主題意象驅動：贛南革命歷史題材劇的創新之路

劉漢波　肖愛華

贛南是原中央蘇區所在地，是革命歷史題材的富礦，革命歷史題材創作有著得天獨厚的優勢。然而，20世紀八十年代，贛南革命歷史題材劇同樣遭遇了“五老峰”瓶頸，一度徘徊不前。經過近10年的“陣痛”之后，贛南革命歷史題材劇走出了魔咒，相繼涌現出了《山歌情》《永遠的歌謠》《八子參軍》《一個人的長征》等一大批榮獲中宣部“五個一工程獎”、文化部“文華大獎”等全國性大獎、可以寫進中國當代戲劇史的經典劇作，實現了涅槃式的蛻變。不僅如此，革命歷史題材劇創作還最大程度地激發了贛南采茶戲這個地方劇種的活力，幫助它完成了“從傳統向現代、從小戲向大戲的成功轉型，拓展了劇種與時代的聯系”，走出了一條成功的創新之路。在我們看來，其成功經驗離不開意象化的創作機制。

一、主題意象驅動：贛南革命歷史題材劇的典型特征

從某種意義上說，戲曲是最能體現朱光潛所說“美感的世界純粹是意象世界”的藝術形式，它要借助舞臺布景和演員表演來表現一個情景交融、虛實相生、韻味無窮的意象世界，一如顧春芳所說：“戲劇終極的目標是通過創構戲劇的意象世界，呈現對存在和真理的終極性領悟。”贛南采茶戲作為一種源于民間歌舞的地方劇種，其寫意性尤其突出，“幾乎發揮到極致”，與作為表意之象或寓意之象的意象有著天然的契合性，最適合以意象的方式來傳情達意。歷數那些在全國產生廣泛影響的贛南革命歷史題材劇，都有1-2個讓人過目不忘的主題意象貫穿始終，比如《蓮妹子》中的白蓮意象、《八子參軍》中的懷胎意象、《山歌情》中的賽歌意象、《老鏡子》中的老鏡子意象、《女人河》中的女人河意象、《永遠的歌謠》中的歌謠意象、《圍屋女人》中的圍屋女人意象、《一個人的長征》中的騾子與金子意象……

所謂主題意象，是指藝術作品中能夠將藝術家對世界和人生的感覺、感受、感悟和理解凝聚起來的核心意象。它是藝術家借助詩性直覺而從現實生活或記憶寶庫中提取出來的，與作品所要傳達的主題乃至形而上意味具有高度的同構性。對于成熟的藝術家來說，藝術構思中難度最大的環節就是主題意象的提煉與完善，因為它是作品與眾不同的關鍵所在，是作品創新精神的高度凝練，標志著這部作品能否與既往的偉大作品“不同而并立”。對于戲曲來說，主題意象相當于“文眼”。沒有它，戲曲就缺乏鮮活的生命力與深刻的意蘊，就難以抓住觀眾、感染觀眾，更談不上震撼觀眾，也就難以產生藝術魅力；有了它，戲曲就有了靈魂，就有了蓬勃的生命力與極強的藝術魅力，能讓觀眾產生過目不忘的印象，甚至如癡如醉，流連忘返。

楊義在《中國敘事學》一書中認為，意象作為“文眼”，具有三個方面的功能：一是“凝聚意義、凝聚精神”，二是“疏通行文脈絡、貫串敘事結構”，三是“保存審美意味、強化作品的耐讀性”。在我們看來，主題意象在贛南革命歷史題材劇中同樣起到了類似的作用。

首先，主題意象照亮了劇本創作與舞臺調度。在破除“五老峰”魔咒、尋求藝術突破的探索過程中，贛南的藝術家發現主題意象實乃革命歷史題材劇創作的靈魂，有牽一發而動全身之效。主題意象一旦被捕捉到，藝術家的創作就仿佛電光火石一般，“所有的生活事實、情節，都被通統照亮，活動了起來，向主題思想的光點聚集，各找各的位置，各顯各的面目”，劇本創作與舞臺調度都變得順理成章，自然而然。劇作家溫何根在石城老家閉門創作《八子參軍》劇本時，整天苦思冥想而未果，像掉了魂似的痛苦不堪。他追溯藝術構思過程時說：“一個揮之不去的問題在我腦海里盤旋：一個母親生八個兒子，光懷孕就2400天；八子犧牲了，我們拿什么來安撫她的心靈？”這個揮之不去的問題實際上就是劇本主題思想的雛形，但找到了主題思想并沒有讓他從痛苦中真正解脫出來，直到一個當地的風俗跳入他的腦門，他才找到打開問題之鎖的鑰匙：“母親亡故后，祭奠亡靈要唱《十月懷胎歌》，我頓時就興奮莫名，暗暗叫絕，這個戲的靈魂找到了，如同我的靈魂也回來了。”也就是說，哭孝歌激發了溫何根的創作靈感，幫助他找到了貫穿全戲的懷胎意象，有了懷胎意象這個靈魂，藝術構思過程中的所有素材都被照亮了，都“自動地”朝這個主題意象聚集，并按藝術規律排列組合好，劇本創作自然就一氣呵成、暢通無阻了。

主題意象不僅可以有效驅動劇作家調動藝術想象與文學語言完成劇本創作，幫助他完善整個文學意象體系，也可以高效驅動導演調動舞臺手段與演出語匯進行舞臺調度，幫助他呈現整個舞臺意象體系。在《八子參軍》的導演中，張曼君同樣圍繞著懷胎意象來調動所有的戲曲要素。在《序》中，她用一段“孕婦”舞將懷胎意象形象地呈現在觀眾面前，伴隨著《鬧五更》曲調的悠然響起，一個挺著大肚子的紅衣孕婦緩緩地向觀眾“走”來，只見她一手撐腰，艱難地行走著，一手撫摸著肚皮，仿佛隨時在保護腹中的胎兒。隨后，一群孕婦紛紛從后臺來到紅衣孕婦身旁，一邊唱著《十月懷胎歌》，一邊跳著“孕婦”舞。借助“塌腰”“撅臀”等一系列動作，演員們把孕婦的形象演繹得分外傳神，特別是“回眸一笑”的動作設計，通過深情的凝望把即將為人之母的甜蜜與幸福傳達得淋漓盡致。然后推出了本劇的女主楊大媽，她連手生下八個兒子，更是嘗盡了懷胎生子的苦與甜。在第一場《擴紅模范》中，導演借助女聲獨唱回應了開篇的懷胎意象。她遵照客家風俗設計了楊大媽做好飯菜為兒子參軍踐行的情節，在等候兒子回家吃飯之際，楊大媽情不自禁地回憶起自己“懷胎兩千四百日，連胎養下八個郎”的難忘經歷，既有自豪，更有不舍。其實，懷胎意象就是心心相連的母子關系的直觀化表達。在這一場和最后一場中，導演均用八張小竹凳來象征八個兒子，楊大媽對著八張小竹凳說話（祭奠）就是在跟八個兒子傾訴衷腸，而最后一場的凳在人亡與第一場的凳在人在形成了對比反差，產生了強烈的藝術張力，起到了催人淚下的藝術效果。在第二場《送兒出征》中，懷胎意象在母子臨別對話中再次強化。一心想追隨七個哥哥去當紅軍的滿崽埋怨母親不懂崽的心，楊大媽唱起了反三句板《崽的心思娘知道》：“十幾年帶穩你們一把屎一把尿，十幾年看穩你們幾聲笑來幾聲哭”，把懷胎的艱辛自然延伸到育人的苦與累。在第三場《七子陣亡》中，懷胎意象的強化達到了高潮。在七個兒子中彈犧牲之際，導演借他們的回憶，讓《十月懷胎歌》在舞臺的背景區響起。老大臨死之際，楊大媽唱起了“正月懷胎”，想起母親生兒育女的不易，老大為自己不能為母親盡孝而無比愧疚：老二老三被敵人的炸彈炸倒之際，楊大媽唱起了“四月懷胎”，老二老三愿意化作滿山小花回報與安慰含辛茹苦的母親：老五受了重傷，楊大媽唱起了“八月懷胎”，對死亡滿懷恐懼的老五向母親表達了壓抑在心底的愿望：“娶上如花似玉的老婆，生一幫可愛的細伢。有人叫你奶奶，有人叫我爸。”老四老六老七遭到敵人機槍掃射，楊大媽唱起了“十月懷胎”，三兄弟相約來生再做兄弟，表達了對母親的無限感激。在戲劇的結尾，楊大媽祭奠了八個兒子的英靈之后，懷胎歌再次響起，“孕婦”舞再次出現，既呼應了開篇，也升華了意蘊。此刻的歌舞更加莊嚴而肅穆，讓人情不自禁地對那些為革命而獻出自己年輕的生命的英雄們肅然起敬。當挺著大肚子的蘭花洋溢著幸福的笑臉緩緩走出時，群眾唱起了《子子孫孫傳萬代》：“十月懷胎兒落地，兒子走了孫子來。子生孫，孫生子，子子孫孫傳萬代。”我們發現英雄們沒有白死，他們是為保衛革命成果而死的，他們死得光榮，死得偉大！革命先輩后繼有人，革命精神足以輝映萬代，激勵后人。

其次，主題意象升華了主旨，強化了革命歷史題材劇的抒情風格。主題意象不僅僅是意象，而是主題的外化形式，作為一種藝術形象，它往往可以起到形象大于思想的藝術效果。也就是說，藝術家完全可以將其微言大義與形而上思考熔鑄到精心選擇的物象之中，使其成為表意之象乃至寓意之象，這就是孔子強調“圣人立象以盡意”的重要原因。溫何根之所以選擇懷胎意象作為《八子參軍》的主題意象，在于他從《十月懷胎歌》中發現了土地與生命的關系及其象征意味。《十月懷胎歌》是客家人在母親葬禮上請道士所唱的哭孝歌，用來表達對母親的感恩與緬懷。有意思的是，孝子感激的是母親懷胎的艱辛與誕生新生命的喜悅，而感激之情的表達又是選在母親生命終結這個點，言下之意是：新生命的誕生意味著舊生命的終結，孩子的生命恰恰是母親用自己的生命換來的，母親的犧牲與奉獻孕育了孩子的生命與希望。母親死了要入土為安，在母親葬禮上唱哭孝歌也是對土地的禮贊，因為大地母神像母親一樣大公無私，哺養了一代又一代靠天吃飯的農民。由此，溫何根發現共產黨的土地革命之所以能得到農民的積極響應與大力支持，就在于共產黨牢牢地抓住了土地與生命的血肉聯系：“劇中《懷胎歌》和這兩句民諺（指“生我養我靠紅土。生從紅土來，老了歸紅土”一筆者注）反復吟詠，分別出現三次，把土地與生命水乳交融的關系揭示出來，農民為土地而戰就是為生命和生存權而戰！中國共產黨之所以能贏得人民群眾如此廣泛的支持，就是因為共產黨是為民生而戰。”這種基于人性的劇作立意，恰恰體現了溫何根對存在之真的深入思考。楊家八子之所以爭相報名當紅軍，就是為了保衛紅色政權，為了保衛來之不易的勝利果實，為了自身的生命權不再被剝奪，不再回到忍饑挨餓、衣不蔽體、無家可歸的過去。當然，懷胎意象其實還寓意了蘇區人民與新中國的孕育關系，蘇區人民就像無私的母親那樣以其巨大的犧牲成就了作為新中國前身的中華蘇維埃共和國臨時中央政府，人民與軍隊、政府就是一種生死相依的關系。這種寓意借《序》開篇的字幕進行了清晰的揭示：“史學家說：中華蘇維埃共和國是中華人民共和國的雛形：政治家說：中央蘇區是革命的紅色搖籃；藝術家說：瑞金赤色中華的建立是新中國的胚胎”，體現了人民共和國人民建，建好國家為人民的主旨。而《十月懷胎歌》作為哭孝歌本身的抒情色彩，加上“塌腰”“撅臀”“回眸一笑”等程式化的寫意動作，在那一聲聲帶有濃郁地方特色的“哎呀嘞，我咯寶寶崽我咯心肝肉”的傾情呼告下，把《八子參軍》的抒情風格推向極致，達到了催人淚下的藝術效果。

二、融客家與紅色于一體：贛南革命歷史題材劇的意象特色

作為鄉土氣息濃郁、地域特色鮮明與民間色彩突出的地方劇種，贛南革命歷史題材劇中的意象主要有自然意象、民俗意象、社會意象和文化意象。

《蓮妹子》中的白蓮、《一個人的長征》中的騾子屬于自然意象。自然意象的產生與源遠流長的比德傳統息息相關。古人認為自然物的某些特性與人的品德有某種同構關系，便按照異質同構的原理用自然界中的物象來象征人的精神品格，這種被賦予象征意涵的物象就是自然意象。下面以白蓮意象為例加以說明。贛南盛產蓮子，《蓮妹子》的編劇就近取材，為女主角取名“蓮妹”，就是用白蓮來象征蓮妹的人生經歷與精神品質。蓮心是苦的，但蓮子本身卻是香甜可口的，這恰恰暗合了蓮妹屢被誤解但終證清白的魔幻經歷。蓮妹是地主鮑信齋的養女，與農會成員秋山結為夫妻。在“白軍敗走紅軍來，蓮鄉處處飄紅旗”之際，蓮妹因保管了養父的家產鑰匙而遭到秦漢等農會會員的批斗，在“紅軍轉戰反圍剿，白軍卷土又重來”之時，她壓下了滿腔的怒火、冒著生命危險救下了躲進鮑家柴房的窮人王秦漢，并幫秦漢取送聯絡信。沒想到遭到老謀深算的駱團總陷害，誣陷她先救秦漢，再來告密，是公報私仇的小人，以致受到眾人無情唾棄。當她偷聽到駱團總要以秦漢為誘餌，將游擊隊引進包圍圈一舉消滅時，再次跑到娘娘廟給游擊隊送情報，沒想到又中了駱團總的將計就計。伏擊沒有成功，反陷敵人包圍圈以致傷亡慘重的游擊隊認定蓮妹送的無字天書是假情報，嚷嚷著要槍斃蓮妹，幸而秦漢被紅軍救出并及時趕到，才洗清蓮妹的冤屈。可見，白蓮意象是久經考驗、始終不渝的高潔品質的象征，它苦的是自己，帶給他人的卻是芬芳與甘甜。其實，從這個意象的選擇也可以看出編劇對周敦頤文脈的接續，白蓮出淤泥而不染的品質在風雨如磐的革命戰爭年代更顯熠熠生輝，充分肯定了贛南人民為革命所作出的巨大犧牲。

《山歌情》中的賽歌、《永遠的歌謠》中的歌謠、《老鏡子》中的老鏡子、《圍屋女人》中的圍屋女人、《長長的紅背帶》中的紅背帶都屬于社會意象。“社會意象具有更為深刻的社會聯系，它有時甚至隱喻著某種社會現象、社會狀態發展的歷史。”《山歌情》《永遠的歌謠》所詠嘆的是客家人唱山歌、唱采茶戲的悠久傳統。為躲避北方的戰亂，客家先民攜老扶幼自中原遷徙到贛南、閩西、粵北的深山老林里，他們伐木種田，自食其力。為了緩解勞作的辛苦、豐富山間的生活，他們往往借物起興，歌以詠懷，在山野間放聲歌唱、往來興答，客家山歌、贛南采茶戲等民間藝術就這樣相繼誕生。《山歌情》以蘇區時期藍衫團的文化宣傳為背景，書寫了貞秀與明生兩個山歌手的情感糾葛與神圣選擇。為了贏得藍衫團“山歌大王”的稱號，貞秀與明生各顯身手，互不相讓，在山歌比賽中產生了朦朧的愛情，但滿倉媽動用宗法倫理逼迫童養媳貞秀與兒子滿倉圓了房，一對有情人只能把愛埋在心底。身為藍衫團主力成員的貞秀在“擴紅”宣傳中面臨著左右為難的境地：不把自己的丈夫送上戰場，工作就難以開展：勸自己的丈夫去當紅軍，又怕眾人的閑言碎語。本就心懷愧疚的滿倉主動報名參加了紅軍，化解了妻子的兩難，可在回村取情報時被敵人發現。在敵人順藤摸瓜逼著村民交出滿倉之際，貞秀和明生等人再次賽起了山歌，都想把意味著死亡的獲獎毛巾爭到手，把生的希望留給對方，最后都倒在了敵人的槍口下。戲曲結尾讓貞秀與明生在臨死之際以心相許，一對有情人終成眷屬，既肯定了現代愛情的合理性，又沒有違背倫理道德與革命偉業，實現了永恒正義的勝利。興國山歌在這部戲中成了愛情的觸媒、親情的添加劑與革命理想的助燃器，在革命戰爭年代發揮了非比尋常的作用。

《八子參軍》中的懷胎意象屬于民俗意象，因為它脫胎于客家族群在母親葬禮上的哭孝歌。《十月懷胎歌》通過道士之口，唱出了母親十月懷胎的艱辛、生兒育女的不易，唱出了孝子的感恩與悲痛。“正月懷胎正逢春，露水滴落蓮葉心，恰似水上浮萍草，唔曉生根唔生根。”用露水滴蓮心、浮萍水上漂兩個意象形象地寫出了剛剛懷上孕的母親擔心胎兒能否順利著床的憂心與不安。“四月懷胎分男女，是男是女心擔憂；但求平安多吉慶，菩薩面前上香油。”寫懷胎四月的母親誠惶誠恐地在菩薩面前祈禱的情景，再現了客家母親希望生兒子的迫切心情。“八月懷胎長發根，大肚累累重千斤：堂前掃地身難轉，床上歇眼難起身。”以掃地難轉身、歇眼難起身兩個最為日常的細節寫出了日益龐大的身軀給孕婦帶來的巨大不便。“十月懷胎臨盆生，如同利刀分娘身。閻王面前隔重紙，地獄之間隔扇門。”用利刃分身的比喻寫出了臨盆產子帶給母親的劇痛，用閻王面前隔重紙、地獄之間隔扇門兩個夸張的意象寫出了生孩子之于婦女就像到鬼門關走了一回，孩子的生命某種程度上就是母親用生命換來的。在母親葬禮上吟唱哭孝歌，母親生養自己的一幕幕一一浮現在眼前，悲痛又增加了十分，對生與死的認識也深刻了十分。

《女人河》中的河流本來屬于自然意象，但當編劇謝干文將它與女人組合成“女人河”一詞時，便轉化為文化意象。正如劇本題記所寫：“蘇區婦女是一條洋洋灑灑、滔滔不息的大河，為了這塊紅土地的生存，日夜奉獻著自己的血脈。那血脈是情，是愛，是淚，是生命融化而成，它從遠古的源頭流來，從昨天流過今天，流向未來……”編劇把蘇區婦女比喻成河流，強調了她們的奉獻精神，突出了她們對中國革命不可忽視的貢獻，也指出了女性如水的特質，她們有水的溫柔與明凈，也有水的堅韌與包容，一如《老子》所說的“水善利萬物而不爭”。這種對女性的歌頌可以追溯到母系社會的女性崇拜與生殖崇拜，有著悠久的文化傳統。所以，河水在戲劇中既有寫實的成分，也有象征的意味，是虛與實的統一，蘊含著豐富的文化內涵。戲劇第一場寫眾婦女下河洗澡，既是忙于生產與支前的蘇區婦女在特定時期的真實生活寫照，也寓意著河流滋養著蘇區婦女，給了她們以源源不斷的力量與希望。戲劇第六場把故事發生地設置在女人河里，也是別有深意的。一是因為女人河是白區與蘇區之間的界河，桃生正是越過這條河回到家鄉來刺探情報的，桃生將初戀女友鳳子約到女人河，也是為了成功逃往白區：二是因為女人河還是蘇區女人的精神支撐與力量源泉，當鳳子和珍嫂發現自己的心上人桃生竟然是國民黨軍官時，女人河讓她們瞬間清醒，化情敵為戰友，聯手刺死了陣營不同的桃生，鳳子也因替珍嫂擋住桃生回刺的鏡片而倒在女人河中，以其堅定的立場與視死如歸的精神光大了女人河的傳統，使女人河成為一條洋洋灑灑、滔滔奔流、鼓舞后人的精神之河。

綜上所述，不管是哪一類意象，贛南革命歷史題材劇中的主題意象都力爭融客家文化與紅色文化于一爐：白蓮是客家人的勞動果實，又是一顆紅心向紅軍的品質象征；山歌與采茶戲是客家人所創造的藝術形式，也是喚醒民眾、鼓舞斗志的武器；《十月懷胎歌》是客家人的喪葬文化，同時寓意著蘇區人民與共和國之間的血肉聯系：女人河本身就是客家婦女跟定紅軍、同仇敵愾的象征。

三、刪繁就簡與反復強化：贛南革命歷史題材劇的意象營構

贛南革命歷史題材劇在選擇意象時采用了刪繁就簡的基本原則，往往就近取材，從身邊的自然物、人工制品或者日常社會行為中加以提煉，抓住該物象的突出特征，經過必要的夸張與變形，將其改造為能傳達普遍性哲理與形而上思考的主題意象。比如，《八子參軍》中的騾子意象，既是男一號騾子的小名（綽號），也是他自小喂養、相依為命的牲口（大黑騾）的通用名稱。這種同名看似巧合，實際上是劇作家的有意選擇與苦心經營。其實，騾子作為一種交通運輸工具，在贛南并不常見，劇作家選擇它作為馬夫騾子養家糊口的保障，不是看中了它的負重能力與抵抗能力，而是借其具有脾氣犟的特點來打造戲曲的主題意象。因為大黑騾被老板偷偷賣給了紅軍，騾子不僅沒辦法向紅軍索要工錢，也不能牽走據以為生的大黑騾。老實本分的馬夫騾子使出了騾子的犟脾氣，做出一個大膽的決定，加入紅軍運輸隊，憑勞力賺到工錢來贖回大黑騾。隨著劇情的發展，劇作家干脆讓大黑騾在湘江戰役中壯烈犧牲，使作為主人的騾子與作為運輸工具的騾子合二為一，但犟脾氣并沒有隨著大黑騾的死去而遠離騾子，騾子反而變得更加倔強了。他完全可以把金條交給邱排長，可他偏要認死理，非得親手交給二號首長不可，從此踏上了“一個人的長征”之路。正是在歷盡干辛萬險的長征途中，一個執拗的農民成長為一位忠誠的革命戰士，完成了生命的蛻變與靈魂的升華。經過編創人員如此刪繁就簡的藝術處理，作為人物的騾子凝結為具有象征意義的主題意象，將劇作家的審美理想傳達得淋漓盡致。

反復強化是贛南革命歷史題材劇意象營構的第二原則。這種原則主要通過兩種手段來落實：一是讓主題意象在劇情的發展中反復出現，以達到不斷強調，加深觀眾印象的藝術效果：二是采用意象組合的方法，用關聯意象來強化既有的主題意象，以最大程度地發揮戲曲抒情寫意的系統功能。

《永遠的歌謠》中的采茶意象就在反復出現中得到了強化，給觀眾留下了深刻的印象。在第一場《我就這樣當村長》中，善唱采茶戲的李龍槐被眾人推選為村長，出身貧寒、吃百家飯長大的他缺乏自信，臘妹帶頭唱起了《對花》，激發起了李龍槐的豪情壯志，采茶戲在這里成了壯膽丸。五谷不分、不會種田的富家女馬玉琴可憐兮兮地向李龍槐求助時，眾人故意唱起《哨妹子》，對富家女冷嘲熱諷、無情打擊，采茶戲又成了開心豆。在第二場《我就這樣來娶她》一場中，木木篤篤的馬玉琴在稻田里束手無策，再次遭到眾人的嘲笑，默默關注馬玉琴的李龍槐唱起了《哨妹子》并施以援手，給了馬玉琴以安慰與力量，采茶戲成了友誼的橋梁。當眾人誣陷馬玉琴拉攏干部時，馬玉琴一反逆來順受的常態，主動唱起了《哨妹子》，聲稱要嫁給李龍槐，采茶戲成了自衛的武器。在第三場《我就這樣當新郎》中，為了保護馬玉琴，使她免受眾人的欺凌，李龍槐故意唱起《哨妹子》，支走了前來聽房的眾人，采茶戲成了保護神。在第五場《我就這樣來圓房》中，被李龍槐的擔當精神所打動的馬玉琴，主動吐露心曲，與李龍槐結成真正的夫妻，兩人幸福地唱起了《哨妹子》，《對花》回歸其本源，成了甜蜜愛情的媒介與幸福生活的見證。在第六場《我就這樣來借糧》中，被打得遍體鱗傷、餓得奄奄一息的李龍槐，仿佛聽到了馬玉琴唱的采茶調，靈光一現，找到了借糧的突破口，敲起飯桌唱起了《哨妹子》，把馬老爺感動得熱淚盈眶，終于完成了借糧重任，采茶戲成了思鄉曲。

通過意象組合來強化意象的寓意也是贛南革命歷史題材劇的重要手段。具體來說，其組合方式主要有二：一是意象疊加，即將同類意象組合在一起，使其起到一加一大于二的藝術效果。二是相反相成，即將意義指向相反的物象組合在一起，在對比反差中強化意象的審美張力。《永遠的歌謠》正是通過意象疊加的方式來強化戲劇主題的。王馗認為《永遠的歌謠》特色之一是：“贛南山歌到采茶戲曲的體裁轉化以及《蘇區干部好作風》視覺形象的立體化塑造，始終保持的是詩化的場面提煉和境界開拓”一語道出了該劇意象疊加的藝術獨創性。《永遠的歌謠》以興國山歌《蘇區干部好作風》貫穿始終，通過“日著草鞋干革命，夜打燈籠訪貧農”兩個經典細節歌頌了蘇區干部一心為民、無私奉獻的精神，把山歌打造成整部戲的一個意象。同時，在演員匱乏、劇情不夠自洽的情況下，導演別具一格地增加了采茶戲意象，“選用《哨妹子》這個主題曲來喚回鄉情、人情，促使老爺開倉放糧”，不僅縫合了劇情，也充分發揮了男一號楊俊、女一號周歡的表演特長，進一步推進了贛南采茶戲的歌舞化轉型。山歌與采茶戲兩個同類意象合成“永遠的歌謠”，充分揭示了蘇區干部開展工作的人性基礎，有力地凸顯了主題：蘇區干部想群眾之所想，急群眾之所急的精神品質，正是他們取信于民、贏得民心的關鍵所在。而《一個人的長征》中的騾子意象與金子意象的組合遵循的就是相反相成的邏輯。騾子是由馬和驢雜交而生的雜種，它沒有生育能力，因體質結實、四肢強健、生命力旺盛而被人用來拉車與馱物，因此在民間多有貶義色彩，成為任人驅趕、奴役的象征：金子則相反，因其稀有、珍貴且具有等價物、易升值的屬性而備受人們的喜愛與追逐。主創人員將兩個具有反向價值的物象組合在一起，并把它們統一到騾子這個角色身上，是要強調二者的相反相成性：騾子雖然性格倔強、一根筋、認死理，但因其所認之理（信守承諾）符合公序良俗，從而把負面屬性轉化為正面價值。他手有千金卻分文不取，恰恰說明他看重的不是財而是義，證明他有一顆金子般的心。兩個意象就在這種相反相成中統一起來了，騾子越倔強，其形象越高大，其堅守的價值越加讓人肅然起敬。

總之，贛南革命歷史題材劇在繼承贛南采茶戲優良傳統的基礎上，博采眾長，找到了意象化這個利器，走出了一條創新之路。其鮮明而獨特的意象給觀眾留下了深刻的印象，成為其走出江西、走向全國的制勝法寶，應該進一步發揚光大。當然，要想讓所選擇和提煉的意象具有更加豐富而深刻的意義，還需要編創人員多去觀察世界、體驗人生、洞察人性、格物致知，在物象中注入更多關于存在和真理的終極性領悟。

[本文為江西省社會科學規劃基金項目“贛南采茶戲的版本考察與文本分析”（項目編號：2IYS12）、江西省文化藝術科學規劃基地項目“贛南采茶戲文本文獻研究”（項目編號：YG201829IB）階段性成果]

注釋：

“五老峰”是江西知名小說家楊佩瑾對革命歷史題材創作瓶頸的形象概括。在他看來，老題材、老故事、老典型、老主題、老手法是制約革命歷史題材創作的“五大”瓶頸，唯有大膽突破這“五老峰”，才能迎來革命歷史題材創作的春天。見楊佩瑾：《突破“五老峰”——談革命歷史題材創作的出新》，《星火》，1983年第7期，第74-79頁。

責任編輯：許麗雯