掌握竹笛音色，奏響變幻樂章

王小睿

摘 要：本文圍繞竹笛演奏中的音色駕馭進行研究，闡明竹笛的發展歷史、構造特征、流派劃分，品析不同笛曲風格下音色瑰麗多變的意境內涵，最后著重分析竹笛演奏中的音色駕馭要素，并以樂曲《姑蘇行》《莽原》為例，探究獨奏與合奏中竹笛音色駕馭的竅門，以期提高演奏者竹笛音色駕馭能力，借特色音色奏響變幻樂章！

關鍵詞：竹笛演奏；音色駕馭；演奏技巧

中圖分類號：J621文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2024）07-00-03

笛，天籟之器，琢形定音流傳千年。竹笛，旋律多變，或高亢，或婉轉，或歡快，或寬廣，有其獨特的藝術感染力，其中，竹笛的音色最具魔力。姿勢調之、氣息控之、口型變之、吐舌練之、笛類換之、位置挪之，音色變化之美，異彩連連，此則竹笛演奏音色駕馭之本質也。故而，立足中華民族傳統樂器——竹笛，觀獨奏或合奏之曲，求索音色駕馭之法，以得竹笛樂章變幻之趣。

一、探索竹笛演進史，識別竹笛真面目

（一）歷史撥霧

竹笛作為一種古老的民族樂器，距今已有八千年的發展歷史，竹笛形制歷經骨哨—骨笛哨—夏龠—篪—宋橫笛—元笛—清曲笛—清鍍銀銅笛等發展變化。其中，骨哨發現于新石器晚期，經過骨哨制作后形成骨笛哨，這種樂器逐漸發展到戰國時期誕生了竹笛，被記載為夏龠。到了戰國時期后，將一種橫吹竹管樂器命名為篪。歷經宋元時期，逐漸發展出宋太常笛、宋橫笛、元笛及元簫等，之后笛子與簫開始“分道揚鑣”。滿人入關后，笛子開始作為定弦使用，在昆曲進京的推動下，笛子成為伴奏樂器之一，深受眾人喜愛。經過漫長的歷史演進，竹笛形制、音色、風格儼然發生不同變化。目前，竹笛主要用于調整各類單音，力求呈現出獨特音色，提高竹笛演奏的表現力。

（二）構造解密

竹笛材質不同，常見的有白竹、紫竹、紅竹以及湘妃竹等材質，不同的竹子材質均可制作成不同的竹笛，而且竹笛制作形式多種多樣，不同竹笛具有不同的音色特點。基于竹笛音色劃分，可將竹笛劃分為曲笛、梆笛、新笛三類。曲笛和梆笛構造特別，長度分別約60cm、40cm，內徑分別約1.7cm和1.3cm。其中，曲笛有12個孔，正面孔和背面孔分別對應著吹孔、基孔，基孔音域為a1—d4。曲笛雕刻上，通常雕刻精美圖案或涂抹紅或黑色面漆，契合曲笛演奏者的愛好；梆笛比曲笛小，基孔音域為a2—g4。此外，新笛不同于以上兩種，在原有竹笛基礎上增加指孔，為竹笛演奏者快速轉調提供方便，因而實際演奏方式有較大差異[1]。

二、笛曲風格迷人眼，音色變化迥亦奇

我國地廣人多，56個民族具有不同的民風民俗，在不同風俗的影響下，誕生了各種民族民間笛樂和不同的笛曲風格。其中，我國主要的笛曲風格和音色變化特點如下。

（一）黃土高原風格

《喜相逢》《走西口》等為黃土高原風格的代表曲目，音色多呈現粗獷、扎實、豪邁等特點。此外，《秦川抒懷》等作品基于關中民歌、信天游等方面影響，融入“苦音”和“揉音”，在音色穿插下突出竹笛樂曲音色的脆亮、高亢之感。

（二）藏族風格

“囊瑪”“鍋莊”對于藏族風格樂曲影響較大，二度在長音中尤為常見，三度作為裝飾音能夠凸顯民族色彩。例如《玉樹草原之春》《春到拉薩》等藏族風格竹笛樂曲演奏過程中，形成了悠長、飄逸的音色特點，進而展現濃郁的民族樂曲風格。

（三）新疆風格

新疆風格的竹笛樂曲具有西域特點，音色更為靈活，樂曲強弱變化明顯，音色控制穩定。在實際竹笛演奏時，常采用小笛子演奏方式。如《帕米爾的春天》節奏鮮明，音色穩定，表現當地民眾熱情豪放的性格特點。

（四）蒙古草原風格

蒙古草原風格竹笛樂曲以抒情為主，經常性用竹笛滑音模仿蒙古族馬頭琴的彈奏效果，用顫音模仿長調中的人聲效果，音色表現上，多輸出遼闊、豪邁的心境表現。例如《牧民新歌》竹笛樂曲演奏中，音色極為豪邁，充分展現牧民縱馬馳騁的自由與奔放。

（五）西南高原風格

《苗嶺的早晨》是西南高原風格的竹笛樂曲代表作之一，該曲目將西南少數民族地區文化與竹笛曲風相結合，呈現清脆、清新音質特點，更好地傳承民族精神，豐富竹笛音色。

（六）江漢笛曲風格

江漢笛曲風格較為特別，融入湖南、湖北等地地方戲曲及民間音樂的特色。例如《春到湘江》這首竹笛樂曲，在竹笛演奏過程中，民歌曲調增色添彩，充分體現當地風土人情，表達出春天即將到來的美好情感。不僅如此，在音色表現上，這首江漢笛曲音色涌動性強，采用強弱對比手段，更能突出清脆甜美之感。

（七）江浙笛曲風格

《幽蘭逢春》為江浙笛曲風格的代表作之一，其笛曲中融入了較多昆曲元素，演奏者使用新笛，形成獨具一格的笛曲風格，音色變化上，或細膩，或典雅，或委婉，或渾厚，較為多變。

（八）其他笛曲風格

竹笛演奏形式在各民族中都有所滲透，除了以上地域外，在閩粵等地區也十分常見，竹笛奏樂和當地音樂相融合，誕生了各具特色的閩粵笛曲風格等，其音色特點深受當地民眾的喜愛[2]。

三、翩翩曉霧鎖寒江，音色要素見真章

（一）演奏姿勢的影響

竹笛演奏者的演奏姿態是竹笛演奏音色變化的關鍵要素，如果演奏者姿態不佳，將影響竹笛演奏的整體觀感，不利于竹笛音色特點的正常展現。因此，竹笛演奏過程中，演奏者應當充分認識并力圖掌握其中奧妙。其一，演奏姿勢要自然。竹笛演奏階段，演奏者需要身心合一，關注自身姿勢，將兩腳自然分開至與肩同寬的狀態，并做到自然挺胸收腹，雙目平視前方，腕、肘等部位自然放松，確保呼吸自然，防止演奏者因呼吸不暢影響竹笛演奏技巧的運用效果，保證音色通暢度和純正性。其二，站式演奏要規范。相比于坐式演奏形式，站式演奏對于姿勢狀態的要求更高，為降低對竹笛音色的影響，演奏者應當提高對站式演奏的重視度，保持演奏姿勢的平衡自然。如果竹笛處于右側則左腳在前，反之則右腳在前，以此來保持肢體平衡。其三，手形姿勢要正確。竹笛演奏中音色的表現性與演奏者雙手的配合度密切相關，雙手的有效配合能夠凸顯演奏者的發音彈性，更好地展現竹笛的美妙音色。因此，演奏者演奏時，雙手放松的同時，按孔手指保持弧形狀態，且手指與笛的孔接觸部位恰當，根據竹笛尺寸大小調整手部演奏姿勢，例如，梆笛通常用第一指肚按竹笛孔位，演奏時手指中間關節嚴禁壓凹進去，提高手指靈活度，更好地發出富有彈性的音色[3]。

（二）呼吸方法的練習

竹笛樂器吹奏過程中，呼吸之間氣息的變換容易影響竹笛發音音色，所以呼吸方法的練習是演奏者掌握音色的必由之路。在呼吸基本功練習時，通常采用胸式呼吸法、腹式呼吸法、胸腹式聯合呼吸法。第一種胸式呼吸法是指基于肋骨運動下產生的呼吸方法，呼吸訓練過程中，在自然呼吸基礎上進行訓練。但是這種呼吸訓練方式容易使演奏者呼吸幅度變淺，在竹笛吹奏時易有氣無力，難以呈現清脆悅耳的音色質感，故而不太推薦此方法進行訓練。第二種腹式呼吸法能夠通過胸部、橫膈膜、腹部的配合運動，進一步擴張腹腔帶動胸肺功能，促使氣息快速吸入腹腔，而竹笛演奏過程正好需要演奏者大量吸氣，所以此方法可應用于竹笛吹奏訓練，滿足演奏者吸氣量的需要，但是注意吸氣量的合理控制，防止出現肌肉緊繃，影響演奏者對氣息的控制能力。第三種是上述兩種方法的融合，吸取兩種方法的長處，演奏者吸氣過程中可稍微鼓起腹部，實現胸腔的有意識擴張，呼氣放松腹部同時減小收縮力量，使得演奏者更好地協調呼吸肌，將呼吸肌承受負荷大大降低，從而吹出想要的竹笛音色。

（三）演奏口型的變化

“風門”指的是竹笛吹奏時上下嘴唇之間的小孔，竹笛演奏過程中，演奏者雙唇及唇周部位的肌肉運用較多，這兩部分可控制口風輸出，避免風門控制過大或過小，防止音色渾濁不清、異常緊繃等。由此可見，竹笛演奏口型的變化在一定程度上會影響演奏時的音色，演奏口風的訓練是駕馭音色要素的關鍵。竹笛演奏者應該注意口風大小、口勁松緊程度的嚴格把控，在練習基本口型的基礎上，不斷集中精力由內而外地調動氣息沖擊“風門”，在氣柱沖擊下發出聲音。尤其低中高音配合時，要求風門與口勁相互配合，實現口風的合理運用，促使竹笛演奏出的音色圓潤、飽滿，提升竹笛演奏效果[4]。

（四）吐舌技巧的訓練

竹笛演奏中音色的變化與吐舌技巧有關，當舌頭振動時則會發出聲音，而舌頭的靈活度以及吐音的清晰度、動作氣息的配合度等均會影響竹笛音色。演奏者必須專注吐舌技巧，扎實訓練單吐、雙吐、三吐、花舌等技巧。單吐是技巧訓練方式及基本訓練方式之一，要求演奏者將舌頭放在齒齦下方，用氣吐出發音；雙吐則要求演奏者發“庫”音，以糾正舌根發音，保證發音順暢；三吐則結合以上兩種訓練方法，重點加強吐氣的銜接性訓練，緩緩吐氣；花舌類型多樣，常見長、短、密、稀、軟、硬等各式花舌，一般采用模仿動物叫聲等方式進行訓練，練習時，舌尖輕抵上牙床，從內向外輸出氣流進行發音，促使竹笛演奏者吹奏出好聽的音色。

（五）竹笛類型的選擇

上文提到，竹笛類型多種多樣，曲笛、梆笛、新笛均為常見竹笛，不同類型的竹笛具有自身的音色特點。竹笛演奏中的音色呈現與竹笛類型的選擇息息相關。然而，如何基于音色選擇適合的竹笛并非易事。有關竹笛研究表明，曲笛笛身粗長、音色醇厚、音高偏低；梆笛音色清亮且明朗，音色穿透力強；新笛音色深沉古樸而音域廣泛。故此，為呈現獨具特色的竹笛音色，演奏者可以結合竹笛樂譜以及實際需要選擇適合的竹笛，以此彰顯竹笛音色特點，提高竹笛樂曲演奏效果。

（六）位置方向的偏差

位置方向的偏差亦是影響竹笛演奏中音色的關鍵要素，這里的位置方向上的偏差指的是竹笛方位上的偏差，包括竹笛吹孔位置偏差、竹笛吹孔朝向偏差等。無論竹笛吹孔在嘴唇偏下位置，還是竹笛吹孔在嘴唇偏上位置，均容易影響竹笛音色，出現雜音、虛弱、音大、硬度高、情感弱等問題，導致竹笛演奏中的音色交叉，降低實際竹笛演奏的演出效果。所以，竹笛位置方向上，竹笛吹孔與嘴唇的距離需要加以控制，積極正確地調整以控制發聲，避免竹笛位置方向偏差過多，造成改變音色或發音困難，確保演奏時發出的音色正常[5]。

四、音色駕馭了于胸，奏響變幻新樂章

（一）獨奏中竹笛音色的駕馭

竹笛聲音動聽且明亮，常被演奏者選中作為獨奏樂器。我國竹笛獨奏藝術發展較為久遠，幾十年間，涌現出的竹笛大家數不勝數，如馮子存、劉森、趙松庭、陸春齡等人，南北派均對竹笛獨奏藝術進行推廣，竹笛演奏風格和技巧也在不斷變換提升。現如今，竹笛獨奏藝術的發展達到一定高度，竹笛音色駕馭成為演奏者經常關注的焦點。為駕馭獨奏中的竹笛音色，演奏者需要具備過硬的基本功，不僅要將竹笛演奏聲音“放出來”，還要將樂曲理解高度“升上去”。其中，“放出來”，指嚴格把握上述音色要素，通過調整氣息、姿勢、口型等，真正將獨奏時的竹笛聲色放出來，避免聲音呈現憋悶之感；“升上去”是指竹笛獨奏者必須掌握吐舌等技巧，確保演奏技巧扎實，擁有較高的審美能力和良好的心理素質，能夠加深對演奏樂曲內容本身的理解，并調動獨特的竹笛音色予以詮釋和演繹，進一步將竹笛演奏化虛為實，演奏出令人心曠神怡的獨奏樂曲[6]。

（二）合奏中竹笛音色的駕馭

合奏也是竹笛演奏中常見的形式，合奏形式之多，不局限于管樂合奏、弦樂合奏等。作為樂團合奏中的重要樂器，竹笛演奏時的音色表現力在其中發揮著關鍵作用，一般而言，竹笛音色不能過于突出，亦不能過于弱化。為駕馭合奏中的竹笛音色，演奏者通常遵循以下原則：一是樂器默契配合原則。樂團合奏中使用的樂器都具有自身的特點，在樂器合奏演奏中占據重要位置，竹笛與管弦樂類的樂器都是互不分割的部分，如果竹笛樂器音色配合不到位，可能影響整個合奏曲風的走向和演奏效果。所以，合奏中竹笛的音色駕馭需要以各樂器默契配合為前提。二是領悟指揮意圖原則。樂團合奏中竹笛演奏方式不可能單獨存在，眾多樂器的演奏需要指揮，為正確發揮出合奏中竹笛的音色特點，演奏者必須領悟指揮意圖，確定各個聲部旋律、節奏，掌握竹笛聲音強弱變化節點等。三是合理調整音色原則。不同于獨奏方式，樂團合奏形式下，竹笛的演奏技法應當另辟蹊徑，擺脫照搬獨奏模式的行為，既可以演奏主旋律也可以作為伴奏。但是合奏中竹笛音色駕馭難度普遍高于獨奏，因此，演奏者必須結合合奏樂曲內容、各類樂器特點及演奏實際情況等，合理調整合奏中的竹笛音色，創新并靈活運用竹笛演奏方法，提高竹笛音色駕馭能力。

五、結束語

竹笛演奏中的音色駕馭至關重要，因為竹笛音色變化無窮，音色的駕馭掌控直接影響樂曲演奏效果。為演奏出高水平的樂曲，竹笛演奏者需要掌握影響音色的要素，加強對演奏姿勢、呼吸方法、演奏口型、吐舌技巧、竹笛類型、位置方向等方面的學習和訓練，并能夠結合獨奏和合奏實際情況和舞臺經驗，演奏出契合主題的悅耳音色，賦予音色變化靈動和美感，使聽眾產生情感共鳴。

參考文獻：

[1]羅珣.“笛王”陸春齡竹笛演奏風格與技巧研究[J].藝術評鑒，2023（16）：98-103.

[2]陰夢菲.簡述竹笛演奏過程中的情感表達[J].藝術大觀，2023（21）：25-27.

[3]徐宗科.中國竹笛音樂的開放性表現[J].樂府新聲（沈陽音樂學院學報），2023（02）：112-118.

[4]黃懷宇.我國竹笛演奏流派和文化特色[J].藝術家，2022（11）：77-79.

[5]蒲詔帥，陶雅.竹笛演奏中氣息的運用技巧[J].藝術品鑒，2022（32）：161-164.

[6]竇飛.竹笛演奏的藝術分析及思想情感表達方式[J].黃河之聲，2022（16）：125-127.