繪畫中的“崇高感”

溫子東　汪寶珠

摘 要：“崇高感”作為文學類的學術概念，經常被用于詩歌、戲劇等文藝類作品分析。隨著各種文藝形式的交互性不斷變強，“崇高感”也開始被用于研究繪畫領域。通過分析喬治婭·歐姬芙的《第21號作品》《山丘——薰衣草，戈阿特牧場》《夏日時光》，剖析其繪畫作品中具有“崇高感”的語言構建，揭示“崇高感”在歐姬芙繪畫作品中的呈現，為觀者解讀歐姬芙繪畫作品提供一種新的解讀視角。

關鍵詞：“崇高感”；歐姬芙；繪畫作品；觀者

一、“崇高”與“崇高感”

“崇高”是美學、文學、藝術等領域涉及的概念，有著特殊的意義和內在價值。“崇高感”是“崇高”的對象所帶來的審美感受。本文雖然涉及崇高的概念，但并不是對崇高做專門的學理式考究。因此，在崇高概念的考察中著重關注其在文化上共通的內涵屬性方面，以下對于崇高的諸多闡釋目的在于拓展對崇高含義的理解，加深對崇高感性特質的印象。

“崇高”一詞起源于古羅馬朗基努斯于1世紀撰寫的《論崇高》手稿，被法國新古典主義批評家布瓦洛翻譯，以此為契機開始在歐洲學界中傳播。朗吉努斯認為，偉大的思想對自身的存在進行定義，在生命的局限中尋找超越，這才是崇高的含義。《論崇高》中指出壯美的自然會激發人類的崇高感，人們面對海洋和面對淺溪時會激發不一樣的審美體驗。他鼓勵人類要親近大自然，特別是大自然中雄偉壯觀的風景，用大自然的崇高建立起人類的精神結構，從中領略自然的壯美崇高。18世紀，伯克的著作《關于我們崇高與美觀念之根源的哲學探討》是崇高理論的重要里程碑，為崇高理論的發展開辟了新的方向。伯克的“崇高論”在朗基努斯的“激情崇高論”下增加了痛感、可怖性，亦可稱為“恐懼崇高論”。伯克認為，以痛感為核心，以人類為審美主體，凡是某種表現令人恐懼的、使人感到危險或痛苦或恐怖的事物，都是崇高的源泉。總而言之，他強調崇高是源自人類心靈所能感受到的最強烈、最澎湃的情感。康德的崇高論在早期時深受伯克的影響，但是在后期有著巨大的轉變。他認為崇高是人在面對自然的無限偉大時產生的一種情緒。人由于想象力有限，難以認識事物的全貌，當事物的體積或數量超出了人的感知和想象力，人就會激起理性的超越感，進而戰勝內心對自然的恐懼，展現出人的理性精神和道德力量，這時崇高感就產生了[1]。康德在《判斷力批判》中將崇高牢牢定位在人的屬性上，主張真正的崇高必須在判斷者內心中尋求，突出了崇高感源自人內在的心靈反應，是一種超越任何感官尺度的“心意能力”，并強調了崇高作為精神力量代表理性和道德的勝利。利奧塔強調崇高是一種“不可呈現的呈現”。他強調想象力無法表現這種愉悅的苦痛，由此產生了崇高感。利奧塔將崇高分為懷舊式崇高和革新式崇高兩類，分別代表現代主義和后現代主義的崇高。懷舊式崇高關注感受和理性興趣，表達了不可表現之物缺乏表現能力，這與現代主義的崇高相符。而革新式崇高源于對新規則的發現，表達了在藝術或繪畫中產生的愉悅，這代表了后現代主義的崇高，受到利奧塔的推崇。他認為人們對不可呈現之物的追求是一種痛苦，但在這種張力中，崇高感使人在體驗中獲得痛苦的愉悅。

二、“崇高感”在歐姬芙繪畫作品中的體現

喬治婭·歐姬芙是20世紀美國現代藝術史上最偉大的藝術家之一，其部分作品顯示出畫家本人對于“崇高感”的審美旨趣。“崇高感”是崇高的對象所帶來的審美感受。這不僅來源于畫面中的物象或繪畫形式本身，還來源于她對自然的感知和對藝術的獨特理解。歐姬芙的作品中的崇高感主要來自她對自然界中的景象和形態的感性理解和描繪。她經常畫一些天然的景觀和自然的元素，如大片的天空、沙漠、山脈、花朵、動物骨骼等。

（一）《第21號作品》

伯克認為一個事物要成為崇高的對象，就需要具備一個條件，即可怖性。這些事物包括宇宙、海洋、荒野、群山、高樓等物質形態，以及死亡、時間、永恒這些非物質形態。歐姬芙早年作品已經顯示出她對大自然的關注。她在1916年所創作的《第21號作品》（圖1）中描繪美國帕洛杜羅峽谷景觀，該峽谷由紅色沙石質地的峭壁和半圓式的山峰構成。歐姬芙反對一味地模仿自然，對畫面中顏色、形式、線條、體積和空間進行仔細的安排，以紅黃色調為主，通過向上拱彎的曲線勾勒出云朵、峭壁和山峰的外形，層層疊壓在畫面上，峽谷核心底部以黃色調為主漸變成深藍色，與下方紅色半圓形印壓的狹縫形成鮮明的對比，通過物象清晰的輪廓線凸顯了大自然的恢宏。畫家利用山脈線條的卷曲程度、左邊主體的山的顏色明暗變化等因素來營造出不同空間的“陌生感”。天空中飄著云朵，緊緊壓在峽谷上方，崎嶇的地形加之強烈的顏色對比，一股濃烈的“火山噴發”氣氛被迅速創造出來。曲線輪廓的運用形成一種流動感，賦予了畫面更豐富的層次感。歐姬芙的《第21號作品》通過色彩的運用、縱深遼闊的山脈、火山爆發般的氛圍、強烈的輪廓使觀者感受大自然強烈的壓迫與崇高。

（二）《山丘——薰衣草，戈阿特牧場》

歐姬芙所有的創作素材來源于身邊各式各樣的事物，特別是有“崇高感”的大自然。《山丘——薰衣草，戈阿特牧場》創作于1935年，取景于美國西部的新墨西哥州。畫面中的山呈現出紅色和白色，層層疊加，而畫面背景藍色的天空映襯出群山的荒蕪，使畫面更具有張力，增強了畫面的視覺沖擊力，這種空曠的場景往往能產生崇高意象。大部分時候，歐姬芙都是一個人，從日出起外出作畫，直到太陽下山才回家，風吹日曬都影響不了她。這地方視野廣闊，天空藍得出奇，登上高臺峰頂，周遭的沙漠景致盡收眼底[2]。她通過對山峰的形狀和輪廓進行抽象和簡化，去掉許多不必要的細節，使畫面更加簡潔。這種簡化更能突出畫面中的主題和情感，使觀眾似乎置身于畫面當中，深入感受到畫面中荒蕪的崇高感。山脈的彎曲綿延、顏色的明暗變化等因素營造出不同空間的碰撞感。物象的輪廓就像暴風雨般，分割著畫面，而“中心火山口噴發”的一抹紅光隱喻著希望永存。這種超越性的空間感讓觀眾感到畫面中的元素已經不再局限于物質世界，而是進入了一種更為高級、更為崇高的境界。歐姬芙在繪畫的敘事方式上，通過以小見大的角度，如比喻、抽象、隱喻等手法引發觀者情感共鳴。

（三）《夏日時光》

1930年新墨西哥面臨一場持續多年的干旱，大量的動物逃離不了此次災難，長眠在四處，牧場里也隨處可見公羊、羚羊、馬、牛的骨頭。歐姬芙以此為創作素材畫了一組有關動物頭骨的組畫。

《夏日時光》（圖2）是歐姬芙創作于1936年的一幅油畫，現收藏于美國紐約的惠特尼美國藝術博物館。這幅作品展現了歐姬芙對美國西部自然風光的獨特感受，她巧妙地將大自然和人的情感融合在一起，創作出一幅充滿靜謐和神秘的作品。畫面背景是一片白色的天空，從底部向頂處延伸，直至云朵的邊緣。中央赫然出現一個對稱式的羊骨頭，羊角長短不齊，飄在空中。骨頭下方右側有幾朵搖曳生姿的花朵，在風中搖曳，形成一種流動感。畫面底部是一座座高聳的山峰，山峰側面細膩的紋理和微微凹凸的形態，賦予了畫面更豐富的層次感。整幅畫采用的是柔和的色調，以白色、紅色、藍色、黃色為主，給人以安寧、平和、神秘的感覺。歐姬芙曾說：“一幅畫的主題絕不應該掩蓋它的形式和色彩，這是它真正的主題內容。”[3]她對色彩的運用非常簡潔而有效，通過不同的色彩組合來強調畫面的氛圍和主題。從構圖上來看，畫家將自然景色巧妙地安排在畫面的底部，而畫面中央則留下廣闊的空間給堅硬的羊骨頭和柔軟的花朵，使畫面更具張力和生動感。花朵、羊骨、山峰、藍天這種不相關的事物對比讓畫面更加生動有趣，接近于幻想的感覺。不管是構圖還是畫中的超現實空間都可以追溯到她受到超現實主義的影響。比利時超現實主義者勒內·馬格利特作品中異界的幻想，也往往以貧瘠的自然風光為背景，他的作品《太空之聲》，以大自然的草地平原為背景，在強烈的、明亮的光線中漂浮圖形。歐姬芙興許也在琢磨著他的畫作，在幾件頭骨作品里融入了個人的繪畫風格。于是，歐姬芙將骨骸轉變成為連接天空與大地的超自然入口，意在探索自然世界與精神世界之間的相互關聯性。在歐姬芙眼中，這些被太陽曬過的骨頭具有強烈的生命力，表現出一種超越人類和自然的力量與崇高，同時給予觀眾無限的想象空間。

三、觀者與“崇高感”的互動

康德在《判斷力批判》中將崇高牢牢定位在人的屬性上，提出“真正的崇高必須只在判斷者的心靈中，而不是在對其評判引起判斷者的這種情調的自然客體中去尋找”。除了創作主體，觀眾亦是主動參與感受藝術作品，不是被動、機械地接受。從接受者角度出發，對于傾向于現代主義藝術的觀者而言，歐姬芙的作品可能會被視為具有“崇高感”的藝術表達。現代主義強調對傳統形式的顛覆和對當代世界的探索，而歐姬芙通過簡約的幾何形狀、強烈的色彩對比和極簡主義的手法傳達出宏大、超現實和莊嚴的感覺。這種表達方式與現代主義對于獨創性、前衛性，以及對新穎觀念的探索相契合，因此，這些觀者可能會從歐姬芙的作品中感受到一種崇高感。另外，對于那些更注重傳統藝術形式和技巧的觀者來說，歐姬芙的作品中的“崇高感”可能會顯得有些陌生或不適合。歐姬芙的作品大多是以抽象的形式來表達，對于那些注重藝術技巧和傳統的觀者來說，可能會覺得歐姬芙的作品缺乏傳統繪畫作品中的技巧和表現形式，從而難以被接受。此外，對于那些關注作品主題和情感表達的觀者來說，歐姬芙的作品中的“崇高感”可能會被認為有些空洞或抽象。歐姬芙的作品通常是以抽象的形式來表達，其作品中的主題和情感表達可能不如其他繪畫作品那樣直觀和清晰，所以有些觀者可能會覺得難以理解。

總之，歐姬芙繪畫作品中的“崇高”體驗，取決于觀者的背景、經歷和審美傾向。對于那些傾向于現代主義藝術的觀者來說，歐姬芙的作品中的“崇高感”是非常適用的。而對于那些更注重傳統藝術形式和技巧，或者關注作品主題和情感表達的觀者來說，可能會覺得歐姬芙的作品中的“崇高感”有些陌生。因此，在欣賞歐姬芙繪畫作品中的崇高感時，觀者的主觀視角和審美偏好將在感知和理解上發揮關鍵作用。

四、結語

喬治婭·歐姬芙利用獨特的視角重新審視審美主體與審美客體之間的關系，通過對身邊事物的熱愛與大自然的推崇，加之長年累月的藝術探索，形成極具個人特色的繪畫語言和風格，創造出令人感到“崇高”的藝術作品。在享受藝術創作為她帶來榮譽的同時，評論家刻意引導的各種標簽也隨之而來，歐姬芙無視外界有色眼鏡，堅持日復一日地創作藝術作品，留下兩千余件作品，為架上繪畫帶來一筆珍貴的遺產。

參考文獻：

[1]劉蔭.解讀利奧塔后現代崇高美學[J].美術教育研究，2021（17）：72-73.

[2]霍格瑞夫.歐姬芙：美國女畫家傳奇的一生[M].成寒，譯.上海：上海文藝出版社，2001：6-7.

[3]格里芬.喬治婭·歐姬芙[M].王曉丹，譯.南寧：廣西美術出版社，2015：60.

作者單位：

溫子東，華南師范大學。

汪寶珠，魯迅美術學院。