大遼河：流淌在歲月里的歌

軒小楊

（沈陽師范大學 音樂學院，遼寧 沈陽 110034）

在遼沈大地上，人們將遼河喻為母親河，緣于遼河流經遼寧省大部地區，滋養這片土地，尤其一個“遼”字，更讓遼沈人民生發出血緣根脈之親。在《改革開放30 年遼寧文藝成果與研究》（音樂卷）［1］所收錄的優秀歌曲中，有四首以遼河為題的歌曲入選，分別是《遼河從我家門前流》（胡宏偉詞，龔榮光曲，1981）、《遼河之子》（胡宏偉詞，兆河曲，1982）、《沿著遼河走》（胡宏偉詞，馬登第曲，1989）、《大遼河》（吳善翎詞，王猛曲，1996），這些歌曲表達了藝術家們對遼河作為遼沈精神文脈的感悟、體會及對于母親河的赤子情懷，同時展現遼沈歌曲創作的獨有風采。

一、黑土地上的靈與肉

歌曲《沿著遼河走》創作于1989 年，當時，在中國流行歌壇，《讓世界充滿愛》柔情的慢板打動了無數聽眾，《一無所有》的狂放不羈令人震撼驚奇，《信天游》的鄉土情懷勾起人人都有的原鄉情結，而這三種風格的同時出現，顯示出中國本土流行歌曲在題材內容、藝術風格、美學旨趣上正朝著多元化方向邁進。緊隨“西北風”熱潮，旋即刮起的“東北風”再度讓萬千聽眾著迷。《沿著遼河走》就是這樣一支充滿東北風情的歌曲。

從作曲技術上看，這首歌的前奏、間奏最具東北音樂特點，如，前奏的四個音re、sol、la、do 是東北二人轉“胡胡腔”起始句的音調,胡胡腔是從高音re 起，向下進行再回到高音re，形成一個向下的大弧形音符走向。曲作者則將起始的re 改為低八度，形成直線上行的音符走向，這一處理，既富有東北民間音樂神韻，又與歌曲“行走”主題貼近。間奏進入快板，仍以這四個音開始，并通過高八度重復，構成了大幅度的直線上行，昂揚奮進闊步向前的審美意象呼之欲出。而用縮小節奏的手法再重復一遍，仿佛行走的腳步不斷加快。當然，整首歌的曲調不乏“東北風”的點睛之筆，如間奏第7小節的一段旋律，如同嗩吶奏出的歡快音調，第9、10小節不僅韻味十足，配上歌詞，把東北人日常的情緒表達及語氣特點展現得活靈活現、惟妙惟肖。此外，第二個間奏及第52～55 小節采用四、五度關系的正、反調之間的模進方法，同樣是地道的東北音樂特征。

從詞的寫作上看，歌中鮮活地呈現了東北風情的社會生活畫面。如“挖苣荬菜”“吹嗩吶”“唱蹦蹦”等，而描述中的人物稱謂同樣是原汁原味的東北話，如“小丫頭”“車軸漢”“關東妞”。從生活片段的精心選取到人際稱謂的逼真呈現，體現出詞作者對于遼沈大地生于斯長于斯的深切體驗與深濃情懷。如果說上述生活場景與人際交會的情境是詞作者于黑土地上采擷的花朵，并由點及面地鋪展成一幅東北風情長卷，引得聽眾生出歡愉與喜愛，而歌曲結尾處“故鄉的悲歡淚都在心上流”卻霎時將橫向展開的畫卷引向歷史縱深，時空交匯處是一幕幕血與火的洗禮，是印在東北人民心靈上的血與淚。而“風吹不散的是那世代的關東魂，雪壓不彎的是咱兒女的硬骨頭”，將日常生活的負重、歷經災難的苦慟及其背后支撐的人格力量如聚光燈般照亮，這是東北兒女的精神寫照。而“雨抽不倒的是那駕轅的老牤牛”“棒打不走的是那看家的大黃狗”，是黑土地上普通人家最為習見的場景寫生，牤牛的吃苦耐勞默默奉獻，黃狗的忠誠勇敢恪盡職守，又分明指向東北人共有的價值追求。“雨抽不倒”“棒打不走”的表達方式就是東北人的日常用語，在隨情由性的口語中卻顯見語法的工整、用詞的精到。這既是這篇詞作的特點，更是東北作家、東北人的語言特點。

二、時代思潮的逐浪者

上個世紀80年代中后期，以我國西北地區民間音樂風格為基調的一批創作歌曲，一度占據中國流行歌曲舞臺，《我熱戀的故鄉》《黃土高坡》《信天游》可謂家喻戶曉眾口皆唱。創作于這一時期的《沿著遼河走》，在其鮮明的“東北風”基調中，依稀可以捕捉到西北音樂風味，從而成就了這首歌扎根鄉土、弄潮時尚的獨特風貌。其中的西北音樂元素主要體現在以下幾個方面。

首先是旋律。“西北風”突出的風格特點是率直樸野，其旋律構成特點之一，是大量使用同音反復。通常，同音反復的旋律線只是在西方歌劇宣敘調中較為多見，那是基于西方語音特點而來，而宣敘調又多以半唱半說的形式出現，因而在譜面上往往會看到“直線條”的旋律。“西北風”歌曲的旋律便具有這個特點，如《我熱戀的故鄉》《黃土高坡》，其旋律都是大量運用同音反復。《沿著遼河走》第3 小節散板的起句和第28 小節快板的起始等處便是運用同音反復，由此生成爽直而帶著野性的風格特點。此外，純四度加大二度甚至純五度加大二度的旋律進行方法，是“西北風”旋律構成的最重要元素。我們知道，西方音樂的DNA是四音列，即在純四度的兩端音中間插入不同的音，如do si la sol 或la sol fa mi，調式的構成或旋律的進行，都是以這些不同的四音列為基礎。而以五聲音階為主的中國音樂，最常見的旋律進行方法，是小三度加大二度的三音列進行，兩端也是純四度，如la do re 或sol mi re 或mi sol la 或do la sol 等，關于這一點，在20 世紀50 年代出版的李重光《音樂基本理論》一書中就有闡述。這種三音列的組合方式，使音樂具有溫和、婉轉、柔美的審美特點。“西北風”音樂則另辟蹊徑，有意避開溫和的小三度，用去掉兩個中間音的純四度加大二度的手法來展示其別具況味的美感，產生大不同于其他民族、地域音樂的獨特審美體驗。這首《沿著遼河走》的旋律就吸納了這一曲風，通過隨處可見的sol do re或sol la re 等音調，匯入時代浪潮，讓熟悉的東北民間音調煥發出新意。

其次是商調式的運用。在中國宮、商、徵、羽四個常用調式中，商調式是北方漢族最喜用的調式，它具有兩個較鮮明的特性：力與悲。

西北信天游高亢嘹亮，具有一種穿透力，仿佛歲月沉淀的滄桑，在歌聲中迸發。商調式的另一個特點就是“悲”。日常生活中所用的哀樂就是商調式。這樣兩種不盡相同的音樂風格特征共存于一個地域的民間音樂中，與當地的地形地貌、民風民俗等有很大關系。西北地區處在黃河流域，一方面，黃河滋養了那里的人們，是人們賴以生存的母親河，另一方面，時而干旱時而洪澇的“黃災”又給兩岸人民的生活造成很多艱難困苦。也就是說人們既依賴黃河，又要與它抗爭，如此愛怨交織的矛盾心理鑄就了這里的人們在逆境中求生存的意志品格，表現在歌聲里，就促成了在“力”中有“悲”或“悲”中有“力”的風格特點。細細品味“西北風”歌曲，在其爽直而野性的情緒之中，總能感受到淡淡的憂傷。這首《沿著遼河走》第一段歌詞的結束句“故鄉的悲歡淚都在心上流”，正是以商調式歌詠出來，十分貼近歌詞的情感意蘊。雖然融合了西北商調式風格，但這首歌結束在la 音上，可歸于羽調式，亦即整首歌曲的調式，是在情緒發展過程中恰切自由地轉換，這是東北音樂混合調式的特點。

最后是節奏。散節拍是西北信天游最常用的節奏，《沿著遼河走》便是以這樣的散節拍開始，并且，快板4/4的記譜卻是2/2的節奏感覺，這也是西北風歌曲喜用的節拍。

從詞上看，將這首《沿著遼河走》與相近題材歌曲比較，也會發現許多亮點。首先是直面苦難。比如歌詞中出現的“苣荬菜”，是東北人常吃的野菜，“挖苣荬菜”場景進入藝術思維展開的是鄉土氣息，但在當時的日常生活中則是日子過得艱辛的縮影。這不由得讓人聯想到《我熱戀的故鄉》中的“我的家鄉并不美，低矮的草房苦澀的井水，一條時常干涸的小河，依戀在小村周圍”，直說家鄉不美這在當時具有劃時代意義，正是這樣的創作觀念及藝術構思，讓當時的“西北風”歌曲俘獲無數人心。其次是典型的呈現。《沿著遼河走》多視角地捕捉、展現地域風貌，并突破了慣常贊美家鄉的創作思路，像“雨抽不倒的老牤牛”“棒打不走的看家狗”“風吹不散的關東魂”“雪壓不彎的硬骨頭”，不僅是生活實景再現，更透出黑土地上人們的多重遭際。如此，這首《沿著遼河走》以“東北風”獨特的審美創作，在中國流行歌曲創作史上留下濃墨重彩的一筆。

三、遼河歌曲創作觀念流變

以遼河為題材的創作歌曲，比之于遼河之于遼沈人民的母親河地位，創作數量及傳唱開來的作品并不多。創作于1981年的《遼河從我家門前流》是屈指可數的廣泛傳唱的優秀作品之一。

曲作者給出的演唱提示，一是“鄉土風”。這首歌采用東北民歌喜用的混合調式，以及五聲音階婉轉級進、穿插小七度大跳的旋律，口語化的詞曲結合等。第二個提示是“甜美地”。這首歌創作于1981 年，那是在經歷十年“高、快、硬、響”的音響刺激后，整個社會開始強烈地渴望美、追求美的思潮涌動之時。在創作歌曲領域，無論是工業題材、愛情題材，抑或軍旅題材歌曲，都表現出共同的審美趨向，那就是風格明麗。體現在旋律上，特征之一是精心修飾。這首《遼河從我家門前流》便是運用很多裝飾音來修飾旋律。通常，人們會用“優美”來描述這類音樂的風格特點，而這首贊頌家鄉河流的歌曲卻以“甜美”代之。在譜面上，有兩處尤其讓我們體會到作者的構思，一是第23、24小節升fa的運用，在歌聲中給人帶來對象的細膩嬌柔美態及觀者的徜徉陶醉意態的甜美意象；二是歌曲速度標記為一分鐘96拍，雖然4/4記譜，但演唱時用2/2的節拍律動，明顯產生“慢”的感覺，也由此為“甜美”增色。

從詞上看，整體意境是明麗唯美、浪漫多情，如“兩岸稻谷香，一路風光秀”“鋼城花爭艷，油城起高樓”，既有大自然的風光美，也有城市建設的成就美。此外，對遼河的擬人描寫，如“浪花多深情，向我來招手”“碧波彈琴弦，引我放歌喉”，以及擬聲詞的運用、口語化的表達，共同賦予這首歌靈動而和美的審美特征。有趣的是，原譜歌詞第二句“嘩啦啦啦從我家門前流”，在流傳過程中被悄然改換成“嘩啦啦地從我家門前流”，雖是一字之差，但東北方言立顯，鄉土風味變濃。遼河是家鄉的河，遼河是甜美的河，這一情感意蘊在歌聲中悠然蕩漾。

當融合“西北風”的“東北風”歌曲走上流行巔峰后，進入90年代，中國流行樂壇可謂群星薈萃，在回歸自我、標榜個性的時代浪潮中，歌曲的題材、主題、風格愈加多元，紛繁多彩。這期間仍有遼河題材歌曲問世，《大遼河》（1996）便是其中之一。

這首《大遼河》是一首典型的適于男聲演唱的新民歌，沒有明確的地域特點。旋律起伏流暢，朗朗上口，音域寬闊且音區較高，映現大遼河之“大”。歌曲結構堪稱亮點：在兩段體結構基礎上，這首歌在前后兩個樂段之間，安排一個5小節段落，樂思明顯變化，但似又無意成為獨立樂段與前后比肩，如同一座小橋或是一行石階，連接起兩處風景，整體風光依舊，而此處風景獨具。這一過渡性片段的設計，不僅完美詮釋“流淌著多少歷史的功過，流淌著多少美麗的傳說”的循環往復一波三折，更成為這首歌整體結構設計的最大亮點。

從詞上看，如《遼河從我家門前流》般明麗浪漫的風格、《沿著遼河走》般苦中有樂、爽直熱辣，經歷歲月的沖刷與積淀，演繹為《大遼河》的娓娓道來，化風霜雨雪為風輕云淡，在天地間大開大合地款款述說。由此成就這首歌曲與眾不同的審美韻味。

四、結語

通過上述對遼河題材優秀歌曲的分析，清晰可見對地域文化特色與時代精神風貌的精心捕捉與細致展現是其共同的閃光點。這幾首優秀歌曲分別誕生在20 世紀八九十年代。進入21 世紀以來，遼河題材歌曲卻鮮有新作。而今，振興東北的號角已然吹響，我們呼喚更多優秀遼河題材歌曲應運而生。當然，在表現時代特征、展示群體風貌的同時，遼河歌曲也可以表現個體的失落、憂傷及對美好生活的期待與向往。因為，“每個人都有血有肉、有情感、有愛恨、有夢想，都有內心的沖突和憂傷。”而藝術，是個體生命寄予心聲的最好途徑。