二胡經典作品中的中國音樂審美觀探析

摘 要：音樂作為最重要的藝術表現形式之一，在我國幾千年的發展進程中，與各家流派思想相結合，形成了獨具中國特色的音樂審美觀，對我國的音樂發展產生了極其重要的影響。音樂審美觀是音樂作品內在情感與精神的體現，結合音樂作品的演奏技巧與方法，賦予了中國音樂作品獨特的藝術魅力。我國浩瀚的優秀經典音樂作品，無不以追求精神與情感的共鳴為最終目標。基于此，對二胡經典作品中的中國音樂審美觀進行探析。

關鍵詞：二胡；經典作品；中國音樂審美觀

近年來，隨著我國文化傳播力度的加大，中國民族音樂的國際影響力逐漸擴大。中國音樂是美麗的，美在旋律、美在內在、美在靈魂，展現了中國民族特色的音階調式，蘊含著山水畫般的深遠意境，這就是中國民族音樂獨具的中國音樂審美觀的凸顯。二胡作為我國重要的藝術表現形式之一，誕生了諸多優秀的經典作品，為二胡表演藝術的發展奠定了堅實的基礎。二胡在我國發展的歷史較長，是傳統的民族樂器之一，因為二胡的聲音類似于人的聲音，因此有著較為強烈的感染力與抒情性，是展現藝術感染力與審美內涵的重要工具。二胡的構造與其他的樂器不同，其只有兩根琴弦，導致演奏的要求較高。近年來，隨著二胡藝術的快速發展，二胡演奏逐漸出現了同質化、商業化、功利性較重等問題，這對二胡藝術的發展產生了一定的不良影響。為此，加強對二胡經典作品中的中國音樂審美觀的探析，繼承與弘揚二胡經典作品中的審美文化與內涵，在提升二胡演奏藝術性的同時，實現對民族音樂文化的傳承，是增強文化認同與民族認同的重要途徑。

一、中國音樂審美觀概述

音樂作為抒發情感的主要表達藝術，體現的是人的精神主體性。因為情感無法通過肉眼可見的事物來展現，所以才誕生了音樂這一藝術表現形式。可以說，音樂在誕生之初就是為了更好地傳達創作主體的情感與精神，相比于其他的藝術展現形式，音樂更多的是由感性元素構成，因此有著自身的特殊性。音樂并不具備空間上的延展性，而是將繪畫等藝術形式中的空間屬性轉換為時間屬性，將情感等內在觀念的物質載體轉化為精神載體。通過聲音在聽眾腦海中的循環往復，使聽眾通過主觀感受構建相應的畫面，從而轉化成具體的真實感受。綜合來說，音樂作為以聽為主的藝術，以聲音為媒介，在聽眾的腦海中形成具體的聲響，并引導聽眾感受音樂作品的內在情感，引起聽眾的情感共鳴，這也是音樂審美觀具體發揮作用的方式[1]。

審美是評價主體對美的一種主觀意識與判斷，主觀性較強。審美是多層次、多角度的主觀評價，這是保證審美多元化的重要途徑。如果從單一的方面入手，則會使評價主體對音樂的感受相對片面，產生審美盲點。以創作者為例，如果以創作或演奏的角度進行分析，只會得出演奏效果的好與壞的評價結果，而如果從欣賞者的角度入手，則只能得出音樂是否動聽的評價結果。也就是說，一個優秀的音樂作品，因為觀察的角度不同，評價標準也不盡相同。因此，為了更好地體會音樂作品中的音樂審美觀，必須跨越專業的局限性，從作品的整體、宏觀角度入手，如此才能形成全面客觀的評價，更好地體會音樂作品中的音樂審美觀。

音樂作品中的審美觀，具體來說可以分成宏觀審美與微觀審美。宏觀審美體現的是作品內蘊的氣象，或者說是氣勢、氣韻，是通過音樂作品的整體感覺展現的。對音樂作品蘊含的氣韻之美感知相對容易，不需要經過反復品味，只需要保持一定的專注度即可。微觀審美則處在審美觀的高級階段，若想更好地體會音樂作品中的微觀審美，則需要聽眾有著一定的專業知識與音樂素養，從而更好地透過現象直達本質。

二、探析音樂作品中蘊含的中國審美觀的必要性

作為展現美的藝術表現形式，音樂有著自身獨特的審美內涵、標準，并隨著時間的推移而產生相應的變化，在變化的過程中易受到其他藝術表現形式、社會文化等因素的影響，從而形成諸多的審美流派，這為人類審美內涵的發展奠定了基礎，也是音樂藝術持續發展的不竭動力。在新時代，音樂若想更好地發展，就必須將新時代的要求與傳統的歷史文化底蘊相結合。加強對音樂作品中蘊含的審美觀進行探析有其必要性。首先，近年來，音樂藝術的發展導致一些音樂作品的功利性、商業化氣息較重，忽略了音樂的本質與內在的情感及精神的體現，既不利于給聽眾以積極向上的精神鼓舞，又不利于文化強國戰略的實施。其次，隨著全球一體化的發展，文化、思想、藝術等交流活動日益頻繁，外來的音樂文化對中國民族音樂產生的沖擊較大，為了加強對中國民族音樂文化的保護與傳承，必須加強對音樂作品中中國音樂審美觀的探析，吸收各音樂作品中的審美精華，促進中國民族音樂的創新發展[2]。

三、二胡經典作品中的中國審美

二胡作為中國傳統的民族樂器，通過諸多的二胡經典作品體現中國美學思想。但是經過研究發現，現階段對二胡作品更多的是對演奏技巧、方法、音色等領域的研究，對于二胡作品中蘊含的中國音樂審美觀的研究則相對較少。基于此，本文對二胡經典作品中的中國審美觀進行解析，旨在通過二胡經典作品中的音樂意象，還原中國音樂的內在審美，從而更好地展現二胡經典作品中的美學內涵。追求美一直都是人類社會永恒的主題，在物質生活水平不斷提高的今天，人們對于美的追求更為強烈，其是人類重要的精神食糧與發展動力。然而，審美的標準以及內涵并不能簡單地歸結于好看、好聽，而是需要從多元化的角度入手，進行綜合分析。二胡經典作品中的中國審美觀，是時代、地域、文化、民族等多元特征的綜合體現。中國音樂審美觀，是我國各個民族在漫長的歷史發展過程中，相互融合且逐步發展起來的審美標準，積淀了中華民族幾千年的文化精髓，在薪火相傳的過程中逐漸形成了音樂、美學與哲學相結合的審美思維[3]。

解析二胡經典作品是對中國音樂審美觀的認知與重塑，通過分析不同二胡經典作品中蘊含的意象，在總結中國文化思想的同時，展現二胡作品的審美內涵。在我國古代，二胡主要的使用群體是貴族以及文人，是彰顯身份地位的重要工具，那時的二胡作品中蘊含的是文人的內在精神、哲學思想、理想抱負等。百家思想對二胡作品的影響非常深遠，也使越來越多的文人以音樂意象來表達情感與思想。意象是中國眾多藝術表現形式的重要內核，能夠給受眾以美的感受與期待，同時其含蓄內斂，是獨屬于中國音樂的文化特征。

四、二胡經典作品中的中國音樂審美觀

（一）《月夜》體現的清之意象

清是雅誕生的基礎，環境清幽、二胡的清透、動作的清爽，這些都是二胡作品通透的關鍵。同時，清也是心靜的體現，而心靜是二胡作品演奏是否完美的重要影響因素。在二胡演奏中，清雅是根本追求之一，演奏者的心緒要穩定、平淡，不能夠大起大落，從而實現精氣神合一。《月夜》是劉天華在1918年夏天創作的優秀作品，以夢幻與詩意融為一體而聞名。無論是在演奏還是在欣賞的過程中，都可以感受到創作者在月夜創作該作品的心情。在樂曲的第一階段，其為聽眾營造了一種從容淡雅的意境之美，皓月升空，皎潔如雪，創作者沉浸在這樣的氛圍中，仿佛置身于天地間與萬物融為一體。自古以來，月亮、月夜都是文人墨客創作的源泉與主題，自從這首曲子誕生以來，無數人都被這跨越時間與空間的明月牽動過心弦，沉浸在明月映照的絕美意境之中不愿醒來。二胡創作的三種意韻清、淡、雅，都完美地體現在《月夜》的第一階段。在樂曲的第二部分，則是作者內心深處情感的真實流露，既有彷徨，又有留戀，還有些許向往。這一段體現了作者的心靈低語，對萬事萬物的感懷，是人與自然和諧相處的完美展現。在作品的第三部分，則給人一種積極向上的動力，傳達了對美好人生、美好生活的追求與向往，能夠使人進入深層次的意境[4]。

（二）《二泉映月》體現的堅之意象

《二泉映月》是阿炳廣為流傳的代表作，很多人都覺得該作品體現了阿炳的悲慘人生，在演奏時也著重于體現阿炳坎坷波折的情感內涵。然而，《二泉映月》作為經典的二胡作品，其蘊含的精神情感更為豐富具體，需要從悲、歡、堅、得、失等多角度解析。悲是作品的一種解讀視角，但絕不是作品的唯一解讀視角。擁有不同經歷的人在聽《二泉映月》時，體會也是不一樣的。這里所說的堅，是堅守、堅毅、堅韌等精神內涵，是品格，也是信念。作為藝術表現形式，堅就是用眼淚展現喜悅，用微笑掩蓋悲傷。在演奏這首曲目的過程中，演奏者需要進行極為嚴格的音量與力量控制，以體現作品中堅韌不屈的精神意象，借此達到大音希聲的境界，凸顯作品以及演奏時最深層次的情感力量。阿炳的生活經歷造就了其堅韌的品格，也為其心靈的成長提供了契機，雖說這契機是阿炳用悲慘的生活換來的，但這也正是阿炳能創作出《二泉映月》這一經典作品的基礎。通過對《二泉映月》堅之意象的解析，能夠使聽眾從更多的角度思索作品中蘊藏的精神內涵。

（三）《賽馬》體現的健之意象

天行健，君子以自強不息。《賽馬》這部經典的二胡作品完美地體現了健之意象的諸多意韻。《賽馬》的演奏技巧相對來說并不復雜高深，但是其具有很強的音樂感染力，能夠給聽眾很大的藝術沖擊力。樂曲給人以熱血沸騰之感，只用了簡單的彈奏技巧，便能激蕩風云。在解析《賽馬》中的音樂審美觀時，健之意象所體現的品質非常突出。作品為人們呈現了賽場上馬匹競相追逐的場景，開頭粗獷的音樂展現了駿馬的無畏精神，一強一弱相同的樂句展現出你追我趕的緊張場面，四個相同的句型則給人以萬馬奔騰、激烈豪邁之感。在樂曲的演奏過程中，還穿插著悠揚的旋律，更是為人營造出一種草原廣闊無邊、萬馬疾馳奔騰的熱鬧場面。整部作品中既有緊張刺激的追逐場面，又有著騎馬奔騰、恣意張揚的歡樂氛圍。馬作為中國文化中奮斗不止、自強不息、堅忍不拔的代表，既有傳統的龍馬精神，又有新時代的蒙古馬精神，體現的是中華民族奮力向前、勇攀高峰的積極向上的精神，是新時代激勵人們頑強拼搏、奮斗的精神動力。《賽馬》將中國傳統的五聲調式與蒙古族民間音調相結合，既是對傳統文化的借鑒與弘揚，又是中國音樂精神中自強不息精神的展現[5]。

（四）《江河水》體現的凄之意象

二胡的音色能夠很好地將凄之意象展現給聽眾。凄也就是凄美，是悲情之上更深層次的美。歡快的作品能夠使人輕松愉悅，悲情元素則使音樂作品更具內涵。這是因為相比于開心、歡快等主題，悲情色彩更容易引導人們思考生命的真諦。《江河水》就是體現凄之意象的優秀二胡經典作品。《江河水》由黃海懷創作，講述的是一對新婚不久、恩愛有加的夫妻的故事。男主人公被抓去服勞役，妻子在不舍中含淚相送，但是男主人公因勞役客死他鄉，最終天人相隔。在樂曲的開頭便是低低的抽泣與嘆息，之后由凌厲的音符轉向無力與有力交叉的起伏，體現出女主人公的內心情感變化，無法平靜，起伏不定。接下來的樂曲旋律仿佛是女主人公于睡夢中進行的回憶，想象之前美好幸福的生活。但是從睡夢中驚醒之后，卻不得不面對現實，那就是她的丈夫已不在人世，兩人已經陰陽相隔。接著樂曲展現了女主人公陷入驚恐，不愿接受現實，她驚叫、哭嚎、奔跑，卻難以挽回丈夫逝去的生命。最后樂曲在微弱的旋律中結束，仿佛是女主人公最后的低吟，體現了作者對其以后生活以及命運的擔憂，此時無聲勝有聲，情到凄處已無法用語言表達，只能在嘆息中進行無盡的回想。凄之意象美能夠更好地激發聽眾的情感共鳴，這也是音樂審美觀中人類通用的審美標準與語言。

五、結語

二胡是我國優秀的傳統樂器，相關的經典作品數不勝數。中國音樂審美觀體現的是審美與哲學思想的融合統一，是我國特有的審美語言與標準，也是促進我國二胡音樂藝術發展的重要動力。通過二胡作品中的清、堅、健、凄等審美意象的解讀，可以更好地展現二胡作品對美的追求，同時也可以使聽眾更好地感悟生活中的美好情感。通過闡述中國音樂審美觀，對傳統民族音樂文化進行梳理與傳承，可以為我國現代二胡音樂文化的發展提供有效的幫助，促進二胡音樂藝術形式的多元化發展。

參考文獻：

[1]羅藝峰.中國音樂美學：現狀與前瞻（上）[J].北方音樂，2022（1）：65-73.

[2]張國亮.談二胡經典作品中的中國音樂審美觀[J].音樂探索，2023（2）：102-108.

[3]朱澤軍.劉文金二胡作品中的音樂美學內涵[J].池州學院學報，2021（4）：107-110.

[4]馬凌云，王雪松.中國民間音樂的審美表達：以二胡曲《聽松》為例[J].河北能源職業技術學院學報，2023（1）：26-29.

[5]段言.近四十年二胡演奏相關美學問題研究綜述[J].交響（西安音樂學院學報），2020（3）：46-55.

作者簡介：

馬賽賽，碩士，西安音樂學院副教授，研究方向為民族器樂二胡教學與演奏。