崔勇：彩繪刻瓷一生緣

譚紅俊

多年來，崔勇致力于弘揚傳統藝術，傳承傳統手工藝技藝，發揚工匠精神，不斷創新，對創作的每件作品都嚴格要求、精益求精。

崔勇1972年4月生于淄博市淄川區昆侖鎮，師從王一君大師，他的父親崔思烈，是淄博瓷廠知名陶藝家。1990年崔勇高中畢業后進入淄博瓷廠藝術瓷分廠從事刻瓷彩繪工作。在父親的指教和自身的刻苦鉆研后，在人物、花鳥題材方面的繪畫、刻制技藝得到了長足的進步。在陶瓷鐫刻過程中，他力求構思布局得當、線條流暢、刀法虛實、疏密得體，設色深淺相宜。在繼承傳統的基礎上力求突破與創新，形成了自身獨特的藝術風格。

魯青瓷是中國陶瓷藝術中的奇葩，由魯青瓷派生出來的裝飾手法不斷推陳出新。以黃梅為題材的魯青瓷彩繪、刻瓷藝術被稱之為“魯青黃梅”。這是崔勇的父親崔思烈于21世紀初獨創的一個藝術新品種，一經推出就體現出極高的藝術水平，顯示出旺盛的藝術生命力。

崔勇多年來隨父學藝，細心觀摩、潛心研磨便領略出父親畫梅的藝術特色，進而將魯青黃梅引入刻瓷創作中——粗的干、密的枝、稀的花、飛的鳥，一樹梅花圖加上了許多元素。陶瓷藝術創作本質上是工藝創作，它和純粹的藝術創作不同。要盡可能把工藝的美和難度表現出來，只有這樣的藝術陶瓷才會獨立于國畫之外而彰顯獨特價值。

幾十年的砥礪前行，使崔勇佳作不斷，收獲豐厚。注重學習，不斷汲取他人的成功經驗，才能日有所進。2016年，崔勇參加了山東省陶瓷藝術高級研修班；同年11月，參加“山東省非物質文化遺產傳承人陶瓷燒成技藝培訓班”。不斷深造使崔勇的基礎更扎實，視野更開闊，創作的后勁更足。

2017年7月，崔勇在《世界家苑》發表論文《紫砂雕塑的創作藝術》。紫砂雕塑源遠流長，但與紫砂茶壺相比，紫砂雕塑也僅僅是紫砂藝人在造壺以外的閑情偶寄，造型風格受竹、木、銅雕塑的影響。崔勇總結出紫砂雕塑四要素：形態、氣質、神韻、意趣。作者有情趣方可致之，覽者有同樣的修養與情趣方可共鳴！紫砂雕塑的手法多以寫實為主，但也有變形、夸張之例，雕塑藝人努力拓寬題材面，時代的進步、發展，也要求紫砂雕塑有新的表現內容和相適應的表現手法。如《史陶異僧》《飲中八仙》《蕭翼賺〈蘭亭〉》《煮酒論英雄》等，它們多有曲折動人的故事情節，人物特征也較為明顯。有佛道題材的作品，如《如來》《十八羅漢》《十一面觀音》《和合二仙》《四大金剛》等。在技法上，有運用現代派觀念和“形而上”手法的作品，如《坐八怪》《流行》等。

崔勇認為，中國藝術的創新必須扎根于深厚的中國傳統，要在充分繼承傳統學養的基礎上進行創新。若非如此，即便有所謂的“新”也一定是無源之水、無本之木。中國藝術創作必須要建立在一定的基礎上，而這個基礎不僅僅是技巧上的基本功，更重要的是應該以自然為師，“一草一世界，一花一天國”。只有“博采眾家”，才能自成一格。當代中國畫創作需要“新”，也只有“新”，才有可能“與時俱進”，創造出適應時代需求、讓人們滿意的精神文明成果。

多年來，崔勇致力于弘揚傳統藝術、傳承傳統手工藝技藝，發揚工匠精神，不斷創新，對創作的每件作品都嚴格要求，精益求精。在傳承工藝方面積極帶頭，在淄博、濰坊、江蘇鎮江等地為刻瓷愛好者指導、傳授、交流技藝。走進校園義務教授陶瓷文化特色課程。近年收徒3名，經過精心授藝3人均已獲得“濰坊市工藝美術大師”稱號。

崔勇，山東省工藝美術大師、高級工藝美術師、山東省青年陶瓷藝術家、山東省第二屆工藝美術名人、山東省輕工行業齊魯工匠、山東省輕工行業首席技師、江蘇大學全日制研究生實踐指導教師、淄博理工學院客座教授。作品《香雪春暉》獲第八屆中國（山東）工藝美術博覽會山東省工藝美術精品獎銀獎，《敦煌舞樂圖》獲第八屆中國（山東）工藝美術博覽會山東省工藝美術精品獎金獎，《觀音出行》獲第六屆“大地獎”銀獎，《靈鷲盛會》獲第四十四屆山東陶瓷藝術創新大賽金獎，《昭君出塞》獲第十一屆（山東）工藝美術博覽會山東省工藝美術精品獎金獎。