鋼琴曲《陽關三疊》中民族音樂元素的運用

穆金鳳

摘 要：民族音樂是中國傳統文化的重要組成部分，承載著不同民族的風土人情，代表著不同民族的文化現象，隨著時代的發展，民族音樂也逐漸融入了現代音樂中，鋼琴曲《陽關三疊》中民族音樂元素的運用就是傳統民族音樂文化與現代音樂發展融合的最好例證，通過將傳統民族音樂元素融入現代鋼琴曲演奏中，可以有效實現文化的融合，有利于民族音樂的傳承和發展，同時，也豐富了現代音樂的文化內涵。

關鍵詞：《陽關三疊》；民族音樂元素；運用與融合

中圖分類號：J624文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2024）07-00-03

鋼琴曲《陽關三疊》乃我國著名作曲家黎英海老師所創，其靈感源自我國古代十大著名古琴曲之一的《陽關三疊》。這首鋼琴曲完美融合了鋼琴演奏技巧與原古琴曲的藝術特色，同時充分展現了中國的音樂風味。在深入挖掘前人研究成果的基礎上，本文旨在探討如何在中國鋼琴曲的演奏中，展現民族音樂的調式調性、旋律風格以及藝術形象。期望通過此種分析，使更多的學習者在演奏中國鋼琴曲時，能夠更全面、更生動地展現民族音樂的魅力。

一、將民族音樂元素融入現代鋼琴藝術的意義

（一）創作意義

民族音樂與現代鋼琴藝術實現了新老音樂藝術的撞擊，這種碰撞是有利于音樂創作的，傳統民族音樂元素具有鮮明的時代特征和民族特色，現代鋼琴藝術實現了音樂領域的突破，兩種音樂元素和形式的融合對于音樂的發展和創新具有重要意義。首先，民族音樂元素往往蘊含著豐富的文化內涵和歷史底蘊，將其融入現代鋼琴藝術中，可以使作品更具有文化深度和藝術感染力。這種融合不僅有助于弘揚民族文化，還能夠拓寬鋼琴作品的藝術表現力和文化內涵。其次，將民族音樂元素與現代鋼琴藝術相結合，有助于促進東西方音樂的交流與融合。通過這種融合，可以充分發揮東西方音樂的各自優勢，創作出獨具特色的音樂作品。這種跨文化交流與融合，有助于推動世界音樂的共同發展。此外，在現代鋼琴藝術中融入民族音樂元素，為民族音樂的傳承與創新提供了新的途徑。通過與現代鋼琴藝術的結合，民族音樂可以得到更廣泛的傳播和推廣，吸引更多年輕人關注和喜愛。最后，將民族音樂元素融入現代鋼琴藝術中，可以使作品呈現出獨特的藝術風格和審美價值。這種融合有助于拓展鋼琴作品的審美領域，使作品更具有藝術魅力和審美價值。將民族音樂元素融入現代鋼琴藝術中具有重要的創作意義。這種融合有助于豐富鋼琴作品的文化內涵、促進東西方音樂的交流與融合、推動民族音樂的傳承與創新以及提高鋼琴作品的審美價值。

（二）教學意義

民族音樂元素與現代鋼琴音樂的融合同樣具有教學意義，對于音樂學習者而言，傳統民族音樂能夠讓音樂學習者領悟傳統文化，豐富音樂知識，提升音樂核心素養，而鋼琴藝術是面向現代化的一種音樂演繹形式，具有時代的特征，是現代音樂的代表性演奏樂器，因此，二者的融合對于音樂學習者的教學同樣具有積極作用。在現代鋼琴藝術中融入民族音樂元素，不僅是對傳統文化的傳承與發展，更是對音樂教育的一種革新。這種融合有助于培養學生的民族自豪感，加深他們對多元文化的認識。通過學習具有民族特色的鋼琴作品，學生可以更深入地理解不同民族的音樂語言和表達方式，從而拓寬他們的音樂視野。學生在學習過程中，可以通過探索民族音樂與現代鋼琴的結合點，挖掘新的音樂表達方式，從而培養他們的音樂創造力。這種教學方式鼓勵學生跨越傳統與現代的界限，尋找屬于自己的音樂語言。此外，民族音樂元素的加入還可以豐富鋼琴教材的內容。現有的鋼琴教材往往以西方音樂作品為主，而民族音樂元素的融入可以填補這一空白，使鋼琴教育更加全面。這不僅有助于培養學生的綜合素質，還可以為我國的鋼琴教育事業注入新的活力。將民族音樂元素融入現代鋼琴藝術對于教學具有深遠的意義。它不僅可以培養學生的民族自豪感和多元文化意識，還能激發他們的創新思維，豐富鋼琴教材內容。通過這種教學方式，我們有望培養出更多具有國際視野和本土根基的優秀鋼琴人才。

（三）文化意義

民族音樂元素與鋼琴藝術的融合具有深遠的文化意義，民族音樂代表歷史悠久的中國傳統文化，鋼琴藝術則是隨著時代的發展而誕生的一種具有現代藝術氣息的產物，二者的融合是傳統與現代的融合，是中西方藝術的融合，是不同文化之間的融合，這對于文化自信下的社會發展形態而言具有深刻的意義。民族音樂是各民族獨特的精神財富，它承載著一個民族的歷史、信仰、風俗和文化。然而，隨著社會的快速發展和全球化的沖擊，許多傳統音樂形式面臨著失傳的風險。通過將民族音樂元素與現代鋼琴藝術相結合，我們不僅可以為傳統音樂注入新的生命力，還能讓更多的人了解和欣賞到這些寶貴的文化遺產。這種融合也是對傳統文化的一種創新，使它在現代社會中煥發新的生機。在全球化的背景下，各種文化交流頻繁，這既為我們帶來了機遇，也帶來了挑戰。西方音樂文化憑借其強大的傳播力，在一定程度上影響了人們對傳統音樂的認知和評價標準。通過將民族音樂元素融入現代鋼琴藝術，我們可以更好地彰顯自身文化的獨特魅力，增強對本民族文化的自信，進而在全球文化交流中發出自己的聲音。鋼琴作為一種國際化的樂器，已經成為不同文化間交流的重要媒介。將民族音樂元素融入其中，不僅可以豐富鋼琴藝術的內涵，還能為國際交流搭建一座橋梁。通過這種形式的音樂，我們可以讓世界更好地了解中國的民族音樂文化，促進中外文化交流與理解。

二、鋼琴曲《陽關三疊》的演奏技巧

（一）裝飾音的演奏

鋼琴曲《陽關三疊》是一首充滿情感和藝術性的作品，其演奏技巧是演奏者需要掌握的重要方面之一。其中，裝飾音的演奏是該曲目中的一個難點，但同時也是表現樂曲韻味和風格的重要手段之一。在演奏《陽關三疊》時，裝飾音的演奏需要特別注意。這些裝飾音不僅增加了樂曲的旋律線條，還表達了樂曲中的情感和內涵。因此，演奏者需要認真研究裝飾音的演奏技巧，以便更好地表現出樂曲的韻味和風格。首先，演奏者需要認真觀察樂譜中裝飾音的標注，了解每個裝飾音的時值和演奏方法。在《陽關三疊》中，裝飾音主要包括滑音、顫音和波音等，每種裝飾音都有其獨特的演奏技巧和表現力。對于滑音的演奏，演奏者需要注意手指的力度和滑動的速度。在表現滑音時，力度要適中，速度要自然流暢，不能出現停頓或過于突兀的情況。顫音的演奏也需要特別注意。在《陽關三疊》中，顫音的頻率和幅度都有所不同，因此演奏者需要根據樂譜的要求進行相應的調整。在演奏顫音時，手指要保持放松，通過手臂的力量帶動手指進行快速的起伏。同時，要注意顫音的節奏感，確保顫音與主音的時值比例準確。波音的演奏則需要注重指法和時值的掌握。在演奏波音時，手指要準確地按下琴鍵，并保持適當的力度和時間。同時，要注意波音與主音的連接，確保波音能夠自然地融入旋律中[1]。

（二）節奏的特點

鋼琴曲《陽關三疊》是一首充滿古典韻味的樂曲，其演奏技巧和節奏特點都十分獨特。首先，演奏《陽關三疊》需要掌握一定的指法技巧。這首曲子中有很多音符需要用特定的指法來演奏，如跨度較大的跳躍、連續的音符等。演奏者需要靈活運用手指，保持手部的自然放松，以便更好地表現出曲子的旋律線條。其次，節奏的掌握也是演奏《陽關三疊》的關鍵。這首曲子的節奏比較復雜，有慢板、快板和慢快交替等不同的節奏型。演奏者需要認真聆聽曲子的節奏變化，把握好每個音符的時值和強弱，以確保演奏的節奏感與曲子的意境相符合。此外，觸鍵方式也是表現這首曲子韻味的重要方面。演奏者需要根據不同的音符和樂句來選擇合適的觸鍵方式，如在表現旋律的時候需要用指尖輕柔地彈奏，而在表現強烈的情感時則需要加大手指的力度和速度。最后，演奏《陽關三疊》需要注重整體的意境和情感表達。這首曲子表現的是離別的情感，演奏者需要將自己融入曲子所表達的情感中，用音樂來傳達離別的哀愁和不舍之情。

（三）情感的處理

鋼琴曲《陽關三疊》是一首充滿情感和技巧挑戰的樂曲。這首曲子以古代詩歌《送元二使安西》為題材，通過音樂的旋律和節奏，表達了離別的愁緒和深深的思念。在演奏這首曲子時，需要注意一些技巧和情感的處理。首先，演奏這首曲子需要掌握一定的技巧。這首曲子融合了古典和現代的音樂元素，因此在演奏時需要掌握多種技巧。例如，在演奏快速跑動部分時，需要保持手指的靈活性和準確性，同時還需要控制好力度和節奏。在演奏和弦部分時，需要掌握好和弦的轉換和連接，保持音樂的流暢性和連貫性。在演奏旋律部分時，需要突出旋律的線條感和優美感，表現出音樂的情感和意境。其次，演奏這首曲子需要處理好情感。這首曲子表達的是離別之情和對遠方親人的思念之情，因此在演奏時需要將這種情感融入其中。在演奏時，需要注意音樂的情感變化和層次感，通過音色、力度和節奏的變化來表現出情感的波動和變化。同時，還需要通過音樂的旋律和節奏來營造出一種氛圍，讓聽眾能夠感受到離別的愁緒和對遠方親人的思念之情。鋼琴曲《陽關三疊》是一首充滿情感和技巧挑戰的樂曲。

三、鋼琴曲《陽關三疊》中民族音樂元素的運用及體現

（一）古琴音樂特征的表現

在眾多鋼琴作品中，《陽關三疊》無疑是一顆璀璨的明珠。這首作品不僅巧妙地融合了民族音樂元素，更在鋼琴上展現了古琴音樂的獨特魅力。首先，在這首作品中，巧妙地運用了豐富的民族音樂元素，使得這首作品充滿了濃郁的中國風味。采用了中國傳統五聲調式，使得旋律具有鮮明的民族特色。同時，在和聲的運用上，也借鑒了中國傳統音樂的和聲手法，使得整首作品的和聲色彩豐富，具有很高的藝術價值。而在古琴音樂特征的表現上，更是巧妙地將古琴的韻味融入鋼琴中。古琴音樂以其悠揚的旋律、深邃的意境和獨特的演奏方式而著稱。在《陽關三疊》中，通過鋼琴的演奏，成功地模擬了古琴的演奏技巧，使得整首作品的旋律如同古琴一般悠揚。同時，還在鋼琴上模仿了古琴的音色，使得這首作品不僅在旋律上具有古琴的特征，更在音色上展現出了古琴的風味。鋼琴曲《陽關三疊》不僅是一首技藝高超的鋼琴作品，更是一首充滿民族特色的音樂佳作。它充分展現了民族音樂元素在鋼琴作品中的運用，以及古琴音樂特征在鋼琴上的表現。通過這首作品，我們不僅能夠欣賞到鋼琴的優美旋律，更能夠感受到中國傳統音樂的獨特魅力。

（二）民族聲樂特征的表現

《陽關三疊》是一首充滿著濃郁民族風格的鋼琴曲，它巧妙地運用了民族音樂元素，將古老的中華文化與現代音樂形式完美結合。這首曲子不僅展示了鋼琴的豐富表現力，更在旋律和節奏中體現了鮮明的民族特色。首先，曲子在音階和音色的運用上充分體現了民族音樂的韻味。它采用了中國傳統音樂中常見的五聲調式，這種調式具有鮮明的民族特色，給人以溫馨、質樸的感覺。同時，鋼琴家在演奏時通過細致的觸鍵和音色的控制，模仿出了中國傳統樂器的音色，如古箏、笛子等，使得整首曲子在音色上充滿了民族風情。其次，這首曲子的旋律線條清晰，節奏感強烈。旋律的進行往往采用級進的方式，很少有大跳的出現，這種平穩流暢的旋律線，給人以柔和、優美的感覺。而在節奏方面，曲子采用了多種節奏型，通過節拍的變換和音符時值的調整，使得曲子在節奏上具有豐富的層次感和動力感。此外，這首曲子的結構也具有民族聲樂的特征。它采用了中國傳統音樂中常見的“散—慢—中—快—散”的結構布局，這種布局方式使得曲子的結構清晰、層次分明。同時，這首曲子在情感表達上也具有鮮明的民族特征。它通過鋼琴的演奏，細膩地表現了人們對離別的感慨和對友人的深情厚誼，這種情感表達方式具有鮮明的民族特色。《陽關三疊》這首鋼琴曲在民族音樂元素的運用上和民族聲樂特征的表現上都做得非常出色。它不僅展示了鋼琴的豐富表現力，更將古老的中華文化與現代音樂形式完美結合，為人們帶來了一場美妙的音樂盛宴。

（三）古風意境的表現

《陽關三疊》是一首極具民族特色的鋼琴曲，在這首曲子中，創作者巧妙地運用了中國傳統的音樂元素，構建出一個深邃且富有古風韻味的意境。首先，這首曲子在旋律上充分體現了民族音樂的特色。音符的起伏跌宕，如同山巒疊嶂，不斷變化，給人以無盡的遐想。這種旋律的運用，不僅展示了中國音樂的獨特魅力，同時也讓聽者仿佛置身于古代的陽關古道，感受到那種深沉的歷史厚重感。其次，鋼琴曲《陽關三疊》在節奏上也巧妙地運用了民族音樂的元素。曲子的節奏富有變化，忽快忽慢，給人以豐富的層次感。這種節奏的運用，使整個樂曲更具有生命力和動感，讓人仿佛能感受到古代戰士騎馬揚鞭，馳騁疆場的壯麗景象。此外，這首曲子在和聲上也充分體現了民族音樂的特色。和聲的運用使得樂曲更加豐富多彩，富有張力。這種和聲的運用，使得樂曲更具有深度和內涵，讓人在聽的過程中不斷獲得新的驚喜和感悟。鋼琴曲《陽關三疊》通過旋律、節奏和和聲等方面的巧妙運用，成功地表現出了古風意境。這首曲子不僅是一首優秀的音樂作品，更是一幅生動的歷史畫卷，讓人在欣賞的過程中感受到中國民族音樂的無窮魅力。

四、結束語

將民族音樂元素融入現代鋼琴藝術中具有深遠的意義，這不僅是對傳統文化的傳承與創新，更是對自身文化價值的一次深刻認識和肯定。在全球化的時代背景下，這種融合對于弘揚民族文化、促進中外文化交流具有不可替代的作用。應該積極探索這種融合的可能性，讓民族音樂在新的時代背景下煥發出更加絢麗的光彩。

參考文獻：

[1]蔣卓君.民族音樂元素在鋼琴曲《陽關三疊》中的運用[J].大眾文藝，2021（22）：67-68+71.