芻議閩南語歌曲鋼琴伴奏中的藝術構思和表現

［摘要］閩南語歌曲具有深厚的歷史積淀和濃郁的人文氣息，流行于我國福建省和臺灣地區，深受大眾喜愛。閩南語歌曲旋律音調悠揚質樸，極具民間特色，其歌詞展現了當地自古以來的風土習俗，承載著閩南地區千百年的歷史進程，被稱為當地文化的“活化石”。隨著人們生活方式和審美追求的發展，當今的閩南語歌曲在內容和表現形式上均有較大的變化。其中，由于中西方音樂文化的深入交流，鋼琴伴奏逐步成為閩南語歌曲必不可少的重要組成部分。本文將從閩南語歌曲本身的藝術特點入手，進一步探討其鋼琴伴奏編配上的構思以及表現與處理，以期為相關理論研究和實踐提供參考。

［關鍵詞］閩南語歌曲；鋼琴伴奏；藝術表現；閩南文化

［中圖分類號］J607［文獻標識碼］A［文章編號］1007-2233（2024）04-0074-03

［收稿日期］2023-11-20

［基金項目］（2021年福建省社科項目“海峽兩岸閩南語音樂文化融合發展新路徑研究”（立項編號：FJ2021B174）；２０２３年廈門大學嘉庚學院科研孵化項目預研項目“一帶一路”視閾”下閩南語音樂東南亞傳播與中華文化認同研究（項目編號：YY2023W02）。）

［作者簡介］（林薈慧（1986—），女，碩士，廈門大學嘉庚學院助教。（廈門 363105））

鋼琴被譽為“樂器之王”，具有深遠的藝術價值，它在音樂表演、創作和教育領域都扮演著重要的角色。早在19世紀，鋼琴就已傳入中國，當時中國的音樂教育主要以西方古典音樂為主，鋼琴作為西方古典音樂樂器逐漸被引入，一些早期的鋼琴家和教育家為中國鋼琴的發展奠定了基礎。改革開放以后，中國的鋼琴發展進入了一個全新的階段。國內外的音樂交流更加頻繁，中國的鋼琴家開始參加國際比賽和音樂會，展示了高水平的演奏技巧和藝術表達，同時中國的鋼琴作曲家也創作了許多優秀的鋼琴作品，展示了中國鋼琴音樂的獨特風格和創新力。中國鋼琴作品較為注重情感表達，通過音樂語言傳達出豐富的情感和意境，這些作品往往具有深情厚意的旋律和富有表現力的演奏，能夠引發聽眾的情感共鳴。不僅如此，中國鋼琴作品在創新方面也有所突破，不斷探索新的音樂語言和表現手法。一些作曲家嘗試將現代音樂元素和技巧加入鋼琴作品中，創造出獨特而富有個性的音樂作品。在中國鋼琴作品發展的過程中，選用民族音樂元素作為創作素材成了一種典型的手段。

除了中國鋼琴作品的創作，運用鋼琴為中國民族音樂的發展提供動力也是民族文化傳承的一大路徑。而閩南語歌曲是閩南民俗音樂文化的代表，經歷了千百年的傳唱，烙下了閩南當地悠久的歷史印記。歌曲體現了閩南當地的日常生活和生產方式等，反映了福建省和臺灣地區的歷史變遷。閩南語歌曲如涓涓細流，銘刻在每個閩南人的內心，極具地域特色的鄉音曲調牽動人心。

一、閩南語歌曲的藝術特點

閩南語歌曲屬俗文化歌種，代代口傳心授，是地地道道的百姓歌。閩南語歌曲的歌詞多采用方言俚語，旋律音調則與字詞音調相契合，內容通俗易懂，充滿閩南當地的鄉土氣息，煥發著經久不息的生命力以及緊密的地緣、血緣的情愫。閩南語歌曲成為海峽兩岸同根同源、堅不可摧的關系紐帶，在整個華語樂壇占據了一席之地。

（一）歌詞具有方言性特征

閩南語歌曲最為鮮明的特征之一是歌詞上的方言性。其根植于閩南方言，并吸取了大量地方戲曲元素，包括明代的南詞小調等眾多曲牌，同時還從閩南當地的小調、山歌、兒歌及說唱歌謠等傳統民歌中汲取養分，不會因為旋律音調而破壞了字詞語言本身的平仄。同時，在鋼琴伴奏中也體現出了契合方言聲調的特征。其具體方言性特征主要體現在兩個方面。

一方面，閩南語歌曲的歌詞使用俚語、諺語且十分注重合轍押韻。不講轍韻、平仄的歌曲，唱起來會不順口，也不好記。當地人將押韻稱為“罩句”，意為雖可不停地轉韻，但仍須講究上下句的合轍關系。在歌詞創作上，其不僅常常使用俚語、諺語，還擅長押韻，如此一來，唱詞便更加朗朗上口且地道。另一方面，歌詞中“白讀”與“文讀”的現象，是另一個需要關注的特征。通常而言，白讀原本就存在于日常方言口語中，而文讀則是為文教推廣應運而生的。部分閩南語歌曲歌詞以“白”為主，“文”為輔，部分則“白”“文”兼之。如近年來的原創歌曲《我是唐山人》，歌詞唱到“離鄉幾膜冬，思親目箍紅，何時歸故里，解我心頭重”。其中“離鄉”“思親”和“何時歸故里”均為文讀，而“幾膜冬”“目箍紅”和“解我心頭重”則為白讀。可見，閩南語歌曲文白兼用，造就了其雅俗共賞的審美特點。

（二）旋律唱腔與字詞聲調相符

閩南語是聲調語言，有七個多變的聲調，即：陰平、陰上、陰去、陰入、陽平、陽去和陽入。字詞本身的語言聲調決定了旋律的走向，閩南語本身便是一種極富音樂性的方言。因此，閩南語歌曲旋律的構建一定會盡可能與方言音調本身相協調，歌曲將日常語言音樂化，讓人感覺唱腔與唱詞仿佛渾然天成，而鋼琴伴奏也講究順應字詞聲調本身的特征。

幾乎所有的閩南語歌曲都用方言諧音寫詞，極具原生態。臺灣地區流傳著一句俗話即“假曲唱昧落”，意為曲調、腔調須與聲調一致，不然便會“佶屈聱牙、唱昧落調”，淪為“假曲”。不過，在實際的歌曲創作中，旋律的高低進行不可能與歌詞聲調完全一致、一一對應，旋律唱腔也不能完全被字詞聲調所主宰，但在樂句的強拍強位等關鍵處，必須要保證兩者的音調一致。閩南語歌曲中隨處可找這類例子，如歌曲《浪子的心情》《愛拼才會贏》等都具有由“話”而“歌”的口語化特征。

二、閩南語歌曲鋼琴伴奏的藝術構思

在閩南語歌曲中，鋼琴伴奏與人聲旋律地位平等。琴聲與人聲交相呼應，在動態平衡中映襯著彼此，構建為和諧統一的藝術整體。閩南語歌曲的歌詞聲調和旋律音調特色鮮明，為更好地凸顯其本身原有的音調，鋼琴伴奏的構思尤為關鍵。閩南語歌曲有其固有的調式，在演唱腔韻上則講究旋律的音調、節奏型、落音和結構篇幅，其包含多個腔音列。節奏上則有多個單體型和復合型兩種節奏，相互組合。因此綜合以上特點，在鋼琴伴奏的構思上首先需要考慮建立在閩南語歌曲旋律調式上的和聲編配，其次是符合人聲旋律和歌曲表現內容的節奏織體，最后還要展現出鋼琴自身音域優勢的音區選擇等。以下將從兩個方面展開論述。

（一）和聲的編配

閩南語歌曲人聲旋律為鋼琴伴奏的和聲編配提供了靈感，其建立在傳統民族調式上，無論是和聲的使用還是和弦音的選擇，均遵循歌曲原本的調式音階邏輯，而不是直接照搬西方的和聲系統。這樣可以將西方作曲技法與中國傳統民間音樂完美結合。在閩南語歌曲中可以看到，建立在西方大小調基礎上的和聲體系也可以建立在中國五聲調式上，并得到了進一步的發展。

根據西方古典主義的和聲理論，和弦以三度關系疊置構成。發展到20世紀時，又衍生出了二度、四度和五度關系等疊置的和弦，在音程關系的選擇上有極大的突破。包括閩南語歌曲在內的大量中國音樂作品都使用了五聲縱合性和聲結構技法，以五聲調式中各音程的縱合為和弦結構基礎。除此之外，閩南語歌曲鋼琴伴奏的和聲編配還十分契合人聲旋律。如20世紀30年代由陳達儒作詞，姚贊福作曲的《心酸酸》，用娓娓道來的歌聲講述了妻子等候離家遠行的丈夫歸來的煎熬歷程。該作品為五聲宮調式，音域為十度，作品的結尾處雖然落在宮音上，但整首歌曲卻建立在羽調上，散發著憂郁、悲情的色彩。歌曲以“la-so-mi”為動機不斷發展，鋼琴伴奏則也用這三個音構建和弦，成了整首歌曲出現次數最多且最重要的和弦。從旋律骨干音中選取和弦的構成音，不限制于三度的疊置，是其最常用的和聲編配方法。

（二）織體的設計

鋼琴具有較強的表現力，在織體的選擇上也十分豐富。一般而言，有音響飽滿的柱式和弦、流動的分解和弦、綜合性的半分解和弦、支聲復調織體以及跟隨上方聲部進行的低音和弦織體。除此之外，還有一些根據以上織體發展出來的別的織體。

其中，前三種織體運用得最為廣泛，幾乎每一首閩南語歌曲中都有，可以用于各種各樣不同類型的作品。而支聲復調織體，建立于復調對位理論之上，伴奏聲部與人聲旋律進行對位，兩條旋律共同推進。最后，低音和弦織體較為特殊，鋼琴此刻其實充當的是管弦樂隊中低音提琴的角色，保證了音響的厚度和律動的基礎。該織體通常適用于速度稍快、輕松活潑的風格作品中。歌曲《失業兄弟》（又稱《街頭的流浪》），由周玉當作曲、守貞作詞，是一首反映社會現實問題的歌曲。講述了當時失業人群為生活發愁、沒有穩定收入的辛酸苦悶，以及對社會制度的強烈不滿。該歌曲無論是旋律還是曲式結構，都充滿了閩南民間歌曲獨有的韻味。《失業兄弟》使用傳統五聲宮調式，音域不寬，僅十一度，曲式也十分簡單，為一段體結構。雖然篇幅短，但樂句間的布局卻是非常講究的。如第二樂句沿用了第一樂句的材料，并進行了縮減，創作手法十分巧妙。鋼琴伴奏部分，則根據人聲的節奏音調特征，使用了柱式或分解和弦織體。另外，在節拍設計上也富有巧思。其使用了混合節拍，開頭部分為四四拍，而中間有一個小節為四二拍。樂句“返來食自己”中的最后一個字“己”單獨使用二拍子。這樣的節拍設計，強調“己”落在宮調式的主音上，不僅增加了樂句的終止感，還強調了歌曲的調性。而從情緒表現上，強調了那“無頭路的兄弟”的失業苦悶。此處，鋼琴伴奏部分順應歌曲的表現內容，使用了音響效果飽滿的柱式和弦，突出其悲憤之情。

三、閩南語歌曲鋼琴伴奏的表現與作用

（一）營造意境氛圍

對于一首完整的作品來說，除了主要的人聲部分，伴奏也是必不可少且尤為重要的。鋼琴作為音域最為寬廣的樂器，有著媲美管弦樂隊的張力和表現力，是最能勝任伴奏這一職務的樂器，甚至不需要其他樂器的加持，也可完整地表現作品。鋼琴的加入能極大地豐富作品的表現力，發揮著舉足輕重的作用。

鋼琴可進行多聲部演奏，因此作曲家在伴奏時往往會通過鋼琴來營造意境、渲染氣氛。作曲家通過和聲、復調等作曲手段使人聲獨唱的表達更為豐滿，同時在結構和旋律等方面也能作進一步的優化和點綴。閩南語歌曲也不例外，大多數歌曲中的表情、情緒內容與環境氛圍的表現通常由鋼琴伴奏完成。例如，閩南語代表歌曲《望春風》，人聲旋律部分以同音級進為主，偶爾出現以mi-so或者la-do的三度進行。全曲僅有的五度、六度大跳出現在第三和第四樂句之間，而鋼琴伴奏部分也順應了人聲旋律的這一特點，以平緩進行的琶音作為主要伴奏織體，少有超過三度的跳進，并加入少許裝飾音作為點綴，銜接人聲樂句。進一步烘托出作品，表現一位懷春少女，一片深情，癡癡盼望意中人，內斂而動人的形象。再例如，閩南傳統民謠歌曲《青春嶺》，其具有一定的詼諧色彩，內容則以表現大自然景色風光為主，曲式結構上采用了四句式兩段體結構，即intro-A（a+b）-B（c+b）-coda，其前奏較長，共22個小節。調式上使用了中國民族五聲宮調式，并采用了大量切分節奏，洋溢著熱烈的舞蹈風格。為烘托、加強這種舞曲的氣氛，鋼琴伴奏部分也使用了大量的切分節奏，并遵從人聲旋律的調式來編配和聲，前奏一出來便奠定了舞蹈動態的氛圍基調，加強了整首作品的意境。

（二）穩定節拍速度

閩南語歌曲是地地道道的百姓歌，以口傳心授的方式代代傳承。這種傳播方式能很好地保留其音樂風格的原始性和本土性，帶有一定的即興性質，但同時也為準確地記譜和表演規范帶來了一定難度。如此一來，鋼琴伴奏的加入，便在一定程度上起到了穩定節拍速度、規范整體表現的作用。同樣，因為鋼琴伴奏的加入，其織體與材料發生改變，還會使歌曲的結構形式變得更加明朗。

一次成功的表演，不僅關乎演唱者對歌詞和人聲旋律的掌握程度，還關乎其對鋼琴伴奏的把控能力。演唱者是否能準確、快速地把握鋼琴伴奏的節拍律動？鋼琴伴奏者能否彈奏得貼合人聲？兩者之間是否能一直達到動態上的平衡？等等。這些考量因素都是不可忽略的。如描寫農民吃苦耐勞、艱辛勞作的閩南語歌曲《農村曲》，作品整體縈繞著歡快、開朗的氣氛，描寫了農民勞作時的場景，體現了他們對未來美好生活的向往，十分生動寫實。曲調則通俗清新、朗朗上口，令人百聽不厭。在曲式上，《農村曲》采用一段體結構，一共四句。其中，前三個樂句的結束音均落在微音上，最后一句回到宮音，整首作品的音域跨度不大，共十一度。其樂句起伏有致，具有童謠的特質，演唱時節奏上會有一定的即興處理。而鋼琴伴奏的加入，能幫助穩定人聲的基本速度，在和弦織體有規律地重復中得以穩步發展。另外，該歌曲的念誦性也很強，人聲旋律的構建基本完全基于歌詞的聲調。如此一來，鋼琴伴奏的加入也能保證歌曲的音樂性，確保人聲在念誦的過程中也有足夠的背景作支撐。

結語

閩南語歌曲是閩南傳統音樂文化的瑰寶，不僅具有自身的藝術性和歷史人文意義，同時還具有舉足輕重的社會性價值，在閩臺兩岸的文化交流中承擔著重要的角色，對閩臺文化認同起到了特殊作用，是閩南文化的重要表現形式。同時，閩南語歌曲這種傳唱度較高、雅俗共賞的藝術形式，也在不斷地發展、創新。在這條前進的道路上，需要打破曾經的舊創作觀念，不斷完善和建立新的理念，繼續探索鋼琴伴奏的藝術構思和表現。在尊重閩南文化傳統的前提下，吸納當代流行音樂的養分，一步步邁上現代藝術更高的階梯，使閩南語歌曲閃爍出愈加耀眼的光芒，在音樂藝術之林中煥發永恒生機，屹立不倒。

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（責任編輯：李瑤）