影視音樂的功能和藝術特征

溫小云

摘 要：本文從影視音樂的功能和藝術特征兩個角度，分析了影視音樂的發展現狀及重要意義。本文首先概述了當下影視音樂產業發展環境以及國家支持政策，然后具體闡釋了影視音樂的審美功能、文化傳播功能、增強代入感功能和弘揚正能量的功能，以及其運用語言、敘事性、音畫結合等獨特藝術特征。最后，本文充分肯定了影視音樂對文化建設、經濟發展的重大貢獻，并表達了對影視音樂產業更加繁榮的美好展望。

關鍵詞：影視音樂；功能；藝術特征；發展

中圖分類號：J905文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2024）07-00-03

隨著我國經濟快速發展和人民生活水平的提高，文化產業已成為國民經濟新的增長點。影視音樂作為文化產業的重要組成部分，其產業規模不斷擴大，并呈現出蓬勃向上的發展態勢。近年來，國家也高度重視影視音樂產業的發展，出臺了一系列政策支持其創新發展，并把影視音樂產業上升到國家戰略的高度。展望未來，影視音樂產業必將迎來更廣闊的發展空間。

一、影視音樂的功能

（一）審美功能

影視音樂富含強大的審美功能，以豐富的藝術語言為觀眾提供美的享受。出色的影視音樂善于運用旋律、人聲、節奏等因素烘托氛圍，配合畫面產生強烈的美學感染力。譬如動畫中的背景音樂，表現力極強，配合畫面奇幻效果，帶來驚喜連連的審美體驗。音樂通過聲音色彩構筑想象空間，開拓了畫面的語言維度。電影中的經典樂曲也令人難忘，成為廣為傳唱的流行音樂。影視音樂汲取各類音樂元素的精髓，向觀眾傳遞時代的美學價值，豐富大眾的審美體驗。它具有強大的想象力和包容力，呈現出近乎絢爛的音畫美學效果。觀眾在視聽的雙重享受中獲得身心的愉悅和升華。即使在久遠的未來，那些動人心弦的電影音樂也會持續閃耀著經典之光[1]。

（二）文化傳播功能

影視音樂在傳播社會主流文化意識形態方面發揮著獨特的作用。影視音樂作品往往會在潛移默化中傳遞某種文化理念和價值取向。如許多具有正能量的影視作品，其音樂都會弘揚愛國主義、集體主義、奉獻精神等價值理念。許多歷史題材的影視音樂也在音樂語言上體現出民族風格，喚起對傳統文化的認同感。可以說，影視音樂以其強大的滲透力和感染力，在傳播主流文化、塑造社會價值觀念等方面發揮著不可替代的作用。

（三）增強代入感功能

影視音樂能極大地增強觀眾的代入感和情感體驗，使人如癡如醉在影視世界中。音樂通過旋律和人聲演唱直接觸動人心，帶來強烈的情感感染力。悲傷場景中凄愴的提琴樂音，讓人不禁淚流滿面；激昂畫面中的嘹亮歌聲，更是令人熱血沸騰。優秀的原聲音樂往往恰如其分地渲染畫面氛圍，將人物情感濃縮而放大，成為推動劇情、描繪心理的“無言主角”。沒有了音樂這個催化劑，影視畫面難以產生如此強大的代入感。音樂拉近了觀眾與銀幕的距離，將人融入情境之中。觀眾在音樂聲中體會劇中人的喜怒哀樂，產生身臨其境的強烈感受。可以說，音樂為平面影像注入了立體感和生命力，使人由衷地沉浸在劇情之中。因此，優秀的影視音樂作品往往深得觀眾心，成為膾炙人口的經典。那傳遞于心的旋律，超越了時間和空間的界限，成為一代人集體記憶的一部分。這種跨越畫面的心靈感應力，構成了影視音樂的獨特魅力[2]。

（四）弘揚正能量功能

影視音樂功不可沒地弘揚著社會正能量，用優美動人的音樂語言感化人心，推動社會進步。許多革命歷史題材的音樂作品，旋律高亢熱烈，唱詞意味深長，謳歌愛國主義，表達對中國的熱愛與守護。這些作品喚起國人的自豪感和責任感，唱響了民族自強的時代主旋律。還有許多反映平凡人群故事的音樂，用樸實語言謳歌奉獻他人的大愛精神，溫暖人心，激勵著行善。同時，也有大量揭露社會黑暗面的音樂作品，以震撼人心的音樂形式警示人們遠離罪惡。這些蘊含正能量的音樂作品，滲透力極強，能潛移默化地影響聽眾，喚起內心的正義感和責任擔當。它們不僅成為電影畫面的有機補充，更在視聽藝術中發揮著推動社會進步的獨特作用。

二、影視音樂的藝術特征

（一）運鏡語言

影視音樂善于運用音樂語言與鏡頭語言進行精妙配合，實現音畫高度契合，產生獨特的鏡頭音樂美學。鏡頭的快慢切換需要音樂的對應跟隨，快節奏的畫面要匹配明快的音樂，慢鏡頭需要匹配舒緩的配樂，以完美契合節奏感。音樂通過控制步調氛圍，講述著畫面無法言說的情感。人聲的力度變化與畫面的情緒起伏呼應，將鏡頭語言無限擴展。不同類型的音樂，帶來不同的視聽體驗，譬如歡快音樂烘托溫馨畫面。優秀的影視音樂不單純配合畫面，更在鏡頭語言基礎上注入獨特精神內涵。它利用音樂豐富的想象力，打開了畫外音的無限空間，使影像意境更豐富立體。可以說，音樂成為影視語言的靈魂，將情感描繪得更真切，也令影像生動起來，呈現出獨特的美學效果。影視音樂以其聲音魅力，使平面影像具有立體感和生命力，帶給觀眾超乎想象的強烈體驗，是影視藝術的瑰寶[3]。

（二）敘事性

影視音樂具有強大的敘事功能，能描述情節發展，烘托氛圍，塑造人物。優秀的影視音樂不僅是情感的鋪墊，而且承擔起講述故事、描繪人物的重任。音樂旋律的昂揚與低回，人聲的歡快與悲愴，都能匹配人物情緒，暗示命運起伏。正面人物常與歡快樂音相伴，反面人物則配陰沉音調。重要劇情轉折時，音樂高潮預示著事態升級。音樂也常貫穿始終，代表某種主題或象征，推動劇情進程。運用對應年代風格的樂器、節奏，配合歷史劇情，讓觀眾身臨其境。音樂細節的安排，如軍鼓、馬蹄、汽笛，也能補足畫面的歷史氣氛。最重要的是，音樂給人以震撼與感染，喚起對那個年代情感的共鳴，成為影像的靈魂。可以說，音樂在講述與烘托上功不可沒。優秀的影視音樂既服務畫面又超越畫面，使影視作品的內涵豐富且深邃。

（三）音畫結合

優秀的影視音樂作品能捕捉畫面的節奏感，音樂旋律的起伏變化，人聲的柔和力量，都能精準反映畫面人物的情緒變化，悲傷、喜悅、激昂等復雜情感都能通過音樂表現得淋漓盡致。歌曲的歌詞也常與畫面意境產生呼應，將情感表達得更加立體貼切。畫面提供了視覺氛圍，而音樂則通過無形的音符渲染出無限的想象空間。兩者相互映襯、交織呈現，使影視作品的意境豐富而深邃。優秀的音畫結合就像化學反應，產生非線性的“1+1>2”藝術效果。這種精妙結合帶來的代入感和感染力是畫面本身難以達到的。可以說，音樂推動并豐滿了影像語言的力量，使影視作品塑造出獨特美學情懷[4]。

三、影視音樂產業發展趨勢

（一）內容創新性日益凸顯

隨著時代的發展和觀眾審美需求的日益多元化，影視音樂作品在內容和形式上的創新性日益凸顯。一方面，現實題材的影視音樂需要緊貼當下社會生活，反映時代變遷和人們思想感情，具有鮮明的當代特色。創作者要具有深度洞察時代脈搏和社會現象的能力，以便利用音樂語言來描繪現實社會。另一方面，在題材選擇和藝術表現手法上也需要大膽創新，而不僅停留在對現實的模仿上面，使音樂作品在審美情感和精神內涵上獲得提升。許多優秀的影視音樂成功地汲取中國各民族豐富的民間音樂資源，并吸收國外先進的創作手法，呈現出既具民族特色又與時代契合的嶄新音樂形象。未來，影視音樂創作還需要在題材和風格上進行更大范圍的開拓與突破，以滿足觀眾日益增長的審美需要。未來，內容和形式創新將是推動影視音樂產業持續發展的根本動力。創作者應以開闊的視野不斷拓寬創作思路，以充沛的熱情勇于突破創作模式，以豐富的想象力打造嶄新的音樂形象。只有做到與時俱進又富有個性，影視音樂才能在藝術上不斷取得新突破、呈現新面貌[5]。

（二）表現手法日趨多樣化

影視音樂在表現手法上呈現出跨界融合的發展趨勢，這為音樂創作提供了更加豐富的可能與空間。影視原聲音樂與流行音樂、民族音樂、電子音樂等風格的跨界融合，打破了傳統的風格界限，形成了許多新穎獨特的音樂形態。流行歌手演唱的影視主題歌，借助流行音樂輕快明朗的旋律，增強了音樂的傳唱度與影響力。民族樂器與西洋樂器的融合運用，豐富了音樂的表現力，賦予影視音樂更濃郁的文化底蘊。電音合成器的應用也為音樂創作提供了更豐富的聲音色彩。各種音樂風格的跨界融合，不僅打破創作思維的局限，也更好地滿足了當下觀眾審美情趣的多元化需求。不同文化背景的觀眾也能在熟悉的音樂元素中獲得美的享受。這種音樂元素的混搭融合，增強了影視音樂的時代感和代入感，展現出音樂語言的包容與開放。

可以預見，跨界融合仍將是推動影視音樂創新的重要動力。一方面，需要繼續拓寬視野，吸收折射時代精神的各種音樂元素。另一方面，要處理好傳統與現代、本土與外來的關系，實現音樂語言的融合創新。未來的影視音樂創作還將呈現出更加包容開放的風貌。這也與當代社會“大融合”的發展方向相契合。只有做到交融互鑒，影視音樂的藝術魅力才能日益提升，贏得更廣闊的共鳴。

（三）交叉融合成為潮流

文化產業交叉融合的發展趨勢勢不可擋。它也與當下“大眾創業、萬眾創新”的發展方向不謀而合。我們要抓住這一歷史機遇，推動影視音樂產業與其他文化產業的深度協同，共享創意成果，實現全新的產業生態鏈，為人民提供更豐富的文化產品，推動文化產業向更高層次發展。音樂、影視、動漫、游戲等文化產業之間正在出現頻繁的合作。許多熱門游戲同步推出同名電影、動畫及其配樂的同時，熱門動漫也會推出相關游戲、原聲音樂專輯。一部成功的影視作品，其IP價值可以衍生出大量相關周邊產品，如同名歌曲、演唱會、音樂劇等。一次成功的文化IP改編，可以真正實現全域娛樂、全產業鏈打通。這種文化產業之間的交叉融合，不僅極大地拓展了影視音樂的創作空間和商業價值，也實現了從影視IP的延伸和衍生，推動產業深度融合。這對促進創意產業的良性循環起到了重要作用。同時，也更好地滿足了消費者對多樣化產品的需求，實現了最大化的社會效益。

（四）數字科技改造升級

先進的數字音樂軟硬件為音樂創作提供了更豐富的手段，音樂人可以利用各種音頻合成技術創造出前所未有的音效。數字技術打破了傳統錄音的限制，實現了更加立體、逼真的音樂呈現。同時，數字音頻技術的改進極大增強了音樂作品的表現力和傳播效果。高保真、環繞立體聲等技術顯著提升了音樂的感染力和沉浸感。與此同時，數字視頻技術也實現了影視制作的革新升級。超高清畫質提供了更精細細膩的圖像效果，現場感和代入感也得到大幅提高。各種數字合成技術也使影像特效更加逼真炫酷。可以說，數字技術為影視音樂創作提供了前所未有的廣闊空間和豐富手段。它不僅極大拓展了音樂和影像的表現維度，也使藝術家們的創作想象能夠得到充分釋放，這必將推動整個影視音樂產業實現技術革新和藝術形態的新飛躍。當然，要確保數字技術為影視音樂創作提供動力而非障礙，就不能被技術所奴役，需要以人為本，不斷探索數字技術服務于藝術的最佳方式。只有順應數字化趨勢而不失人文精神，影視音樂產業才能在數字時代煥發出更加絢麗的生命力。

（五）重視知識產權保護

第一，完善的知識產權保護是維護音樂創作者權益的內在需求。音樂創作需要投入創作者極其寶貴的時間、精力和靈感，作品蘊含著創作者的心血。合理的知識產權可以使創作者對自己勞動的成果享有應有的權利，鼓勵更多高質量的音樂作品產生。如果音樂創作的權益得不到保障，創作者的積極性也會受到打擊，不利于音樂事業的蓬勃發展。因此，健全知識產權保護是維護廣大音樂工作者權益的內在需要。第二，規范的知識產權保護將有利于推動影視音樂產業的可持續發展。過于寬松的知識產權保護，容易導致盜版泛濫，不僅損害創作者權益，也損害了整個產業鏈投資方的利益，不利于壯大產業規模。合理的知識產權保護可以營造一個公平的市場環境，各方都能在規范的制度下獲得應有回報，從而有利于吸引更多人才加入，提供更多優質內容，使整個產業良性運轉。第三，在數字環境下加強知識產權保護尤為重要。網絡環境加大了內容被非法復制和傳播的可能，更需要利用數字版權保護技術建立起高效的防護體系。同時，還需要完善網絡環境下的相關法規制度，為數字內容的創作、流通、變現提供堅實的法制保障。只有這樣，才能促進影視音樂產業在數字時代持續繁榮與發展。

四、結束語

影視音樂以其豐富的藝術魅力和獨特的審美價值，深深影響著當代人的精神世界，成為大眾娛樂生活中不可或缺的元素。展望未來，隨著科技的進步和創作理念的更新，影視音樂產業必將呈現出更加絢麗多彩的發展景象。我們充滿信心，影視音樂必將以其獨特魅力，持續推動文化建設和經濟發展，為人民提供更加豐富的精神食糧。

參考文獻：

[1]張沐.探究影視音樂的藝術特征[J].藝術評鑒，2022（03）：168-170.

[2]李陽陽.以樂養心，以樂通心：影視音樂的多重效能探究[J].電影評介，2022（02）：106-109.

[3]李海銘.影視音樂的功能和藝術特征研究[J].北方音樂，2018，38（10）：11.

[4]楊曉.淺談影視音樂的審美特征及藝術功能[J].戲劇之家，2016（21）：90-91.

[5]殷婷婷.影視音樂與影視情節的雙向互動探索[J].藝術評鑒，2021（22）：168-170.