《送飯斬娥》傳承記

1955年，江西省文化局在九江地區發現有一種民間戲曲的業余演出活動一直很盛，當地人稱其為高腔戲。1956年，江西省文化局組織了數位專家，經過發掘、調查、研究論證，發現這種民間廣為流傳的高腔，就是馳名天下的明代青陽腔。當時定名為都湖彭高腔，后改稱九江青陽腔。在當地、當時，鄉村農家子弟通過抄、唱高腔戲文學習文化很是普遍，手抄本幾乎每家都藏有。

1957年，都昌縣集中了都昌、湖口、彭澤三縣的青陽腔民間藝人，成立了“都昌高腔劇團”。1958年，全團赴江西省戲曲學校集訓三個月。

1959年1月，江西省文化局經省委批準，先后從都昌、湖口、彭澤三縣調集黃毓盛（一末）、潘康泉（二凈）、吳江龍（三生）、查士玉（四旦）、游圖彩（五丑）、吳登友（六外）、曹梅卿（七小）、曹躍春（八貼）、駱碩仁（九夫）、吳厚德（十雜）等老藝人赴省城傳藝，和江西省戲曲學校弋陽腔班（贛一班）的畢業生，組建江西省古典戲曲實驗劇團，傳藝教學。學藝的青年演員有萬良福、劉安琪、蕭曼如、晏致健、汪炎振、段日麗、鄒莉莉、童明明、熊中彬、熊麗云、侯愛蓉、李海蓮等，還有省贛劇團部分中青年演員童慶初、匡忠彥、潘鳳霞、祝月仙、鄭蘇嵐等。第一批學演的劇目由曹梅卿、曹躍春、查士玉傳教，劇目有折子戲《姐妹拜月》，段日麗扮王瑞蘭、鄒莉莉扮蔣瑞蓮：《百花贈劍》，潘鳳霞扮百花公主、童慶初扮江六云（海俊）、祝月仙扮江花右：《掇盒拷寇》，匡忠彥扮陳琳、鄭蘇嵐扮寇珠、熊中彬扮劉妃；《采桑榮歸》，劉安琪扮秋胡、童明明扮秋胡妻、李海蓮扮秋胡母。1959年，學員們為國慶節獻禮演出，得到了省市領導、專家和觀眾一致好評。

1960年1月，江西省古典戲曲實驗劇團與江西省贛劇團、上饒地區贛劇團、贛州東河戲劇團、江西省木偶劇團合并，建立江西省贛劇院。從此，青陽腔便在贛劇中作為一種主要聲腔被保護、傳承、發展，稱贛劇青陽腔。

1961年，我師從曹躍春、曹梅卿，學演九江青陽腔的傳統名劇《送飯斬娥》。該劇出自《六月雪》（《六月雪》改編自明葉憲祖的《金鎖記》傳奇）全劇中的第一十八折和第二十折，青陽腔至今仍存有全本，共計二十八出。

傳奇本《金鎖記》在明清戲曲論著中均見著錄。呂天成《曲品》注云：“《金鎖》，元有《竇娥冤》劇，最苦。美度（憲祖字）故向此中寫出，然不樂觀之矣。”可見，《金鎖記》是遜于關漢卿原著的。

《竇娥冤》敘竇天章進京應考，將女兒端云嫁與蔡婆之子蔡昌宗為妻，改名竇娥。竇娥成婚不久，昌宗去世。地痞張驢兒逼迫她婆媳倆嫁給他父子，蔡婆無奈應允，竇娥堅拒。張驢兒為逼竇娥為妻，欲以藥物毒死蔡婆，不料誤將親爹毒死。張借此事威逼竇娥，竇娥仍不屈從。張又買通官府，誣告竇娥為兇手，昏官屈判竇娥死刑。

青陽腔《六月雪》，以俚俗的曲白改唱明傳奇《金鎖記》，述竇娥丈夫原名鎖兒，項掛金鎖。蔡婆以金鎖付竇娥，為張驢兒拾去。張遂與賽廬醫購毒作案，誣陷竇娥，后竟以金鎖為證。竇娥臨刑不死，父女、夫婦團圓。

青陽腔改本《六月雪》，無論是場次的安排，唱段的調整，語言的增減以及表演的處理都較傳奇本有明顯的改動和發展。改本刪除了有損竇娥形象、旦唱的[小上樓][四邊靜][煞尾]等三支曲子，豐富了[苦飛子][不是路][脫布衫][小梁州]等一組婆媳對唱的套曲，強烈地渲染了弱女寡母生離死別的深切感情。但改本刪去了竇娥為證冤屈發咒誓的[耍孩兒][二煞][一煞][煞尾]四唱段，添入了無關主題的插科打諢，使“斬刑”變為“虛驚”的結局。這或許是青陽腔藝人為豐富劇目，追求舞臺效果而為。可惜它將關劇原作精髓，強烈的悲劇意義削弱了。幸喜青陽腔在《斬娥》中仍保留著關氏原著[滾繡球]曲牌中那段咒天怨地的千古絕唱。青陽腔藝人通過舞臺表演處理，突出劇中善良和正義的思想內核，以悲憤蒼涼的唱腔、高亢激越的鑼鼓、粗獷強烈的表演，創造性地演繹此劇，使此劇表演獨特、別具一格、另有一番風采。

師傅曹躍春告訴我，《送飯斬娥》一劇是他恩師聞升廣最為拿手之作。

聞升廣生于清咸、同年間，江西都昌縣人，卒年不詳，是光緒年間青陽腔福秀蘭班貼旦藝人，聞名于都昌、湖口、彭澤及安徽至德、懷寧、貴池、青陽等地。每到一處，村里人都要為之打彩以示歡迎，他擅演背褡戲（即丫鬟戲），拿手角色有《香球記》的賽紅、《吐絨記》的凌波、《綠袍記》的春桃、《三積德》的瓊娥等。他所飾角色，其扮相身份看似相同，但因人物個性而異。他演《三積德》瓊娥送茶時，因暗戀主人，在黑夜燭光之中手托茶盤，躲躲閃閃，眼如火燭，熱烈純真，然因驚恐害怕，于是用低頭、斜視、窺探等多種眼神，表達當時的心情，可謂恰到好處。他演的竇娥，在青陽腔中同屬貼旦一行，但與背褡戲是兩種做工。《送飯斬娥》中，竇娥或雙手戴銬，或反插斬標，不能有更多的身段表演。他便利用頭上的甩發，配合哀怨的眼神，加上高亢激越的唱腔，唱腔中加以顫抖的哭聲，唱到激動處，運用甩發旋轉，好似怨恨從頭頂沖出。每演至此，觀眾必打硬彩，以示對演員和人物的同情和對演技的獎賞。他晚年授徒甚多，師傅曹躍春就是他的得意門生。

曹躍春（1926-2005年），江西湖口縣文橋人，出身梨園世家，1932年與兄長曹梅卿隨父親曹效禮學藝，師從聞升廣，習貼旦。他是新中國成立前新秀蘭班藝人，擅演閨門佳麗和背褡戲。在青陽腔前輩中，他年齡最小，敢于創新，根據劇中人物的不同性格和身份，豐富新的表現程式，如演丫鬟，利用手上絹帕多變，或上甩、或輕咬、或斜拉，加上扭身、小跳以表示天真活潑。《吐絨記》《綠袍記》《三積德》《香球記》四本丫鬟戲，劇中人物身份相同，他卻演得各有特色。如演《香球記》中的賽紅一角，當蘭玉小姐聽窗外小鳥聲喧叫，丫鬟賽紅卷簾觀景時，他將倦眼一睜，抬頭挺身，歡快地向上一個小跳，拉起簾子，眼睛從左到右向遼闊的江天看去，從他的眼睛和手勢的表演所示，就像鳥兒真的在水面上、船頂上穿梭飛旋一樣。當發現小姐憑窗凝視岸邊時，他以好奇的眼神從旁偷窺小姐的臉，隨小姐的目光移向臺右，又發現小姐是目不轉睛地看岸上的一個垂釣的少年，他嘴角一努，眼睛一斜，以食指在后連連指點著小姐，好像說這下可讓我看清了吧。他這樣以眼睛細膩傳神的表演，把小丫頭表現得既聰明俏皮又活潑可愛。演公主和小姐時，他又做搖頭顫鬢之姿，以表現其激動、興奮、嬌羞與尊貴的情態。陳妙常、王瑞蘭、百花公主、貂蟬、楊玉環、秦雪梅、竇娥等，都是他善演的人物，且已傳于后人，成為最優秀的劇目，世代保留。原江西省文化廳副廳長李堅看了他的《貴妃醉酒》，極為稱贊，說他“是江西青陽腔的梅蘭芳”。他卻說“這都是當年我師傅和父親教得好”。他演《送飯斬娥》，不僅繼承了聞師傅的精華，又以頓步、甩發著稱。他走頓步，讓人深感步履艱難，腳銬沉重。他在全劇三十余次的甩發中，或上下、或左右，或急慢、或強弱，傳情達意，變化萬千。

曹躍春的父親曹校禮，十歲跟班學藝，先習三生、二凈，扮三生溫文儒雅，演凈腳粗獷奔放，頗受群眾歡迎，后因嗓子倒倉，改學東場、西場（即文武場）。由于他天資聰慧，學得要領，所以在青陽腔戲班中八把椅子（即大花、副末、正生、小生、正旦、貼旦，以及東場的橫直吹和西場的司鼓），把把能坐。他因此成為中秀蘭班的頂梁柱之一，特別是他吹奏的笛子、嗩吶，神完氣足，變化無窮。如他吹《蘆花蕩》的嗩吶，時而如三軍吶喊，時而似戰馬長嘶；他吹《綠袍記》游園中的橫笛，多用短促顫音，猶如春天的鳥兒歡鬧；他吹《尋親記》的旅店一場戲時，有悠揚的長音，一唱三嘆，襯托出游子的寂寞心情。他在打馬鑼時，常常將鑼拋向空中擊打，鼓點干凈利索，如打《江邊會友》中的[硬五錘]，或重或輕，或緊或慢，節奏分明。他一生熱愛青陽腔事業，除自己演戲外，還將一身的技藝傳給后輩。

曹躍春的長兄曹梅卿（1916-2000年）繼承了父業，主攻生行，演出以七小為主，無論是長槍短打，還是武將文生，都能得心應手，揮灑自如。他的唱，吐字清晰，運腔講究，高低音轉換柔和，或上揚或下滑，腔中常加以上顫和下顫的裝飾音，格外動聽，韻味特醇。他記憶力尤其好，只要演過、看過的戲，劇中人的行當、上下調度、鑼鼓經都記得清清楚楚。他的拿手戲有《玉簪記》（潘必正）、《百花記》（江六云）、《青梅會》（漢獻帝）、《桑園記》（秋胡）、《雙拜相》（劉諶）等。1959年，兄弟二人和其他老藝人一道，拋家別子，先后在江西省古典戲曲實驗劇團、江西省贛劇院工作，教唱，傳戲，手抄劇本，錄制曲牌、鑼鼓、唱腔，夜以繼日，不辭辛勞。他們口傳身授，為江西青陽腔留下了大量的寶貴資料。

傳授《送飯斬娥》時，師傅兄弟二人，弟弟教竇娥，哥哥授蔡婆。我和師姐熊麗云，分飾竇娥和蔡婆。二位師傅將曹家和聞師傅的真傳，以及自己長期演出的積累和創新，傾力傳授給我們。

如：當禁子在臺上大叫“竇娥出監”時，竇娥聽說婆婆來探，悲傷難抑，以顫聲內白“哎，苦哇！”蔡婆聽見竇娥一聲喊苦，沖向下場門口，心如刀絞，做險些支撐不住、顫步欲跌的姿態。竇娥聽說婆婆來探，悲從中來，在鑼鼓[慢二錘]后，內唱[散頭]“九死一生，可憐我半世人生半世鬼”，對處在同受迫害地位的婆婆無限同情，不忍心讓婆婆進監觸景傷情。在竇娥講“婆婆！你不要前來，我這里不便哪！”時，要用泣聲柔語哽咽著說出，以展示她的善良和對老人的關愛。當竇娥在[悶錘]鑼鼓聲中雙手戴銬上場時，她水發下垂，一步一晃，艱難地從下場門踉蹌步至臺前，水發向上一揚，看看自己渾身的傷痕，水發無力地甩下，然后慢慢地抬起頭來唱：“哎……婆婆老娘……”幾個簡單的出場動作，就要讓人看出她身受重刑，渾身是傷，非常虛弱，眼神要充滿痛楚以哭聲去接唱。竇娥低頭看看自己渾身傷痕，念[暫子]（這是在每句念白后面敲擊兩下小鑼的鑼鼓節奏），短促、凄厲。“你若進得監來，見我這等光景，兀的不是痛！”在“痛”字后，大鑼一錘，在鑼聲中痛苦地甩發向后，兩掌外伸，俯身向前，眼含熱淚接唱：“痛煞你了，婆婆娘”。

當禁子向蔡婆提到六月初三決斬竇娥時，三人互相隱瞞，互相詢問，氣氛一次比一次緊張，隱痛一次比一次難言，最后蔡婆回答時的四句道白，每句中間夾以[暫子]鑼經三擊。小鑼聲與口白聲交替進行，字短聲促，波浪疊起，層層推進，最后一錘大鑼，情緒達到高峰，氣氛更加悲慘。在大馬鑼重擊中，竇娥水發猛地向上一甩，雙眼一瞪在“啊”聲中“對眼”，碎步后退，連續甩發數周，渾身顫抖著昏厥（硬僵尸）過去。竇娥的憤、怒、痛、恨，全在這表演程式中展現。禁子趕不走蔡婆，就強行從中分開蔡竇兩人（“出水”）。蔡竇不舍，外翻至臺內相抱，又被禁子向內扯開（“進水”），仍緊抱不放。禁子無奈，將二人用力推開。曹師傅演出的場景，是蔡竇被分開后，竇娥從左踉蹌下場，蔡婆出門回身以頭撞門，痛苦而下。

上世紀60年代，我演出時又增各種不同“跪步”，豐富此劇。表演改為：竇娥被推，跌撲于地，跪抱著婆腿不舍。禁子推開竇娥，拉著蔡婆往門口拖，使蔡婆向前踉蹌數步。竇娥見婆婆被禁子推得摔出門外，悲痛欲絕，“跪步”撲向門外。禁子搶前一步，撿籃扔出，關上牢門。竇娥哭喊著婆婆，二人在大鑼三擊中三拉三推“牢門”，欲將牢門打開，無望。蔡婆急得以頭撞門。竇娥雙手前伸哭喊著婆婆，被禁子反身強拉拖跪，作“后跪步”下場。蔡婆立起又跌，踉蹌而歸。這里通過多種甩發、不同的“跪爬步”和強烈的鑼鼓經，強化了婆媳生離死別之情。

下面這段是師祖傳給師傅的精彩表演，我演出或傳給后人都堅守原貌。如：刀斧手沖上，大吼“竇娥出監”時，竇娥唱[倒板]，唱腔中夾以顫抖的哽咽抽泣，十分悲苦凄楚。唱畢，在[悶錘]鑼鼓聲中，竇娥身穿罪衣踉蹌上臺，大鑼一擊，甩發向上一甩，抬頭，見刀斧手，猛然一驚，向前急沖欲逃。刀斧手鋼刀高舉，飛步上前，做打倒竇娥狀。竇娥走“吊撲虎”，后被刀斧手提起，摔跪在地，反綁插標，在三擊鑼中，疼痛難忍，痛苦掙扎，被二刀斧手夾臂騰空。在[急急風]中，三人蹉步橫走“之”字，竇娥被拖出牢門，下場。此時，鑼鼓聲突然停止，在死寂的氣氛中，沉悶的大堂鼓“咚-咚-咚”三響，緊接著一陣先鋒號長鳴。在大堂鼓與凄厲的先鋒號聲中，刀斧手“閑人站開！”的喊聲厚實威懾，每喊一句，夾以先鋒號長鳴。“決斬竇娥！”緩慢而低沉的呼喊聲自遠而近，聽得人膽戰心寒。這樣處理的法場襯托出了竇娥冤氣沖天和舞臺上殺人場的陰森恐怖氣氛。刀斧手喊完，一捶收鑼，緊接震耳的[急急風]。二刀斧手一手舉刀，分夾竇娥雙臂，由九龍口拖跑上場，從左至右，再圓場至臺中前區站定。刀斧手猛摔竇娥，竇娥不服，在大鑼[三錘]上，縱身上躍，騰空三舉三托。最后，刀斧手粗暴地把竇娥壓跪在地。這動作表現了竇娥不屈的反抗精神，也表現了統治者的暴戾兇殘。竇娥甩發前搭，精疲力盡地念：“上天無路！入地無門！”聲音悲苦凄涼，每念二字中間吹奏一陣先鋒長號。念畢，竇娥突然身子一振，嘶聲高喊“老天！”一下甩發，一擊重鑼，甩發向上一揚，含淚怒視上蒼，仰面長呼：“想我竇娥，遭此不白之冤，死得好不明白！”這呼喊聲震長空，這長號驚天地泣鬼神。這是一個無辜受戮者的呼喚，是對人間地獄的強烈控訴。緊接著，竇娥在激昂的鑼鼓節奏中快速甩發數周，然后猛地向上一甩，掙扎著站立臺中。二刀斧手猛推竇娥使其踉蹌而行，竇娥唱[一江風][滾繡球]，唱腔中強烈的托腔鑼鼓與多種甩發跺腳同時進行。大段的滾唱，一氣呵成，唱腔中夾以響聲如雷的[大參錘]鑼鼓點子，配以青陽腔特有的“頓步”（即“鎖鏈步”），表現雙腳重銬難行。有人說這種頓步是“雀步”，但“雀步”是踮起腳尖行走的，又叫“踮步”，常用于輕松歡快之時。而“頓步”是以全腳板重重的落地前行，使人感到步履艱難，有腳銬十分沉重之感。師傅說“頓步”一定要走好。全劇達三十余次“甩發”，上下左右，急慢強弱，氣氛激昂，節奏鮮明，甩出了人物的滿腔怨氣，把竇娥悲憤激越、呼天搶地的怨恨之情淋漓盡致地展現出來。

1962年，我們隨江西省古典戲曲演出團赴京滬等地獻演《送飯斬娥》，得到首都、上海的專家及戲劇界一致好評。

在北京，廣東粵劇名伶紅線女以及北方昆曲劇院著名演員李淑君觀看演出后，至后臺看望我們，高度贊賞此劇表演風格獨特，還向我省文化局長石凌鶴提出想跟我學演此劇的想法。在上海為文藝界演出時，我演竇娥，熊麗云飾蔡婆，謝幕時，藝術家們熱情地給我們獻花，著名滬劇藝術家丁是娥拉著我的手，將鮮花送給我，并激動地說：“好戲！好戲！太好了！謝謝你，辛苦了！”突然她“啊喲！”一聲，拉過旁邊的越劇藝術家袁雪芬、范瑞娟說，“你們看看，我以為是老演員，還是個小姑娘哩！”她們都過來和我握手，贊揚我們的表演。我當時真是受寵若驚，面對這些我從小就崇拜的戲曲大家，竟不知如何回答，只管低頭鞠躬連說謝謝。

二十世紀六十年代末，我被下放農村勞動，后調弋陽縣贛劇團工作。那時“文革”被揪的廳局級“走資派”都在弋陽“集訓”，我們去看望他們時，老局長石凌鶴對我說：“《送飯斬娥》是個非常好的戲，你可千萬不要丟掉呵。”老人不怕再次被斗，語重心長的叮囑，數十年來深深地刻在我的心里。1982年，我和萬葉、陳汝陶三人去湖口縣尋訪下放回鄉的老師，蒙縣文化館劉春江同志帶領，在文橋鄉曹寺村我們見到了師傅兄弟二人，大家激動得熱淚盈眶。十余年的滄桑變遷，老人已年老體衰，卻一直堅持在農村傳授技藝，教農民唱青陽腔。八十年代，湖口縣有四十余個農民劇團，有一千多人都得到過他們的精心傳教。此后，我曾三次赴湖口訪學，不但恢復了《送飯斬娥》，還重學了《百花贈劍》《夜等·追舟》《秋江別》《逼嫁雕窗》《貴妃醉酒》等劇。

1983年，余江縣贛劇團為提高青年演員技藝，請我傳授青陽腔，我便將《送飯斬娥》和《百花贈劍》《夜等·追舟》《秋江別》等劇目，在師傅傳統表演的基礎上稍作加工，予以傳教。該團的中青年主要演員周致遠、楊小云、熊征鳳學《百花贈劍》，彭建西、李衛國、張平春學《夜等·追舟》《秋江別》，黃瀟湘、彭建西、黃玲娣學演《送飯斬娥》。演出時，我們把二位師傅請到余江審閱，看戲的還有江西省文化廳廳長晏政、副廳長李堅，藝術處處長魏新和鷹潭市以及余江縣的領導們。看完后，師傅拉著我的手高興地說：“戲有肉了，長胖了，更好看了。”晏廳長說：“今天的演出，讓我們過了最開心的一晚”。

二十世紀八十年代，我重返省城，調至江西省藝術研究所從事表導演研究工作。1985年，劇作家黃文錫將此劇以青陽腔本為基礎，參照關漢卿元雜劇《感天動地竇娥冤》及明傳奇《金鎖記》細加斟酌，整理加工，深化了婆媳之間的感情交流，恢復了竇娥刑前三個誓言的唱段，仍以竇娥被斬結束。

1986年6月，江西省贛劇院邀請我為青年演員涂玲慧傳授教演此劇，并擔任該劇導演。配曲楊瑞驊在鑼鼓擊節中增加了絲弦器樂伴奏，以襯托人物感情和渲染氣氛。司鼓廖新海，舞美鄭湘琪在舞臺上按傳統處理，不設任何布景道具，只在象征元末社會的黑色天幕上，用白色線條勾畫出獄中小窗或古城墻外，以展示環境的轉換，既簡潔又清晰。演員以老帶新，蔡婆仍由二十余年前和我演出此劇的老藝術家熊麗云扮演。我從自己演出此劇的感受和重新整理的改本出發，堅守此劇粗獷強烈、以文戲武演的風格，重點表現親情和怨情。

《送飯》一折，舞臺表演基本上按傳統處理，以文戲武演的風格，重點表現親情和怨情。《斬娥》一折因劇本改動較大，原先釋放竇娥的喜劇結局改為竇娥被斬，悲劇落幕。不同的結局必須重新處理。為強化刑場氣氛，突出弱者的反抗精神，在《斬娥》中，我大膽設計，加入高難度技藝。

如：刑場相見時，婆媳欲靠近，劊子手強行阻止。在震耳的[拗錘]鑼鼓聲中厲聲喊“走”時，刀斧手以“蹉步”扯著前趨的竇娥“踮步”向后拖，跌倒的蔡婆伏地緊抱媳腿，以急“爬步”向前追趕。又如竇娥唱[滾繡球]時，在“頓步”中加入刀斧手推竇跌地的“甩發轉跪”和竇娥追隨被趕的婆婆時被踢跌翻的“背手吊毛”，在“發誓”唱段中高立在刀斧手腿上的情景，氣恨暈厥時的“轉體僵尸”，以及大雪紛飛時的繞臺“圓場跪步”等等，這些處理，鮮明地展示了封建統治者的兇殘暴戾和被冤者的不屈和抗爭，使人撕心裂肺，催人淚下，達到了使觀者心靈震顫的戲劇效果。

當時有人對我說：“你也太膽大了，‘轉體僵尸‘吊毛可是男演員都不敢走的絕技，你讓她走？她可是剛在北京合唱節演出《還魂曲》獲獎回來，團里重點培養的尖子，如果摔壞了，你負得了責嗎？”當時我心中也忐忑不安。為了“出戲、出入”，征得演員同意，并得到涂玲慧師傅、老藝術家祝月仙和匡忠彥夫婦的支持，七月酷暑，他們每日早晚為涂陪練，保護她的安全。為了練成“背手吊毛”“轉體僵尸”“甩發轉跪”等高難技藝，涂玲慧頭扎水發，苦練硬功，每日汗流全身，雙膝磨損，看著她皮開肉綻的膝蓋，委實令人心疼，但最終她成功了。

七月，此劇在江西廬山文化博覽會上演出，獲得了各地專家好評。中國藝術研究院戲劇理論家、教育家、戲劇史家張庚先生，戲曲評論家郭漢城先生看后，在江西賓館接見我們，熱情贊美此劇。張庚先生說：“《送飯斬娥》真好，戲很感人，我都掉淚了，表演保留了好多好的東西，風格古樸，很有特色，竇娥、蔡婆都演得很好，出監的處理非常強烈，太有個性了，好戲！”郭老說：“竇娥站在刀斧手腿上唱，一般人是想不到的，古老的傳統處理就是不一樣。”當時在座的老局長石凌鶴不禁笑指著我說：“這是假古董，是導演加上去的。”郭老連說：“加得好！用得合理！但傳統劇目要特別慎重，要挖舞臺上的東西，一個戲有無老藝術家的傳統是大不相同的，每個劇種都有自己的個性，把老的東西保留下來，現實意義就更大。傳統戲就是一代代藝術家不斷地豐富加工才保留下來的。”

十一月，此劇參加江西省首屆玉茗花戲劇節會演，極大地轟動了全省文藝界，得到大會評論組的高度贊揚。11月11日，評論記錄說：“《送飯斬娥》藝術處理驚人，不管演出或劇本、導演、音樂、舞美都很完整，導演有特色，在‘人字上下了功夫，構思很細膩，很動情，高難技藝的安排是奇峰突起，演員表演是登峰造極，藝壓群芳。這個戲我們感觸很深，傳統劇目很有生命力，它告訴我們，戲曲的縱向繼承和橫向借鑒問題，以及戲曲導演藝術的重要性。”最后，此劇獲戲劇節劇目演出獎、劇本改編一等獎、作曲二等獎、導演三等獎，涂玲慧和熊麗云獲演員表演一等獎和二等獎。

接著，江西省贛劇院赴京參加紀念湯顯祖逝世370周年紀念活動，除演出《邯鄲夢記》外，還演出了包括《送飯斬娥》在內的一批精品折子戲。中國劇協迅即推薦涂玲慧作戲劇梅花獎競評專場演出，在北京人民劇場不僅老戲迷掌聲雷動，年輕的首都大學生也激動獻上自購的鮮花。梅花香自苦寒來，涂玲慧的表演藝術得到了專家和廣大觀眾的高度評價和熱烈歡迎。在中國劇協召開的座談會上，郭漢城、劉厚生、龔和德、祝肇年、易凱、金桐、蘇國榮、朱文相等知名專家相繼稱贊涂玲慧的表演“聲情并茂，文武兼備，悲喜俱佳”，稱贊她“是國內不多的青年演員之一”。《人民日報》《北京日報》《文藝報》《戲劇報》俱登專文贊評。

1987年初，涂玲慧榮獲第四屆中國戲劇梅花獎，為江西戲劇演員摘取了第一朵梅花。中國劇協主席劉厚生在梅花獎頒獎座談會上說（據錄音記錄）：“《送飯斬娥》如果不是導演的這種節奏、這種氣氛、這種處理，演員是很難得到觀眾這么大的愛。”這是對導演的認可，也是對創作集體的充分肯定。同年，此劇被選送首屆中國藝術節（華東·上海）展演，又一次轟動。老戲劇家錢英郁稱贊：“這出《斬娥》好得不得了，周總理生前曾評價婺劇《斷橋》為‘天下第一橋，我看這出戲就叫做‘天下第一娥也當之無愧。”

1989年，江西省贛劇院排出全本《竇娥冤》，由劉安琪導演，補排了劇中的一、二、四場，第三場《送飯斬娥》保留原狀。1992年，江西省贛劇院參加香港“神州藝術節”演出，帶去三場演出，《竇娥冤》是壓軸戲。劇場觀眾爆滿，有的流淚，有的暗泣，不僅連連鼓掌喝彩，劇終謝幕時，更是有數百觀眾擁至臺前久久不肯離去。十多家香港報刊登載發表二十余篇文章，驚呼“贛劇熱”和“涂旋風”，香港《新晚報》發文說：“涂玲慧被譽為中國戲劇界奇才，有人指中國戲曲界有兩位‘國寶，其一是裴艷玲，另一位便是涂玲慧。”

1993年，江西省贛劇院受新加坡邀請參加“獅城地方戲曲展”演出，和在香港演出一樣，《竇娥冤》獲得全場觀眾連聲叫好。有“新加坡的梅蘭芳”之稱的演員胡桂馨女士邊看邊拭淚，跑上舞臺激動地說：“你們的演出，不光演員好，編、導、音、美都好，實在令人敬佩，新加坡的觀眾從來沒有看過這樣好的演出。”

2009年，陳俐赴法國為巴黎中國戲曲節演出此劇，獲巴黎最佳女演員獎。

2015年，楊凱珍以此劇參加江西省首屆青年戲曲演員大賽展演，獲表演一等獎。

至今，《送飯斬娥》已成為江西贛劇青陽腔的精品劇目，歷演不衰，不管是國內還是國外，城市還是農村，都受到廣大觀眾的熱烈歡迎。六十年來，從我學演算起，向我學演此劇和我指導過的學生，有余江贛劇團的彭建西，江西省贛劇團的涂玲慧、陳俐、黃海虹、楊凱珍、朱瑩瑩，湖口青陽腔保護中心的徐娜，以及贛七班的吳娜等七代傳承人。

責任編輯：劉鳳