電視紀錄片的創作技巧與細節處理

李陽

現探討優秀電視紀錄片的創作技巧與細節處理，重點分析如何通過明確主題立意、設計拍攝方案等方式為電視紀錄片奠定良好的創作基礎，以及如何在畫面語言、解說旁白、聲音元素和后期剪輯等細節方面進行打磨和處理，增強電視紀錄片在文化上的傳播力、影像上的表達力以及藝術上的感染力。

電視紀錄片是通過對現實進行藝術性的加工處理，以反映事物的本來面貌，其不僅是對現實生活的真實記錄，更是通過鏡頭語言、聲音元素及敘事框架的有機結合，來講述動人的影像故事。在敘述事實、揭示本質的過程中，創作者合理掌握和運用創作技巧，對構建電視紀錄片敘事框架、提高其藝術質量而言至關重要。本文聚焦于電視紀錄片創作領域，通過分析《人類星球》《人生一串》《舌尖上的中國》《我在故宮修文物》等諸多優秀作品在創作技巧和細節處理上的獨特匠心，探討高質量電視紀錄片的創作理念及實踐路徑。

宏觀層面：遵循創作的基本規律

題材為本，立意先行

電視紀錄片是一種記錄真實事物的藝術形式。因此，選取具有普遍性和深刻性的題材能讓電視紀錄片跨越地域、民族乃至時代的界限，引發觀眾對歷史、社會、人性、自然等諸多領域的深度思考。

具體到創作過程，其首要環節便是明確立意并突出主題。主題是電視紀錄片的靈魂，它決定了作品的方向，承載了創作者對世界的觀察、思考與表達。一部優秀的電視紀錄片不僅能客觀反映真實事物，還能通過提煉升華主題，引發觀眾深層次的共鳴與反思。

許多優秀電視紀錄片以鮮明的立意和深刻的主題為后續創作奠定了良好的基礎，例如，由英國廣播公司出品的電視紀錄片《人類星球》，以精良的制作和深刻的主題備受各界贊譽。該片以人類與自然環境的互動為主題，通過捕捉全球各地不同環境下人類生活的精彩瞬間，展現了人類適應并利用自然環境的獨特智慧。在這部系列電視紀錄片中，每集都以不同的地理環境來凸顯鮮明的主題，在特定的自然環境，如極地、沙漠、叢林、海洋，對人類的生存智慧和生命力量進行深度探索，從而完成對“人與自然共生共存”這一宏大主題的生動詮釋。

能夠吸引觀眾注意力的不僅只有宏大的主題，在精益求精、工匠精神、毅力、耐心等細微之處閃耀的光芒同樣可以獲得觀眾的喝彩。電視紀錄片《我在故宮修文物》將視線聚焦于中國的文物修復技藝，通過記錄故宮博物院內文物修復師的工作日常，展現了工匠對中國傳統文化的保護與傳承。此題材的選擇雖然小眾，卻極具文化代表性，《我在故宮修文物》展示了中國古代工藝技術之精湛，不僅引發了國內觀眾的關注，更引發了國外觀眾對中華文明的熱烈討論。

中央電視臺紀錄頻道出品的大型美食電視紀錄片《舌尖上的中國》，將中國豐富多樣、歷史悠久的飲食文化作為題材，以食物為載體，生動展示了中國各地的風土人情、民俗文化以及中國人與土地、河流、湖泊、海洋等自然環境的緊密聯系。《舌尖上的中國》之所以能夠讓觀眾產生強烈的共鳴，就在于它巧妙地將飽含情感記憶并與每個人息息相關的食物作為題材，讓觀眾在觀賞美食的同時，更深層次地理解和感受中華民族蘊含的深厚文化底蘊。

相較之下，由旗幟傳媒和嗶哩嗶哩共同出品的美食電視紀錄片《人生一串》則選取了一個看似平常，在立意上獨樹一幟的角度，將“燒烤”這一日常生活中常見的小事物提升至社會生活百態與中華美食文化的高度。該片從街頭巷尾隨處可見的燒烤攤位出發，講述普通人的故事，勾勒出一幅煙火氣十足的市井畫卷，使得“燒烤映照人生百味”的主題深入人心。

巧設方案，合理渲染

在電視紀錄片的創作過程中，巧設方案和合理渲染這兩個環節關乎作品的整體藝術構思和視覺表現力。電視紀錄片不僅是對客觀事實的再現，更是創作者對現實世界的主觀詮釋和藝術加工。為了使電視紀錄片更具吸引力和感染力，攝制團隊需要精心策劃拍攝方案，并運用多種技術和手法進行合理的氛圍渲染。

拍攝方案是電視紀錄片創作的藍圖和大綱。它涵蓋拍攝手法的選擇、場景設置、鏡頭運用等多個方面。例如，中央電視臺與新西蘭自然歷史公司、美國公共廣播電視臺、德國電視二臺等機構聯合攝制的電視紀錄片《大太平洋》，這部作品在方案策劃上可謂匠心獨運，它采用了大量的航拍和水下拍攝手法，將太平洋的壯麗景色和海底的神秘生物呈現在觀眾面前。在場景設置上，創作者精心挑選了具有代表性的海域和生物，通過生動的鏡頭語言，展現了太平洋地區的自然生態和人文景觀。這種獨特的拍攝手法不僅使得作品在視覺上極具沖擊力，更能在情感上引發觀眾對自然與生命的思考和敬畏。

合理的氛圍渲染是強化視聽感受的重要手段。它通過音效、畫面色彩等多種手段的運用，為電視紀錄片營造出恰當的氛圍，并奠定情感基調。《大太平洋》對氛圍渲染的運用同樣令人稱道，音效師精心設置了海浪聲、風聲等自然音效，使得觀眾仿佛置身于廣闊的海洋中；畫面色彩的處理則充分體現了不同場景下的光影變化，使得海洋的色調富有層次感。這些合理的氛圍渲染不僅增強了作品的觀賞性，更在情感上加深了觀眾對作品主題的理解和認同。

巧設方案和合理渲染并非兩個獨立的環節，它們需要相互配合、相互支撐。在創作過程中，創作者需要根據作品的主題和風格來選擇合適的拍攝手法和渲染手段，使得整個作品在視覺上和諧統一，在情感上連貫流暢。同時，創作者還需要注重鏡頭的切換、音效的配合等，以確保作品的整體效果達到最佳。

梳理剪輯，重構敘事

在電視紀錄片的創作中，后期剪輯是對前期素材的深度梳理和對敘事框架的重構，通過合理的后期剪輯，創作者可以在一定程度上完成對紀錄片的二次加工。可以說，創作者后期剪輯的能力直接決定了電視紀錄片最終能否精準傳達主題，并增強藝術感染力。

首先，后期剪輯的過程是對海量原始素材的精選和優化。例如，《舌尖上的中國》攝制組遍訪全國各地，積累了大量的美食制作素材及地域文化素材。剪輯師通過對這些素材進行對比和篩選，精挑細選出最能體現美食特色的鏡頭，再通過巧妙的剪切手法，確保每個鏡頭間的轉換流暢自然，既滿足了觀眾的審美需求，也保證了敘事的連貫性，從而勾勒出一幅幅生動活潑又飽含深情的人文畫卷。

其次，后期剪輯工作中，對畫面質量、色調風格的統一把控和個性化設計至關重要。例如，在《地球脈動》的后期剪輯中，不僅要將高清攝像機捕捉到的壯觀景象和精彩瞬間進行精細打磨，還要借助先進的調色技術和計算機圖形圖像（CG）特效，根據不同生態環境的特點調整色彩飽和度、對比度和亮度，從而讓畫面呈現出極致的視覺沖擊力，為觀眾帶來沉浸式的觀賞體驗。

最后，剪輯師還承擔著重建電視紀錄片結構、把控敘事節奏的重任。優秀的剪輯師能夠靈活運用交叉剪輯、平行剪輯等蒙太奇技巧，既保持整體節奏的緊湊有力，又能適時舒緩，使故事高潮迭起、張弛有度。電視紀錄片《舌尖上的中國》將食物制作過程和人物故事巧妙地編織在一起，展開了一場“跨越時空”的對話，這正是剪輯技巧的充分體現。

微觀層面：重視細節的處理打磨

合理運用重建和再現的手法

在電視紀錄片的創作過程中，合理運用重建和再現的手法是提升作品深度和吸引力的重要手段。這種方法允許制作者以可視化的方式填補歷史空白，重現重大事件或解釋抽象概念，從而帶給觀眾更加直觀且深刻的觀賞體驗。

在歷史題材電視紀錄片《二戰全彩實錄》中，重建和再現手法發揮了關鍵作用。由于戰爭年代的許多場景已不復存在，制作團隊利用歷史檔案資料、實物模型和CG動畫相結合的方式，再現了諸如諾曼底登陸、斯大林格勒保衛戰等重大戰役的關鍵時刻。通過對戰場環境、軍事裝備、戰術動作的細致還原，《二戰全彩實錄》不僅極大地豐富了歷史敘事的表現力，也讓觀眾真切地感受到那段戰火紛飛的歲月。

而徐歡執導的電視紀錄片《故宮100》通過將精細的三維動畫及實地拍攝相結合，展現了紫禁城內眾多宮殿建筑從初建到修繕的歷程，使得觀眾可以一窺昔日皇家生活的場景。這種手法不僅有助于觀眾了解復雜的歷史變遷，同時也讓傳統文化遺產以更鮮活的姿態呈現在世人面前。

英國廣播公司推出的電視紀錄片《藍色星球2》則創造性地利用重建技術揭示深海生態系統中的奧秘。雖然深海環境極端惡劣，人類難以親身抵達并記錄所有生物的行為，但借助先進的計算機模擬與科學數據，制作團隊成功地再現了諸多奇特海洋生物的生活習性與生存環境，片中展現了章魚產卵、深海巨型魚類捕食等罕見場景，為觀眾帶來無比震撼的視聽享受。

合理運用重建和再現的手法，不僅是對過往歷史或場景的復原，還包括對微觀世界、復雜科學原理，甚至未來科技的可視化展示。例如，電視紀錄片《生命的起源》便通過CG動畫將數十億年前地球上生命的誕生過程栩栩如生地展現在觀眾眼前，使抽象難懂的生命起源理論變得生動形象。

準確運用解說和旁白

解說和旁白是電視紀錄片敘事結構中的核心元素，它們不僅是信息傳遞的紐帶，還在引導觀眾情緒、深化主題、塑造風格等方面發揮著重要作用。準確運用解說和旁白，能夠有效提升電視紀錄片的觀賞性。

例如，系列電視紀錄片《地球脈動》中，大衛·愛登堡的旁白被譽為整部電視紀錄片的靈魂所在。他的語言精準而富有詩意，不論是描繪雨林生態系統的生機勃勃，還是闡述極地冰川消融帶來的影響，都具有科普性且不失人文關懷。他憑借豐富的生物學知識，將復雜的自然現象轉化為觀眾易于接受的信息，同時通過抑揚頓挫的聲音節奏和豐富的情感投入，激發觀眾對大自然的好奇心。

由李立宏擔任解說配音的電視紀錄片《舌尖上的中國》同樣令人印象深刻。一方面，他詳盡介紹了各地特色食材、烹飪技藝和飲食習俗；另一方面，巧妙融入人物故事與地方風情，采用大量的語言鋪陳，喚醒觀眾對家鄉味道的記憶，引發觀眾對中國傳統飲食文化的認同感與自豪感。

在社會歷史題材電視紀錄片《大國崛起》中，旁白的作用則體現在對歷史背景的梳理和人物事件的剖析上。通過準確運用旁白，深入淺出地講解各國發展歷程中的關鍵節點，以及政策制定背后的文化、經濟邏輯，確保了所展現歷史事件的客觀和全面。此外，解說詞的文學化處理也使得冰冷的歷史事實變得更加鮮活生動，引導觀眾回溯歷史長河。

恰當使用音效和音樂

在電視紀錄片中，音效和音樂的恰當使用至關重要，它們不僅能提升觀眾的聽覺體驗，更能在情感層面觸動觀眾的心弦，強化故事情節的戲劇張力，讓觀眾沉浸在電視紀錄片所構建的場景中。

電視紀錄片《人類星球》的成功離不開精心編排的音效和原創音樂。在展現不同地域、民族的生活場景時，該片采用了大量現場錄制的真實音效，例如，部落慶典中的擊鼓聲、熱帶雨林中的鳥鳴獸吼、海洋深處鯨魚的歌唱聲等，這些真實細膩的音效讓觀眾仿佛身臨其境，真切感受到世界各地的生命律動、人與自然的共生共存。此外，《人類星球》的配樂由英國音樂家尼汀·索尼操刀，深沉大氣的旋律與各個章節的主題完美契合，既有展示人類生存挑戰時的緊張激昂，也有描繪人與自然和諧相處時的寧靜祥和，極大增強了電視紀錄片的藝術表現力和感染力。

再如，電視紀錄片《我在故宮修文物》在講述古代藝術品的修復過程時，將音樂與音效緊密結合，古樸悠揚的琴瑟之音配合細致入微的修復操作音效，使得原本略顯枯燥的工作流程變得引人入勝。每一件文物修復完畢后的敲磬聲猶如樂章的高潮，讓歷史重煥新生，這種音畫同步的呈現方式極大地凸顯了工匠精神及文物承載的歷史厚重感。

通過剪輯重構敘事

在電視紀錄片的創作過程中，剪輯工作的重要性不言而喻，根據情節需要調整剪輯順序是加強敘事節奏、建立邏輯結構和引導觀眾情緒的核心手段。

由伊斯拉·埃德爾曼執導的電視紀錄片《辛普森：美國制造》是通過剪輯重構敘事的典型代表作品。這部電視紀錄片揭示了一起錯綜復雜的司法案件，在處理案件的時間軸時，導演并未嚴格按照事件發生的先后順序進行敘述，而是采取了交錯和閃回的方式。首先呈現的是辛普森案件始末，隨后穿插主人公被釋放后的生活片段，緊接著再回到過去揭示更多細節和新的證據。這樣的剪輯順序打破了傳統的線性敘事模式，通過對比“自由”與“困境”的生活狀態，加深了觀眾對主人公命運轉折點的理解，引發了公眾對司法公正性的深度思考。

歷史類電視紀錄片《美利堅：我們的故事》則采用時間跳躍式的剪輯手法，根據歷史事件或時代特點以及彼此間的因果關系，靈活地組織素材并調整敘述順序。例如，在講述工業革命時，該片并沒有嚴格按照時間線逐一介紹各項發明，而是根據蒸汽機、鐵路運輸、電力技術對美國社會發展的影響程度和關聯度，有選擇性地展示了關鍵節點，從而使該片敘事層次分明，邏輯清晰，更好地展現了美國歷史的發展脈絡。

電視紀錄片的創作是對真實世界的探索。不論是主題的確立、題材的選擇，還是拍攝方案的設計、后期剪輯的精雕細琢，皆是成就一部優秀電視紀錄片不可或缺的要素。而合理運用重建與再現的手法、準確運用解說與旁白、恰當使用音效與音樂，以及靈活調整剪輯順序，都要求創作者不僅要有敏銳的觀察力和深刻的思考力，更需要在細節處理上下足功夫，才能創作出觸動人心的高質量作品。

（作者單位：北京電影學院導演系）