贛劇《紅樓夢》的時空敘事

宋來源

摘要：贛劇《紅樓夢》分為“結社”“興社”“衰社”“散社”四折和“元春省親”“寶玉挨打”兩個楔子。全劇結構完整，符合戲曲結構的“起承轉合”，但導演張曼君在戲曲傳統敘事的基本遵循下，在時空敘事功能上做出多種嘗試，如劇目整體空間氛圍的營造，為表現經典場面在戲劇結構上的巧妙構思，通過心理空間、虛擬空間大大拓展戲劇表現維度，這些共同構成了贛劇《紅樓夢》獨特的時空敘事藝術。

關鍵詞：時空敘事 戲曲寫意 隱喻表達 經典場面

贛劇《紅樓夢》由羅周擔任編劇，張曼君執導。劇目在尊重原著的基礎上，以詩社的發展為線索對《紅樓夢》進行敘事結構的重新組織，通過詩社的“結社”“興社”“衰社”“散社”來表現大觀園內個人和家族命運一從興盛走向衰敗。全劇結構完整，符合戲曲結構的“起承轉合”，但導演張曼君在戲曲傳統敘事的基本遵循下，在時空敘事上進行了諸多創新性探索。

一、充分遵循“戲曲寫意”的時空觀

戲曲是集時間藝術與空間藝術于一身的高度綜合的藝術。基于寫意的美學基礎，戲曲在時空的運用上是不固定的，對于流動時空的呈現有著屬于自身的特點。這些特點在贛劇《紅樓夢》中表現在以下幾個方面：

一是舞臺布景的寫意性。“中國戲曲的總體思想是寫意的藝術創造，盡管它的舞臺表演也有寫實的內容，但其總的精神是寫意的，排斥寫實布景的存在。”贛劇《紅樓夢》在舞臺的布景上整體色調以黑白灰等冷色調為主，將圓月、折枝、花瓣等意象融入舞臺背景，同時加入具有中國傳統文化特色的書法、國畫等元素，簡約而不簡單，給人以空靈、悲切之感。

二是時空處理的靈活性。“中國戲曲藝術最獨特的舞臺原則之一，是時間與空間表現的靈活自由，是舞臺時空觀的十分超然而頗帶主觀的色彩。”贛劇《紅樓夢》在舞臺場景切換中，憑借可移動門框和椅子的變化以及燈光的移步換景，將一個個不同的時空場景呈現在觀眾面前，場景的切換或隨著主人公的一句唱詞、一句念白或者一個動作自由變化。如第一折結社中，從詩社比詩場景、到寶玉心理空間演繹，再到回憶“黛玉葬花”和“共讀西廂”場面，最后轉景回詩社，這一系列的空間切換靈活自由，既表現了詩社姑娘們的詩意才情，又有人物內心世界的呈現，同時還將紅樓經典場面穿插其中，這樣的處理大大豐富了劇目表現內容、拓寬了表現維度。

三是由演員來完成戲曲的景。面對極簡美學的舞臺設置，“要實現時間的虛擬、流動和空間的流動，最主要的是靠表演。演員的表演能夠和需要表現出社會及自然環境，表現人物的性格、感情和作品的意韻。”由此可見，演員在戲曲敘事過程中扮演著重要的作用。面對簡約的舞臺布景，贛劇《紅樓夢》的場景轉換更多地是由演員實現的，比較具有代表性的如“湘云醉臥”，劇目整體舞臺背景無法表現山石僻處，整個表演就是通過史湘云和一把椅子來表現，舞臺將史湘云置于前景，通過人物唱詞和使用團扇、酒杯等道具的動作，將一個直率純真、美麗動人、憨態可掬的少女形象塑造得非常到位，再現了“湘云醉臥”場面的詩意和美感。

二、物理空間的隱喻表達

贛劇《紅樓夢》的舞臺空間設置簡潔干凈，給人以空靈、悲切之感，可以說是“有”與“無”、“好”與“了”的隱喻表達，與“白茫茫大地真干凈”主題契合。

異質空間帶來疏離感。全劇以“結社”“興社”“衰社”“散社”為基本敘事線，兩個楔子作為劇情交待，在時間上游離于“詩社”時間軸線外，在空間的處理上也存在特殊化。全劇在空間的設置上運用了可活動隔板來分隔空間，但唯獨在楔子處使用了白色框架，像是一個獨立空間的存在，與觀眾和劇中人物都存在距離感，容易讓人感到壓抑。這樣的特殊化處理隱喻意味很強。賈元春和賈政作為封建禮教的捍衛者，顯然與詩社眾人詩意化的青春氛圍有些格格不入，用白色框架隱喻他們自身處在封建牢籠之中，卻又或直接或間接釀成了“寶黛釵”愛情悲劇，與其他空間人物有很強的疏離感。

空間并置形成強烈對比張力。空間并置打破了故事情節的線性表達，將同一時間不同空間發生的事情呈現在同一舞臺時空，拓寬了舞臺表現空間，增加了舞臺表現張力，有助于觀眾在多維空間中捕捉信息，與舞臺作品產生共鳴。贛劇《紅樓夢》在“釵黛掉包”情節上，將寶玉、黛玉、寶釵三人同時呈現在舞臺上，舞臺被分成了兩半，一半是瀟湘館里黛玉病重的畫面，清冷凄清；一半是怡紅院里寶玉和寶釵大喜之日，大紅喜慶。這兩個舞臺的并置，讓兩個氛圍完全不同的場景同時呈現，讓觀眾更為直觀地感受到三人的愛情悲劇，寶玉從之前站在黛玉邊旁白時的大喜，到揭開蓋頭那一瞬間的大悲，在這大喜與大悲的無縫對接中，悲劇意味愈發明顯。

舞臺空間劃分具有隱喻性。如贛劇《紅樓夢》在第三折衰社中，寶玉挨打后，黛玉和寶釵同時去看望寶玉，三人在同一舞臺演唱，舞臺被可移動隔板分割，以1：2的比例呈現，其中寶釵單獨占舞臺三分之一空間，寶玉和黛玉同時占舞臺另外三分之二空間，這種空間化的處理，也是人物關系的映射，寶玉和黛玉才是心心相惜的有情人。第四折散社中，劇目通過帷幕將舞臺的縱深分割為前景和后景，黛玉一人在前景中焚燒詩稿，詩社其他女性在帷幕之后焚燒詩稿，共同哀嘆著當下命運所帶來的心靈絕望。將“黛玉焚稿”改編為眾金釵同時焚稿，也正是對小說主旨“千紅一哭，萬艷同悲”的最佳照應。

三、心理空間的敘事參與

贛劇《紅樓夢》在注重物理空間隱喻表達的同時，對人物心理空間的演繹也下了不少功夫，二者共同拓寬劇目的敘事維度，從而進一步深化主旨的表達。

以戲曲“打背供”的方式參與敘事。在楔子省親部分，面對元妃娘娘賞賜的差別對待，黛玉采用“背語”的方式念白：“新書一部、寶硯一方、金銀錁兩對……怎么到了她，便多出了這兩對錁子呢？”這一方面表現了黛玉的人物性格敏感，一方面也將黛玉的困惑拋給了觀眾思考。在第二折興社部分，元妃娘娘賞端午禮，寶玉和寶釵的相同，黛玉的不一樣，這時寶玉的心理活動同樣以念白的方式呈現：“怎么林妹妹的不和我一樣，寶姐姐的倒與我一樣？傳錯了，定是傳錯了！”這一方面表明寶玉的心意，他希望自己和黛玉一樣，而非寶釵，另一方面也揭開了之前黛玉的困惑，元妃娘娘支持“金玉良緣”，而非“木石前盟”。這在之后決定“沖喜”對象時賈母的話中得到了印證：“奈何鐘情太過，便生是非，想娘娘在時，賜下的禮份，也是這個意思。”劇目通過男女主人公寶玉和黛玉心理活動的外化，將兩人的內心感受向觀眾交待，但奈何現實不可能支持二人的“木石前盟”，這一定程度上加強了作品的戲劇性，增強了人物內心感情外化的表現力，容易讓觀眾感受到人物因命運悲劇所造成的悲涼和無力感。

寶玉多處心理空間的演繹。劇目對寶玉心理空間的展示最為直接，在面對史湘云關于“蘅瀟之詩，你喜歡哪個？”問題時，寶玉進入心理空間，對寶釵和黛玉一一評價，同時表露個人心意：“這膀子若長在林妹妹身上，或者還得摸一摸。偏長在她身上……”這一在當事人面前不好正面回答的問題，通過心理空間的演繹，讓觀眾一目了然。值得一提的是，劇目在處理心理空間和閃回有著明確的界限，在寶玉進入心理空間后，這一空間是與當下詩社品詩空間并行的，一個在舞臺前方，一個在舞臺后方；但后面回憶“黛玉葬花”，就只呈現葬花場面，并未處理并行空間，這可能也是劇目為做區分的有意為之。寶玉在“釵黛掉包”情節中，在揭蓋頭前的心理活動的外化表現十分精彩，從萬分期待，到想揭又不敢揭的心理演繹得十分到位，到最后驚心動魄的一揭，整個人魄亂魂丟，這段把寶玉性格里的“癡”表現得淋漓盡致，人物的心理狀態通過語言的外化，讓觀眾真切感受到寶玉冰火兩重天的心態，從而與主人公產生情感共鳴。

四、經典場面的時空重構

張曼君導演在訪談中曾經談到：“我完全忠實于原著的表達，只是在戲曲結構的方式上跟一貫的線性表達有所不同……正是為了尊重經典，包括文學經典和戲曲經典，我才會用到閃回。通過閃回，我可以把‘黛玉葬花‘寶玉瘋癲等這些經典橋段加進去。”

充分發揮楔子在時空敘事上的作用。將時間跨度大，卻又緊密關聯的情節用楔子交待。比如“寶玉挨打”。從時間線上講，寶玉挨打應當發生在“結社”之前，也正是有寶玉挨打后，賈政外出做官，才有寶玉和眾姐妹的這段美好閑暇時光。但劇目之所以安排在第二折后，以楔子的方式呈現，目的就是為了交待劇情，為后續寶玉與紫鵑二人的對話涉及挨打后，寶玉對寶釵和黛玉截然不同的態度，以及寶玉的心意做鋪墊。正是寶釵和黛玉二人在看待寶玉挨打后截然不同的態度，才能真正理解寶玉之前處處表明的心意：面對賞賜時，認為是元妃弄錯了；“這膀子若長在林妹妹身上，或者還得摸一摸，偏長在她身上……”“好妹妹，這《西廂記》，我只愿共你一讀、只可共你一讀、只肯共你一讀呵！”“極是、極公，這都是瀟湘之作！”這些念白均是言語上的力證。

致敬經典，運用閃回呈現經典場面。“閃回在電影中主要是作為敘事方式而存在的”“其在電影中的功能主要有：揭示事件的原因和過程”。誠然戲劇在運用閃回手法時同樣也是一種敘述方式，在贛劇《紅樓夢》中出現的三次閃回場面就是主人公寶玉揭示內心的原因闡釋。這三次閃回手法的運用，都是通過寶玉的口頭敘述實現時間的跳躍：“想當日，一夕風雨……”句話帶出回憶“黛玉葬花”及“共讀西廂”情景；“紫鵑，我越來越明白啦，當日那頓板子，真把我打明白了。”帶出寶玉真切知道內心到底鐘情于誰。贛劇《紅樓夢》在這些特殊化處理中巧妙地將經典場面融入劇目結構中，是對經典的致敬，更是創作團隊對經典的藝術化表達的有益嘗試。

五、結語

張曼君導演說過，“贛劇《紅樓夢》一定要讓觀眾看到俗常的東西，但一定要把它完整化了，不能碎片化，它不能是一個像晚會拼盤一樣的東西。”為實現“完整化”追求，導演充分發揮了時空敘事功能講好紅樓故事。不論是對整部劇目空間氛圍的營造，還是為了表現經典場面在戲劇結構上的巧妙構思，亦或是通過心理空間、虛擬空間大大拓展戲劇表現維度，贛劇《紅樓夢》在實現時空敘事功能上做出多種嘗試，是對張曼君導演“實踐新的觀演關系的質變和突破”的有益探索。在現代化語境下，贛劇《紅樓夢》真正做到了用屬于現代人的視角來重新詮釋經典，實現經典的當代藝術表達。

責任編輯：伍文珺