輔車相依的親密關系

霍菁欣

摘 要：本文通過對音樂與電影、媒體、出版物之間關系的討論，意在引發一些音樂專業對音樂與傳媒類相關專業的思考，從而進一步探索、發掘音樂與傳媒這兩個學科是否存在跨學科研究的可能性。例如，它們之間有哪些聯系，互相之間又有哪些影響，并且在各自的歷史發展中分別在對方的領域產生過哪些作用，今后在對方的領域中有可能發揮怎樣的作用？

關鍵詞：音樂；電影；大眾媒體；出版物

中圖分類號：J605文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2024）07-00-03

音樂和傳媒這兩個詞看似距離比較遠，之所以要選這個題目，是因為筆者是一個供職于傳媒類大學的音樂專業教師。既然是傳媒類的學校，那么自然相比于專業類的音樂學院，音樂教育的思路自然是有所不同。本文并非要探討音樂教育，而是要探討音樂與傳媒這兩個學科的聯系，因為現在是一個信息爆炸的時代，任何學科的研究與發展都離不開傳媒產業的加持與影響，故筆者想通過本文來提出對這兩個學科的一些思考，同時發揮筆者的職業特點，拋磚引玉，引起更多人對相關話題的關注。

傳媒是傳播各種信息的媒體，即信息傳播過程中從傳播者到接收者之間攜帶和傳遞信息的一切形式的物質工具，因此，傳媒是一個包羅萬象的學科，涉及的領域是非常多的，比如，紙媒、廣播、新聞、電視電影、廣告、網絡、出版物等。本文主要從音樂與電影，音樂與大眾傳媒，以及音樂與出版物這三個方面來討論音樂與不同傳媒類載體的內在聯系。

一、音樂與電影

音樂和電影都是深入人們生活的藝術形式，不過與歷史悠久的音樂藝術相比電影的年齡可就要小多了，但它絕非“基因突變”，而是由其他的藝術形式派生而來的，人們對生活的寫照最初是由文學藝術來完成的，后來為了讓文字中所要表達的東西更形象，更具體，更真實，更豐富而又出現了戲劇，戲劇是由人來擔任演出的，雖有舞美的協助，但是和真實的世界相比還是相差甚遠，直到電影的出現使這一切都發生了翻天覆地的變化。大家都知道工業革命的到來大大地解放和發展了生產力，像其他很多工業革命的優秀發明成果一樣，電影也大大地解放了藝術上的“生產力”，它在藝術的表現手法和方式上幾乎可以說是無所不能的，任何藝術都來源于生活，只是真實生活在各藝術門類中的比例不同，電影是其中最貼近真實生活的藝術。它所記錄的都是與真實生活一般無二的實物，而且最重要的是它可以說是所有藝術的一個大綜合體[1]。當然，其中也包括今天所要討論的主角之一——音樂，現在已經知道電影是一種涵蓋了多種藝術的大綜合體，那古老而又充滿生命力的音樂藝術又與之有著怎樣的聯系呢？

當把音樂和電影放在一起討論的時候，要清楚地明白音樂在這里是要為電影服務的，電影是處在主要位置而音樂是處在次要的輔助位置的，實際上在電影中音樂和演員一樣都是參與演出的重要成員，它在里面扮演的角色一般來說有兩個，一個是片頭和片尾的主題歌，還有是故事情節發展中穿插的背景音樂。先來說一下主題歌，單從名字上便可知道它存在的意義，顧名思義，“主題”兩個字就已經說明了一切，它一定是要符合電影的主題的，對電影所要表達的主旨是要有一定詮釋功能的，而且片頭和片尾曲還有各自不同的要求和作用。很多電影是沒有片頭曲的，在電影的開頭往往會加入一些說明性的文字再配以一些視覺上的刺激以此來讓人們很快地置身于電影的情節線索中，運用了片頭曲的影片只是在手法上略做調整，目的和上面所說的是一樣的，所以這里的音樂主要是營造一種氣氛好讓觀眾對將要發生的事產生一些聯想和猜測，從而調動起觀眾的好奇心[2]。片尾曲出現在整部影片結束后，它所起到的作用主要是概括、總結、感悟和評價，聽眾在這時往往會發出對整部影片的思考和感慨。比如，電影《鋼琴戰曲》的開頭是一首肖邦的升c小調夜曲，昏暗的曲調加之黑白的影像預示著主角將要面臨的悲慘命運和即將到來的苦難生活，而影片的結尾也同樣運用了肖邦的鋼琴曲，可這次不同的是沒有用傷感的夜曲而是輝煌無比的波蘭舞曲，此時此刻我們發自內心地為主人公高興，歌頌那種走出陰霾的強大生命力和雨過天晴后的那份喜悅。正因為主題曲這種前后呼應的作用，使得它在整部電影的音樂中有著相當重的分量。接下來分析電影中的背景音樂，背景音樂和影片故事情節的發展是相一致的，這時電影和音樂就像是處在熱戀中的青年男女一樣，形影不離，如膠似漆。在恰當音樂營造出的朦朧環境的影響下觀眾對影片的內涵會有一種不言而喻的體會和感動。比如，宮崎駿的動畫電影中的背景音樂在樸實的畫風下總讓人心情平靜，體會到那種平淡的幸福。此外，在影片發展到高潮的時候背景音樂往往能起到催化劑的作用，我們同樣拿宮崎駿的動畫電影作比，《紅豬》中主人公修好飛機后帶著吉娜去亞得里亞海上空炫特技，這時響起的那段音樂，長笛的旋律穿過了云霄，主人公的眼神在這時凝固了，緊接著出現了轉調，使此時此刻的感情更加激烈，主人公想起了童年的幸福時光。每當看到這時都會忍不住流下激動的淚水，這無疑是音樂給這臺感情的“引擎”帶來了強勁的動力。

在電影中音樂作為一個好助手，幫助電影散發出無盡的魅力，有意思的是音樂是通過電影對它的“反作用”來做到這一點的，音樂中有感情，電影中也有感情，音樂抽象，畫面形象。在電影經過處理后的藝術畫面的注解下賦予了音樂更形象更深刻的內涵，同時音樂對于人們情緒的影響變得強烈了，而這種強烈的情感會悉數反作用到電影中去，這種“化學反應”循環往復像滾雪球一樣，感情隨之變得越來越激烈，不斷地給觀眾在情感上施加壓力，使觀眾的激情不斷升溫，從而達到一種非常好的藝術效果，這也正是電影和音樂親密無間的秘密[3]。

二、音樂與大眾傳媒

大眾傳媒是大眾傳播媒介的簡稱，它包括報紙、廣播、新聞等一系列載體。在漫長的歷史歲月里，傳媒也在跟著歷史的腳步不斷地發展著，前進著。它最早可以追溯到中國的邸報和古羅馬帝國的“每日紀要”，主要報道的是帝王諭旨、百官奏章、官吏升降、軍事政要等消息。那么有著如此悠久歷史的大眾傳媒在二十一世紀的音樂界又起著什么樣的作用呢？

音樂界是一個內容豐富，種類多樣，非常龐大的整體。就單純拿歌唱藝術來說，在我國就分為通俗唱法、美聲唱法、民族唱法、原生態唱法四個類別，而每種唱法又包含著不同的流派和風格，這樣數來音樂的種類浩如煙海，如此龐大的音樂界要想健康迅速地發展自然需要大眾傳媒的鼎力支持。其實音樂與大眾傳媒一直以來都很緊密地聯系著，在中世紀的歐洲，音樂會開始前都會通過張貼海報、散發傳單的方式來為音樂會做宣傳，而且這種方式一直延續到了今天。這些都可以涵蓋在大眾傳媒的范疇之內。不過隨著歷史的發展，科技的進步，音樂與大眾傳媒都在悄然地發生著變化。不知不覺中音樂已從中世紀宮廷中的巴洛克發展到了如今的現代派音樂、流行音樂[4]。大眾傳媒也從最初的每日紀要變成了后來的報紙，發展到了現在高度信息化的多媒體，網絡。那它們兩者之間的關系會不會有什么變化呢？套用一個哲學原理，“靜止是相對的，運動是絕對的”。在我們所處的21世紀是一個信息化的社會，人們如果離開了傳媒甚至都無法正常地生活，任何行業的信息渠道如果受阻都會給該行業帶來損失。音樂這個行業當然也不能例外，它和大眾傳媒的關系比從前的任何時代都要緊密。在古代沒有收音機，更沒有電視機，人們要想聽音樂只有走上街頭去看流浪藝人的表演，或是步入金碧輝煌的“音樂廳”。而在幾百年后的今天你只需打開電腦瀏覽一下網頁就基本上可以找到所有你想聽到的音樂，而且音樂的音響效果隨著近年來科技的發展在不斷地飛速提高，這就是現代高科技和傳媒手段給我們帶來的便利。如果沒有電視、網絡的話音樂可能會失去50%的聽眾吧！不過事物都是有兩面性的，高度現代化的傳媒技術也給我們很多曾經在歷史長河中無比光輝燦爛的音樂瑰寶帶來了前所未有的生存壓力。便捷的傳媒技術給眾多的音樂愛好者帶來了足不出戶聽音樂的便利，然而卻使曾經人聲鼎沸的音樂廳無比冷清。許多在歷史上極負盛名的樂團需要靠政府的支持才得以勉強維持。如果有一天一種名為“音樂會”的活動在人們的生活中消失了的話，那么對于音樂這種時間的藝術來說就像宣布一個人“腦死亡”一樣，和喪失生命沒有什么區別。難道有一天要像保護非物質文化遺產一樣來保護音樂嗎？因此，一定要梳理好音樂與大眾傳媒的關系，在筆者看來，大眾傳媒可能會讓音樂廳“奄奄一息”，但它也同樣可以讓音樂廳重新煥發生機，可以讓音樂廳中那最鮮活的音樂更好地生存和發展下去[5]。因為這一點連幾百年前的傳單和海報都做得到，更別說擁有高科技后援的現代大眾傳媒了。不過中國有句古語“一切皆無，無物常駐”，唯有變是不變的，除了大眾傳媒的協助，音樂廳自身也要進行一定合理性的改革，只有這樣才能適應如今快節奏的大眾生活。

三、音樂與出版物

在文字還沒有出現的遙遠時代，遠古先賢們的卓越思想是得不到繼承和發展的，最多也只是留有一些傳說罷了。春秋戰國時期（公元前770—前221），竹木簡牘和縑帛已成為著書的主要材料。由于“學術壟斷”的局面被打破，出現了私人著書、編書、藏書的情況，許多門類的著作相繼問世。這算得上是中國最早的出版物了。實際上任何研究性的活動都和出版業是分不開的，音樂研究自然也是一樣，跟音樂有關的出版物一般說來有三種，分別是樂譜出版物、文字出版物和音像出版物三大類。

（一）樂譜類出版物

說起與音樂有關的出版物，最先被想到的無疑就是記錄著音樂的樂譜了，眾所周知，有活著的音樂也有已經死亡了的音樂，而其中那些在歷史發展中活下來的音樂能夠繼續生存，很大程度上是因為樂譜。曾有一條經典廣告，廣告詞是這樣的：“你能聽到的歷史130年，你能看到的歷史168年，你能品味的歷史434年?！边@是酒類品牌的廣告詞。這則廣告語是說錄音技術是130年前誕生的，在這之前的漫長的人類文明歲月里，聲音是不能被保存下來的，巴赫、莫扎特、海頓所在的十七、十八世紀是沒有錄音技術的，他們不可能靠錄音來記錄下自己的作品，好在當時已經出現了發展成熟的五線譜，他們用五線譜創作和記錄自己，他人的作品或是一些沒有作者的民歌。也正是因為有了五線譜這種用符號記錄音樂的方式，才把本是頭腦中的音樂變成了物化了的可以保留下來的音符。再加上五線譜較之其他記譜法更詳細，更科學，并且沿用至今成為現在國際通用的記譜法。所以今天這些生活在海頓、莫扎特200多年以后的人才能通過演奏家對樂譜的詮釋而聽到他們那些穿越時空的動聽旋律。這也就是歐洲音樂能統治近代音樂史的原因。樂譜就像是音樂的宿主一樣，音樂依附于樂譜之上才能得以生存。樂譜作為一種與音樂不可分割的音樂載體，在音樂研究中起著不可替代的主體作用[6]。

（二）文字類出版物

筆者認為，音樂研究中的文字文本可以分為三個方面來考慮。第一，我們對音樂作了研究之后是要得出一定的結果的，它當然是要用語言去闡述的，最后用文字來記錄，可以看作是學術研究成果。第二，文字的受眾面遠遠要比樂譜大得多，因此，以文字形式出現的研究成果能被最廣泛的人群所了解。第三，音樂研究工作的“創新”不可能像自然科學領域那樣創造、發明，更多的是要有新的發現，而浩如煙海的歷史資料對于這些音樂資源的勘探者來說無疑是一筆巨大的財富，他們需要從這些文字文本中尋求新的發現。

（三）唱片類出版物

錄音技術的誕生，使音樂這種時間的藝術發生了翻天覆地的變化，130年前如果你想欣賞貝多芬的交響曲，那么你只有一種選擇那就是買票到音樂廳去聽音樂會，但是現在你可以在家里任意挑選你喜歡的交響樂團或是你鐘愛的指揮家所演奏的歌劇版本來播放，我們不禁要問，它改變了音樂的什么？正如前面說到的，音樂是時間的藝術，它改變的正是音樂的存在空間，它將每分每秒流逝的時間凝固起來，做成了音樂的“標本”，讓轉瞬即逝的音樂變成了一件可以重復欣賞的藝術品，它利用人類的記憶力給人類又編織了一個別樣的音樂天地。這些“標本”也具有新的含義，過去的即為歷史，而過去只有用文字與樂譜記錄的音樂歷史，如今又多了一種新的傳承方式，這種被凝固了的音樂。

以上說到的這三種音樂研究過程中的出版物都起著各自的重要作用，它們相互結合成一個立體的學術構架，以寬闊的視野，全面地分析，推動著音樂的發展。

綜上所述，音樂與傳媒各類相關的產業都有著千絲萬縷的聯系，它們互相影響，互相促進，你中有我，我中有你，是輔車相依的親密關系。筆者作為一個傳媒類大學里的音樂教師，對于這條融合了傳媒相關學科的特殊音樂道路是充滿了好奇和期待的，其中充滿了值得深挖和研究的細節，同時它也拓寬了音樂理論研究的邊界，使其涉及的領域更多樣，更豐富！

參考文獻：

[1]于潤洋.西方音樂通史[M].上海：上海音樂出版社，2003.

[2]俞人豪.音樂學概論[M].北京：中央音樂出版社，1997.

[3]宋瑾.音樂美學原理[M].上海：上海音樂出版社，2008.

[4]胡企平.電影音樂鑒賞[M].上海：上海音樂出版社，2021.

[5]肖東發.中外出版史[M].北京：中國人民大學出版社，2010.

[6][美]查爾斯.斯特林.大眾傳媒革命[M].北京：中國人民大學出版社，2014.