品表達思想情感、心理情緒的變化[1]。例如，門德爾松創作的《無詞歌》就將其意欲闡發的情感進行了抒發。中國鋼琴音樂作品在浪漫派音樂風格的影響下，將情感流露作為鋼琴音樂作品創作、演奏的關鍵著眼點，具體可見《彩云追月》《夕陽簫鼓》等。其中，《彩云追月》的核心情感是對大自然的歌頌，而此情感在鋼琴曲所營造出的氛圍（月明風清、萬籟俱寂、云月相逐的靜謐月夜）中得以充分體現。

最后，浪漫派鋼琴的演奏技巧對中國鋼琴音樂作品的影響。李斯特、肖邦、舒曼、勃拉姆斯等是國際上最優秀、最杰出、最著名的鋼琴音樂家，其鋼琴演奏技術讓人望塵莫及，是國內外鋼琴演奏者爭先學習的榜樣。我國鋼琴音樂家在沿襲西方著名鋼琴音樂家的浪漫主義音樂作品演奏技法的同時，也進行了一定的延伸與創新，如在“清、高、淡、遠”意境的作品演奏時創新出比較特殊的觸鍵方式，即用指面多部位極輕地觸摸琴鍵，進而產生極輕柔、極高潔、極縹緲的音色[2]。

二、浪漫主義影響下中國鋼琴音樂作品的浪漫主義特點

（一）宣揚人的主觀情感

浪漫主義音樂的本質是表達、傳遞、流露和強化個人情感。中國鋼琴音樂作品的浪漫主義特點與浪漫主義音樂的本質相契合，即重視主觀情感的表達、宣泄，具體而言就是通過音樂作品來闡釋主觀情緒、對現實的反抗以及對所處環境的主觀感受等[3]。這一特點，具體可見儲望華創編的鋼琴作品《二泉映月》。作為我國影響力、傳播力較大的音樂作品，《二泉映月》初始的演奏樂器為二胡，演奏者通過二胡獨有的音色將阿炳對自己人生悲劇的獨白闡釋得淋漓盡致，使欣賞者極易產生情感共鳴。儲望華在對《二泉映月》進行創編時，以浪漫主義音樂的本質為切入點，旨在使鋼琴演奏出來的《二泉映月》在保留原曲哀怨基調的同時，讓情感的表達與宣泄更加濃烈。在此過程中，儲望華大量采用大和弦旋律，讓聽眾不僅能夠通過音樂作品切實感受到阿炳的孤獨、無力、掙扎，在此基礎上感受到阿炳想要與命運抗爭的意識以及敢于與命運斗爭的勇氣，最終給聽眾留下想象空間，讓聽眾通過作品回味，想象阿炳正在或已經走向幸福的生活。由此可見，中國鋼琴音樂作品的浪漫主義特點之一就是具有強烈的抒情性，這一特點在中國鋼琴音樂發展中愈發顯著，具體表現為以下兩個方面。一是諸多鋼琴音樂家在浪漫主義音樂作品創作中對線性旋律的使用越來越多，使音樂作品具有更加寬廣的音域，進而體現出更加豐富與細膩的情感；二是中國鋼琴音樂作品中對歌劇中的宣敘調進行了借鑒，讓作品仿佛以“低吟淺唱”的形式緩緩且順滑地“流淌”出來。此外，中國鋼琴音樂作品中對線性旋律與宣敘調中自然語速的節奏利用不僅與浪漫主義音樂風格的影響有關，同時也與母語的語音和語調相關，因此這一特點往往更具中國特色[4]。

（二）寄情于景，把自然景物作為“假托”

鋼琴音樂作品中蘊含著豐富的大自然題材，這一表現并非局限于浪漫主義音樂作品中，但相較于其他音樂風格而言，浪漫主義音樂對自然景物的利用更加深刻，反映出來的情感、思想也更為多元。費利克斯·門德爾松是歐洲音樂史上最杰出的天才之一，因其家族在文化和經濟上都登上了耀眼頂峰，使門德爾松有充足的自由與資源去從事音樂事業，這就使其有著豐富的旅行經歷，而在此期間，門德爾松創作出不少取材于自然景色的作品，如《第三交響曲》等。之所以《第三交響曲》至今仍舊被流傳，與其通過自然景物傳遞出來的豐富情感密切相關，使該作品的藝術內涵、藝術價值尤為深厚。由此可知，寄情于景，把自然景物作為“假托”是浪漫主義影響下中國鋼琴音樂作品需要側重的方向，而在中國鋼琴音樂作品中，以大自然為題材的作品比比皆是，可見寄情于景、借景抒情已經成為中國鋼琴音樂作品的浪漫主義特點之一，具體可見《夕陽簫鼓》《平湖秋月》《山林》《春之旅》《幽谷潺音》等。其中，《夕陽簫鼓》就通過音區、節奏、聲音、力度等各方面的變化描繪了夕陽西下，泛舟江上、江風吹拂，水波蕩漾、浪花飛濺，水鳥嬉戲等景象，讓欣賞者通過音樂作品在腦海中呈現出一幅秀美和恬靜的江南水鄉風光圖。而改編自廣東音樂名曲的《平湖秋月》則通過連綿不斷的旋律、柔和細膩的音色和自由寬闊的節奏使湖水的每一道波紋和色調仿佛再現在人們眼前一樣，讓聽眾有身臨其境之感。此外，中國鋼琴音樂作品的浪漫主義特點不僅體現在自然景物的客觀描繪方面，還體現在意境的構建方面，以期使聽者同時在空間和心理上有完整的想象和幻想，如儲望華的《幽谷潺音》，不僅描繪了青島嶗山的幽靜山谷，還借助幽靜山谷中的幽幽清泉表達了其從中受到的心靈凈化，讓聽眾從鋼琴音樂作品中獲得更多來自大自然的感觸[5]。

（三）多為標題作品，與其他門類的藝術相互交融

17—18世紀以前的作品大多為“無標題音樂”，即純音樂。19世紀浪漫主義思潮出現后，將抒情和情感的因素提到了重要的地位且尋求更多的思想情感表達方式，使音樂逐漸與其他藝術相結合，這就使“標題音樂”進入快速發展期。而“標題音樂”具體而言，就是指有文字作標題的音樂，是浪漫主義作曲家將音樂與文學、戲劇、繪畫等藝術相結合而產生的一種音樂形式，可使觀眾通過“標題”了解作曲家創作意圖和作品思想內容[6]。此外“標題音樂”在19世紀浪漫主義運動中的長足發展還與浪漫主義作曲家無法忍受古典主義的均衡、秩序、約束、理性，急迫抒發對宇宙間自然萬物現象的情感有關，使其迫切需要借助戲劇、詩歌等文學藝術來增強音樂的想象力、表現力。在此背景下，西方鋼琴音樂作品在浪漫主義運動下也出現了諸多“標題作品”，而因此類鋼琴音樂作品更具想象力、表現力，使其影響力、傳播力也尤為突出，進而對我國鋼琴音樂作品的影響更為顯著，促使“標題作品”成為中國鋼琴音樂作品的浪漫主義特點之一，并在這一方面有所開拓并取得了不少成果。具體可見汪立三的《蘭花花》與《“東山魁夷畫意”組曲》。《蘭花花》是中國陜北地區著名的漢族民歌，主要歌頌了一位封建時代的叛逆女性——蘭花花（原名叫姬延玲，小名叫葉子），以該民歌為基礎改編而成的鋼琴音樂作品《蘭花花》，將蘭花花這一民間故事完整地描繪了出來，使聽眾在了解民歌《蘭花花》基礎上可以更加深刻地感悟鋼琴作品《蘭花花》中所蘊含的情感。《“東山魁夷畫意”組曲》是汪立三觀賞日本畫家東山魁夷畫展后有感而作，《冬花》《森林秋裝》《湖》《濤聲》等樂章名與日本畫家東山魁夷畫展中的畫作名相對應，可見《“東山魁夷畫意”組曲》是鋼琴音樂作品與繪畫作品的有機結合。此外，需要強調的，雖然“標題作品”有助于人們更加深刻與全面地了解音樂作品內涵，為人們理解作品帶來導向性作用，但如若“標題”與當時的社會背景相脫離將導致“標題”的導向作品喪失，如鋼琴協奏曲《黃河》，如若人們未站在民族抗戰角度將其視為救亡歌曲，將僅能從“黃河”二字中體會到黃河是養育中華民族的母親河，無法真正從中感受到中華兒女團結一心抗敵的決心。

（四）植入民族傳統藝術，表達民族情結

19世紀浪漫主義思潮不斷涌現，諸多西方鋼琴家將關注點聚焦在民族文化與傳統音樂方面，使大量的浪漫主義鋼琴音樂作品融入了民族文化與傳統音樂，讓鋼琴音樂作品不僅是一種藝術表達方式，同時也是傳承與弘揚民主文化、愛國主義精神的重要載體。肖邦、李斯特、德沃夏克、格里格等作為著名的鋼琴音樂家，是將鋼琴音樂與民族文化相融合的主要代表人物，其創作的波蘭民間舞曲、匈牙利狂想曲、斯拉夫舞曲、挪威舞曲等均體現著濃郁的民族元素，使浪漫主義音樂真正成為表達民族情結的一種新形式。我國鋼琴音樂家的民族情、民族魂以及民族文化認同感、自豪感十分強烈，使其在鋼琴音樂作品創作中會不由自主地植入民族傳統藝術，而這一特點在西方浪漫主義音樂風格影響下進一步得到外顯。但由于鋼琴是西方樂器，使其在迎合中國民族音樂風方面有著一定難度，導致中國鋼琴音樂家進行了長期的嘗試與努力[7]。當前，中國鋼琴音樂家已經取得了較多成果，如利用大和弦、長琶音、華彩樂段、踏板來表達民族情結等。此外，中國鋼琴音樂家在浪漫主義音樂與民族傳統藝術相融合中，還做出了其他嘗試，如直接在傳統民族音樂旋律、傳統音樂素材上進行創作。具體可見賀綠汀先生的《牧童短笛》、丁善德的《第一新疆舞曲》、汪立三的《蘭花花》、黃虎威的《巴蜀之畫》、廖勝京的《火把節之夜》、桑桐的《內蒙古民歌主題小曲七首》等，其中《第一新疆舞曲》為典型的鋼琴與少數民族民歌調式、節奏的結合作品，《內蒙古民歌主題小曲七首》則是以內蒙古民歌、地域文化、風土人情為著眼點創作而成的中國鋼琴曲。隨著鋼琴音樂的民族化發展逐漸深入，我國鋼琴音樂家在保證浪漫主義鋼琴曲體現民族性特點的同時，還吸收了西方可用的技法與曲式結構，如在格里格《抒情小曲集》與格林卡《夜鶯》等鋼琴作品影響下創作出的《雨港素描》《谷粒飛舞》《快樂的啰嗦》《蘭花花的故事》《雙飛蝴蝶》等，這類作品既蘊含濃郁的民族情，又體現了西方浪漫主義鋼琴曲的彈奏技法、曲式結構，使中國鋼琴音樂的藝術性、感染力得到提升。由此可見，民族性的增強是中國鋼琴浪漫主義音樂的一個顯著特征，不僅從上述一系列中國鋼琴音樂作品中可知，還可從以下影響力顯著的作品中體現出來，得到很好的驗證，如陜北民歌改編的《山丹丹開花紅艷艷》《翻身道情》《繡金匾》，以及根據廣東小調改編的《旱天雷》《百鳥朝鳳》《夕陽簫鼓》等。與此同時，中國鋼琴音樂中植入民族傳統藝術，在很大程度上也推動了我國鋼琴音樂的民族化發展，且可助力中國鋼琴音樂特質的形成和成熟。

三、結束語

開展中國鋼琴音樂作品的浪漫主義特點探討具有重要作用，基于研究不僅可知浪漫主義對中國鋼琴音樂作品的影響較為深刻且多元，還可知中國鋼琴音樂作品在浪漫主義思潮中不僅與西方浪漫主義音樂風格的本質相貼合，還誕生了諸多獨屬于中國音樂特質的鋼琴曲，進一步推動了中國音樂事業高質量發展，且在今后我國音樂事業發展中，還需要不斷地深化中國鋼琴音樂作品的浪漫主義特征。

參考文獻：

[1]張浩.中國鋼琴音樂作品的浪漫主義特征初探[J].牡丹，2018（18）：75-76.

[2]劉維艷.浪漫主義時期鋼琴創作中的音樂特征[J].音樂創作，2018（05）：116-117.

[3]李冰.馬思聰《中國民歌新唱》中的鋼琴伴奏特點和審美透視[J].藝術研究，2021（04）：108-109.

[4]楊曉欣，何茜.中國鋼琴曲《春舞》音樂風格及演奏技術分析[J].藝術評鑒，2022（13）：53-56.

[5]張紅紅.“英雄情結”在浪漫主義時期鋼琴音樂中的表現[J].民族音樂，2019（03）：7-9.

[6]張霞.20世紀不同發展階段中國鋼琴音樂作品的脈絡與流變[J].藝術評鑒，2021（23）：4-8.

[7]王曉丹.中國風格鋼琴曲演奏的審美方式解析[J].沈陽工程學院學報（社會科學版），2022，18（03）：82-85.