新文科背景下戲劇影視學應用型人才的培養探討

井昊

（中國戲曲學院，北京 100073）

“新文科”概念由美國西拉姆學院院長蘿莉·瓦洛塔提出。她主張將新技術融入文科課程，實施跨學科的文科重組，進而建立起一個跨學科且具有綜合性的文科框架。2019年4月，我國教育部啟動了“四新”建設工程——新工科、新醫科、新農科、新文科，強調新文科旨在適應時代進步，滿足國家與社會的需求，并在原有文科基礎上重新定位學科內涵與人才培養目標。這一理念的提出，為戲劇影視等文科教育領域的改革指明了方向，并制定了新的標準[1]。在此背景下，高校戲劇影視學相關專業應深刻領會新文科的建設宗旨，認真面對當前人才培養中的短板，并探索出符合自身特色的應用型人才培養模式，以期更好地服務于國家建設和社會需求。

一、戲劇影視學人才培養現存問題

（一）專業目標定位尚待明確

專業定位是依據學校的辦學方向、發展規劃，結合行業趨勢和社會需求，對專業發展路徑、目標和任務進行規劃與設想的過程。它不僅需與學校整體定位相契合，而且應凸顯其專業特質。然而，一些高校在戲劇影視學專業建設中，存在定位模糊、缺乏專業集群構建以及對市場分析不夠深入等問題。

首先，辦學定位不清晰。部分綜合性高校在制定中長期發展規劃時，仍舊以工、農、理、醫、法等主導學科為發展重點，未能將戲劇影視等文科專業納入其核心發展規劃中。這導致此類專業在開設時常常面臨與學校總體定位不符、教學資源匱乏以及招生困境等問題。在資源持續向優勢學科傾斜的背景下，許多學校的戲劇影視專業陷入困境，甚至面臨被撤銷的風險。

其次，未建立專業集群。專業集群是指多個學科基礎相近、學科設置相通、能夠在同一實踐體系中完成實訓任務并共享專業資源的專業集合。目前，一些高校未能形成戲劇影視學的專業集群，甚至難以成立二級學院。這無疑對戲劇影視學專業人才的培養造成了不小的阻礙。

最后，部分高校在開設戲劇影視學相關專業前，未對就業市場進行充分調研，導致對行業的最新動態和市場需求缺乏準確理解。這也是造成戲劇影視學專業畢業生就業困難的一個重要原因。因此，高校在開設此類專業時，必須進行深入的市場調研，以確保專業設置的合理性和畢業生的就業前景。

（二）人才培養方案不科學

高校的主要任務是培養能適應現代社會發展需求的高素質人才。人才培養方案是實施人才培養活動的綱領性文件，必須嚴格遵循高等教育規律，緊密圍繞社會經濟發展需求以及學校自身特色進行制定。然而，從當前部分高校戲劇影視學相關專業的人才培養方案來看，我們發現存在一系列問題，如人才培養目標模糊、能力培養維度單一、課程設置不盡合理等。

首先，人才培養目標缺乏明確性。戲劇影視學專業的主要任務是培養戲劇影視表演與創作人才。但具體要培養哪個層次的人才？是面向藝術培訓機構、群眾文化場所，還是傳媒影視公司？目前，部分高校在培養這類人才時，并未設定明確、科學的人才培養目標，導致課程設置、招生選擇和就業推進等方面存在較大的隨意性和盲目性，影響了人才培養的質量[2]。

其次，能力培養不夠多元化。戲劇影視表演與創作是復雜的文化藝術活動，具有強烈的公共屬性。這些活動不僅要求從業者具備專業技能，而且對其團隊協作能力、人際交往能力和應變能力等有較高要求。然而，部分高校主要關注學生的專業技能培養，如表演和創作等，忽視了對其他重要能力的系統培養。盡管少數學生能在校園文體活動和班級管理中得到一些鍛煉，但這種缺乏系統性和針對性的能力鍛煉方式對學生綜合能力的提升幫助有限。因此，高校應更加注重學生多元化能力的培養，以更好地適應戲劇影視行業的發展需求。

再次，課程設置尚待優化。從部分高校戲劇影視學相關專業的課程設置來看，它們通常由公共基礎課程、專業核心課程以及專業拓展課程三部分組成。公共基礎課程旨在培育學生的人文素養，涵蓋政治、英語、計算機等科目。專業核心課程則致力于深化學生的專業技能，包括編劇、表演、形體、臺詞等。專業拓展課程主要拓寬學生的專業技能領域，涉及舞臺美術、視聽語言等內容。在素質教育日益受到重視的當下，課時縮減成為趨勢。因此，高校在公共基礎課、專業核心課和專業拓展課之間如何權衡取舍，顯得尤為重要[3]。目前，編劇、表演、形體等專業核心課程占據了戲劇影視類專業的多數課時。然而，在表演課程中，教師需花費大量時間為學生剖析劇本與角色，在課后額外組織學生排練。這種“偏重”的專業核心課程安排，不僅壓縮了其他課程的學習空間，而且削弱了它們的輔助作用，導致學生知識結構過于學科化。這與戲劇影視學專業的人才培養目標相去甚遠。

最后，產教融合亟待加強。產教融合是指教育與產業之間為提高人才培養質量而展開的深度合作。目前，在高校戲劇與影視學專業的人才培養方案中，產教融合環節普遍缺失。即便有些學生獲得了參與專業相關實踐的機會，也常因學校管理制度的層層阻礙而無奈放棄。這也是戲劇與影視學應用型人才培養面臨的一大難題。

（三）教育教學方法有待改進

教育是傳承人類文明、改變人類對客觀世界認知的重要途徑。作為人類特有的人才培養活動，教學服務于教育目標。教學方法和教學質量直接關系到學生的全面發展以及人才培養目標的實現。然而，當前戲劇影視類專業的教學方法仍存在一些問題，如方法缺乏多樣性、理論教學不夠深入、實踐教學不足等。

首先，教學方法不夠多元。“表演理論與技巧”是戲劇與表演專業的核心課程，其教學方法仍主要遵循斯坦尼斯拉夫體系。盡管該體系自20世紀30年代引入我國以來，對我國的表演藝術產生了深遠影響，但是，除了該體系外，學界還存在其他表演體系。學生對其他表演體系的了解，僅停留在理論介紹層面，將不利于其表演技能的提升和視野的開闊。

其次，理論教學不夠深入。當前，一些高校對包括戲劇與影視學在內的文科類專業理論課程重視不足，認為理論課僅是實踐課的輔助。這種“以技術評判一切”的觀點嚴重影響了戲劇與影視學專業理論課程的地位，無法實現理論教學與實踐教學的相互促進[4]。

最后，實踐教學不夠豐富。戲劇與影視學的實踐教學包括學中做、做中學、做中思三個層次，是檢驗學生學習成效的重要方式。目前，從高校戲劇與影視學專業的實踐教學來看，內容多局限于模仿動物、觀察人物等基礎練習，且模仿和觀察的對象往往受限于學生的固有認知，如模仿呆萌的兔子或賊眉鼠眼的小偷等。同時，在實踐教學中，學生面對的“觀眾”主要是老師和同學。這類觀眾通常對學生的表演有較高的容忍度，糾錯意識不強，難以真實反映學生的表演水平。

二、新文科背景下戲劇影視學應用型人才培養策略

（一）結合辦學定位，明確專業目標

在新文科背景下，為了有效地培養戲劇與影視學的應用型人才，高校需要明確專業目標。為了進一步提高戲劇與影視學的人才培養質量，高校應根據自身的辦學理念，明確專業目標，以保障學校與專業之間的和諧共進。為此，高校應對戲劇與影視學及其相關專業進行整合，構建專業集群，以促進相關專業的協同進步。專業集群主要包含兩種形態：一是相近學科的融合。例如，高校可以將戲劇影視文學、戲劇影視導演、戲劇影視表演等相關專業整合為一個集群。二是高校圍繞市場需求，以應用型人才培養為導向，將那些共同為地方文化事業發展服務的相關專業組合成專業集群，如廣播電視編導、戲劇影視文學、戲劇影視表演以及文化市場管理等專業。在戲劇與影視學專業的人才培養中，專業集群作為一個實際組織，能夠促進內部資源的優化共享，提升人才培養的質量，更有利于實現人才培養目標的多樣性和層次性，進一步助力應用型人才的培養。

此外，高校在開設戲劇與影視學相關專業時，應深入調研和分析地方文化市場的需求。高校應結合自身的辦學實力，以地方文化藝術事業的發展需求為導向，增強專業設置的針對性，以推動應用型人才的培養，為學生未來的就業打下堅實基礎。戲劇與影視學相關專業的畢業生的主要就業方向為影視傳媒公司或文化藝術團體。據初步統計，全國范圍內，各種所有制的話劇團體約有100家。然而，由于話劇演員的流動性較小，且舞臺生命力持久，話劇團每年的招聘名額非常有限。因此，能夠進入此類專業院團的戲劇與影視學相關專業畢業生寥寥無幾。除了專業的話劇院團，部分畢業生選擇投身于戲劇與影視文學創作、導演、表演等相關領域，或者選擇進入藝術培訓機構從事教學工作等。在人才培養的環節中，學校應基于對就業市場需求的充分了解，來明確專業定位，并對學生進行針對性培養。例如，專業話劇院團需要具備卓越專業技能的人才，民間劇團則更青睞在戲劇創作理念和表演形式上具有創新思維的人才，群眾文化機構則需要集編劇、導演、表演等多項技能于一身的“一專多能”型人才，影視傳媒公司則偏愛外形有特色、鏡頭感強的人才。唯有明確專業定位和人才培養方向，高校才能有效提升應用型人才的培養質量。

（二）以新文科為指導，開設多元融合課程

在新文科建設理念的指導下，為了有效培養戲劇影視學的應用型人才，高校應積極構建多元融合的專業課程體系。

1.將傳統文化類課程納入戲劇與影視學專業拓展課

在新文科建設精神的指導下，高校應將與傳統文化相關的專業課程納入戲劇與影視學的課程體系中，以此提升學生的文化素養和專業水平。在當今的網絡時代，中西方文化思潮不斷交匯與碰撞，使文化環境日趨復雜。這導致當代大學生在精神層面面臨更多的迷茫和困擾。因此，高校把傳統文化課程納入戲劇與影視學應用型人才的培養體系中，不僅能豐富學生的精神生活，而且能幫助他們增強文化自信，更從容地應對各種思想沖擊。此外，對傳統文化的深入了解和學習，是文化自我建構的基石。只有充分認識到傳統文化的閃光點及其發展不足，我們才能更好地促進其發展和傳承，進而不斷提升其影響力[5]。傳統文化是戲劇與影視創作的核心源泉，對于培養戲劇與影視學應用型人才具有不可或缺的重要作用。以《霸王別姬》為例，這部被視為中國電影史上的杰作之一的作品，正是深受我國戲曲文化的啟發而創作的。因此，在新文科背景下，戲劇與影視學專業的課程設置應包含與傳統文化相關的課程。例如，學校開設昆曲教唱課，不僅能讓學生領略到傳統戲曲文化的魅力，而且能為他們日后的戲劇影視創作積累寶貴的素材。

2.設置學科交叉課程，推動學科融合

新文科發展的一個重要方向是打破學科之間的界限，實現學科的深度融合。隨著社會經濟的持續進步，社會分工日益精細化，不同分工間的聯系也日趨緊密，市場對復合型人才的需求愈發強烈。因此，在培養戲劇影視學應用型人才時，學校應引入學科交叉課程，可以有效地協調文科教育與社會實際需求之間的矛盾，并進一步推動文科研究工作的深化。

在開設以應用型人才培養為核心的戲劇與影視學專業課程時，我們應當圍繞“藝術與商業”和“技術與藝術”這兩大主題來設置課程。例如，學校可以增設“電影發行與營銷策略”和“微電影視頻處理技術”等課程，旨在通過這些課程的學習，幫助學生拓寬專業視野，提高其專業技能水平，從而提升他們的綜合競爭力，為未來的就業打下堅實的基礎。同時，我們要根據社會的需求和市場的變化，動態地調整這些交叉課程的設置。

3.開辟第二課堂，強化專業能力

第二課堂并非傳統意義上的一門特定課程，能夠充分發揮學生的主觀能動性，幫助學生遷移、內化所學專業知識，進而提高專業知識運用能力，提升藝術素養。因此，在戲劇與影視學應用型人才的培養過程中，高校應更加重視第二課堂的作用，并加大其開發力度。我們可以引導學生基于課堂所學知識開展一系列的拓展活動，實現第二課堂與第一課堂的有機結合。例如，學校可以圍繞戲劇影視學的專業內容，組織學生參與電影周、短期訓練營、觀影和觀劇等拓展活動。通過這些活動，學生可以觀看大量高質量的影視作品，從而積累豐富的觀影經驗，并在有組織、系統化的觀影過程中，增強對專業知識的感性認識，提高影視審美能力。在觀影的基礎上，教師還可以組織學生開展短訓活動，一起進行影視劇的創作，為學生提供寶貴的實踐機會，使他們在實踐中不斷提升自己的專業素養和創作能力。

（三）豐富教學手段，完善實踐教學體系

1.建設實訓基地

戲劇與影視學是一門實踐性和應用性極強的學科，不僅要求學生掌握扎實的專業知識，而且強調學生應具備良好的藝術素養和出色的實操能力。因此，在新文科的背景下，高校應著重加強戲劇與影視學相關專業的實踐教學設計。這包括引導學生親身經歷戲劇影視作品的全流程，從策劃、創作、表演到推廣，從而全面提高學生的劇本創作、表演、導演、攝影攝像以及后期制作等能力。同時，實訓基地的建設還能有效彌補當前部分高校在戲劇與影視學相關專業實踐教學中的不足，使學生能夠完整地參與到項目策劃、劇本創作、劇本排練、制作剪輯等環節中，實現真正意義上的戲劇與影視創作實踐。

在戲劇與影視學應用型人才培養的實訓基地建設方面，我們應緊密結合相關專業的課程設置，推動以應用為核心的階梯式人才培養目標的實現。學生通過參與劇本創作、表演拍攝等專業實踐活動，能夠主動反思并實踐所學的專業理論知識，進而形成一個從理論到實踐、從實踐回到理論的良性循環。這種教學模式有助于培養具備編劇、導演、制作等多項技能的應用型戲劇與影視專業人才，從而更好地適應全媒體時代的人才需求。在加強校內實訓基地建設的同時，高校還應積極拓展校外校企合作，吸引更多相關企業參與到人才培養的過程中來。這樣不僅能為學生提供更多的實踐和就業機會，而且能促進校企之間的深度合作，共同培養出符合地方文化產業發展需求的應用型戲劇與影視人才[6]。通過這種校企互為主客體的合作模式，我們能夠確保所培養的人才更加貼近市場需求，更好地服務于地方文化產業的發展。

2.引入項目式教學

項目式教學模式是在教師的引導下，由學生獨立完成信息收集、方案設計、項目實施等環節。此模式旨在讓學生通過實際操作，深入理解并掌握項目的具體要求和實施流程。在培養戲劇與影視學應用型人才時，項目式教學可以通過模擬實際工作項目或任務來開展。例如，學校以拍攝廣告或微電影等小型項目為切入點，引導學生通過項目探索，將理論知識轉化為專業技能。學校實施項目式教學不僅有助于提升學生的專業能力，而且能幫助他們實現學以致用，從而增強學生的學習成就感，進一步激發他們的學習熱情，推動其專業能力的持續進步。

3.加強行業實踐

在新文科背景下，要有效地培養戲劇與影視學的應用型人才，高校還需為學生提供更多的行業實踐機會。這可以通過加強與影視制作基地、影視傳媒公司等機構的合作來實現，以便學生在行業實踐中提高專業能力和職業素養。學生可以利用學期實踐、畢業實習等，深入劇組進行學習。這是培養戲劇與影視學應用型人才的必修課程。通過親身參與影視制作的每個環節，學生不僅能真實體驗工作過程，享受工作樂趣，而且能在實踐中激發對行業的熱愛，增強職業歸屬感，提升專業能力，從而順利完成從行業到職業的過渡。學生即使畢業后未進入影視行業，也能憑借自身的專業能力，在廣告公司、新媒體公司等發揮自己的價值[7]。

三、結束語

在新文科建設的時代背景下，高校應當深入探究新文科的內在含義以及社會對應用型人才的具體需求。以此為基礎，高校需從人才培養目標設定、課程內容更新、實踐教學強化等各個方面入手，全面優化戲劇影視學相關專業的教學策略。通過這些努力，我們可以致力于培養高素質的戲劇影視學應用型人才，進而為我國文化產業的長足發展和傳統文化的有效傳承提供人才支撐。