中國鋼琴作品的創作與演奏風格研究

付淼

摘 要：中國鋼琴作品是鋼琴藝術與中華民族音樂文化融合的產物，也是我國音樂文化領域的重要組成部分。其具有濃厚的藝術感染力和影響力，有著獨特的創作和演奏風格，可以提升聽眾的精神素養與內在品質，陶冶人們的心靈，對音樂藝術發展有一定的促進作用。基于此，對中國鋼琴作品的創作與演奏風格進行深入分析與研究。

關鍵詞：中國鋼琴作品；創作與演奏風格；鋼琴藝術

鋼琴是西方古典音樂文化最優秀、最著名的成果之一，經過幾百年的發展，形成了較為健全的創作與演奏體系。19世紀中葉，鋼琴傳入我國。其憑借優美音色和旋律在音樂藝術領域廣泛傳承，得到人們的認同和接納，并逐步與中國文化深入融合。經過幾代優秀作曲家的不懈努力和堅持，誕生了一大批中國音樂風格濃郁的鋼琴作品，這些作品中融入了大量中華民族音樂素材、音樂思維和音樂文化，加入了傳統音樂的節奏、旋律、和聲以及調式等，形成了極具特色的演奏風格，體現了中華民族傳統音樂文化的風格特征和魅力，具有顯著的藝術影響力、感染力與傳播價值，對我國乃至世界音樂藝術發展有著一定的促進作用。

一、中國鋼琴作品的演變與分類

（一）中國鋼琴作品的演變

根據演奏技巧與特征的不同，可以將中國鋼琴作品的演變分為三個發展階段。第一階段是1910—1949年。在這一時期，中國鋼琴作品雖然受到西方作品的影響和限制，以模仿為主，但是也出現了許多優秀的作品，比如趙元任在1915年發表的《和平進行曲》、賀綠汀在1934年鋼琴比賽中的參賽作品《搖籃曲》《牧童短笛》等。第二階段是1949—1976年，這一時期我國處于和諧、穩定發展階段，鋼琴創作環境較為良好，涌現了一批融合中國傳統音樂文化與西方鋼琴技巧的作品，如杜鳴心模仿西方“無調性”技巧創作的《練習曲》，對當時中國鋼琴作品的發展產生了一定的影響。第三階段則是1976年至今，我國在這一時期經濟發展速度加快，綜合國力、國際貿易交流力度不斷擴大，為中國鋼琴作品發展帶來了極大的機遇，在這種背景下鋼琴技巧與中國風格融合力度加大，極具研究價值[1]。

（二）中國鋼琴作品的分類

按照融合內容的不同，可以將中國鋼琴作品劃分為四種類型。一是以傳統音樂為主的作品，如鋼琴曲《梅花三弄》，其根據我國民間古曲創作形成；二是以民歌為主，典型代表作品如《山丹丹開花紅艷艷》，融入了陜北地區民歌的特征進行創編；三是結合民族器樂融合形成，典型作品為《百鳥朝鳳》，由我國民間一首廣為流傳的同名作品改編而成，是傳統民族吹奏樂器與鋼琴融合最完美、最成功的范例；四是作曲家自主創作，這對作曲家能力與音樂素養要求相對較高，如《快樂的節日》等，這類作品數量較少，豐富與充實了中國鋼琴音樂作品種類[2]。

二、中國鋼琴作品的創作風格

（一）融入民族傳統樂器的音色

用鋼琴技巧呈現民族樂器豐富多元的音色是中國鋼琴作品創作風格最直觀的體現。在中國鋼琴作品發展過程中，大量作曲家充分利用鋼琴的藝術表達能力，靈活運用鋼琴技巧和技術，模擬笙、古箏、二胡、古琴、琵琶、笛子等常見民間傳統樂器的音色，創作了一大批經典、優秀，值得全面傳承的鋼琴音樂作品[3]。例如在《二泉映月》鋼琴曲的創作過程中，就呈現了二胡的音色；在《梅花三弄》鋼琴曲創作過程中，創作者則基于鋼琴藝術表現力豐富的特點，呈現了古琴典雅、深沉、古樸的藝術特征；在《十面埋伏》鋼琴曲創作過程中，創作者立足原有的琵琶曲，用特殊的鋼琴演奏技術和技巧模擬琵琶音色，呈現了琵琶滾、拂、輪指等各種技巧，進而使音符不斷起伏、錯落有致；在《百鳥朝鳳》鋼琴曲改編創作過程中，創作者模仿嗩吶的音色，借助波音、滑音、顫音等，生動演繹了百鳥鳴叫的場面。由此可見，我國許多鋼琴作品的創作者都基于鋼琴的演繹功能豐富、音域寬廣等特征，以極具特色、生動形象的藝術表達形式呈現了中華民族傳統樂器音色，為鋼琴作品賦予了良好的藝術效果和意境[4]。

（二）融入傳統民歌音色

民歌作為我國傳統民族音樂體系的重要組成部分，是中國鋼琴作品創作素材最主要、最關鍵的來源之一。我國傳統民歌經歷了一代代傳承和創新，唱腔十分豐富，歌曲旋律節奏優美，意境意蘊濃厚，有著細膩的情感，為創作者創作中國鋼琴音樂作品提供了廣闊、多元的思路。在中國鋼琴作品的創作過程中，創作者大量融入民歌的音色，深入挖掘民歌的音色魅力以及音色特征，靈活應用鋼琴表現手法展現民歌音色特征，創作出的作品極具民歌風格，這也是鋼琴作品最顯著的特色之一[5]。例如在《蘭花花》鋼琴曲的創作過程中，創作者就吸收與借鑒了陜北傳統民歌的音色和旋律，利用鋼琴音樂技法進行了多聲部改編。與原曲相比，鋼琴曲適當縮減了音樂結構與內容，將民歌豐富多元的音色以及優美的旋律保留下來，并著重突出民歌情感以及敘事功能，塑造了生動形象的人物角色。在鋼琴曲開始部分，基于民歌的抒情特征，創作者用細膩的手法呈現了大眾熟悉的民歌旋律與節奏，旋律優美、音色干凈；隨著音樂的演奏，推進敘事，逐步過渡到主題語句，并引入鋼琴變奏演奏手法，使音色更加內斂與含蓄；之后演奏速度越來越快，配合重音，呈現了人物內心的焦躁不安；最后在結尾，將民歌低沉的唱腔與悠長延綿的音色整合，使人產生無限的聯想。又如《小河淌水》，其是由云南民歌改編而成的鋼琴曲，融入了云南地方民歌優美的音色和旋律，音色更加悠遠。可見，中國鋼琴作品的創作，充分萃取和提煉了中華民族傳統民歌藝術的精髓和內容，使鋼琴作品風格更加豐富。

（三）融入傳統民族音樂曲式結構

與西方音樂作品相比，我國傳統民族音樂作品追求對稱、工整的曲式結構，這也是我國傳統音樂最主要、最顯著的風格特征[6]。在中國鋼琴曲的創作中，這種曲式結構特征也被大量創作者融合應用，使鋼琴作品的曲式結構呈現出對稱工整的特征。例如在《陽關三疊》鋼琴曲創作過程中，創作者就將原曲結構進行整合，采取由慢到快、由弱到強的表達方式，展現作品背后隱藏的情感與信息。再如《多耶》的創作者在創作時，大量參考了中華民族傳統打擊樂合奏形式、表現形式，如“金橄欖”“魚合八”等，此類遞增或者遞減的趨勢結構，充分彰顯了中華民族音樂的特色。

（四）融入傳統五聲調式

五聲調式主要是指我國傳統民族音樂當中常用的“宮、商、角、徵、羽”五個音調，在中國鋼琴作品中，經常見到創作者以五聲調式為基礎，整合應用西方音樂文化當中的復調、和聲，如七聲調式或者六聲調式[7]。例如鋼琴曲《牧童短笛》就整合了我國多個民族音樂藝術表現形式，呈現出精妙絕倫的民族風格。整首曲目將西方與中國傳統曲目當中的調式結合，包括復調、和聲等，全曲共分為三個段式，其中第一段從第1小節開始，到第24個小節，為4/4節拍，采用“對比并置的自由式二部對位”的藝術手法，具有顯著的中國特色；第二段通過五聲調式相互交替與融合，打造出一種清新、和諧、穩定的民族風格，體現出中國鋼琴作品的藝術美；第三段整合使用復調的手法，并且在五聲音階的基礎上，引入“加花變奏”藝術手法，使曲目音色極具民族風格。

（五）融入傳統民族音樂美學特征

中國鋼琴音樂作品大部分都是由傳統樂曲改編而成，在審美與情感基調上也融入了傳統民族音樂美學特征。我國傳統音樂有著十分突出的美學價值，經過大量的改編和潤色，在民間得以長久流傳。因此，此類經典、優美的傳統民族樂曲可以充分體現我國音樂文化審美觀念、審美品位。在鋼琴音樂改編與創作的過程中，自然會充分傳承和運用審美理念。例如在《霓裳羽衣曲》《梅花三弄》等鋼琴曲的改編過程中，創作者就保留了傳統民族音樂古樸、高雅以及悠遠的藝術特色和審美品格，并利用鋼琴豐富的藝術表現力使傳統音樂具有更加多彩、絢麗的審美特色，使鋼琴音樂作品真正成為傳統音樂文化審美傳承和弘揚的重要載體之一。

三、中國鋼琴作品的演奏風格

（一）演奏旋律

旋律是中國鋼琴作品民族風格的直觀體現，也是鋼琴演奏效果的重要影響因素。中國鋼琴作品有著十分鮮明的民族風格，這種風格使旋律更加優美流暢，為中華傳統音樂旋律的傳承和發展提供了一定的助力。在中華民族傳統音樂文化中，旋律是“流動、橫向”變化的，變化的軌跡大部分是“線狀的軌跡”，中國鋼琴作品的創作傳承了這種旋律特征，因此其演奏旋律也有“線狀音樂特征”。例如在賞析《平湖秋月》鋼琴曲時，人們能夠直觀、深刻感受到“線狀音樂”具備的特征。創作者在創作這一首鋼琴曲時，保留了原曲目的音樂旋律，并適當引入和聲，豐富與優化了原本的單線條曲調，使整首曲目呈現朦朧感、旋律更加優雅，使聽眾聆聽時可以感受到中國音樂的韻味。再如在《梅花三弄》鋼琴曲中，創作者整合使用傳統音樂線性旋律和多種“織體”，使音樂旋律如同線條一般。總的來講，中國鋼琴作品之所以深受聽眾的喜愛，除了鋼琴豐富多彩的藝術表現形式和立體感之外，鋼琴曲旋律的“線性特征”也是主要原因，二者相互整合，使中國鋼琴作品旋律更加美妙。

（二）演奏節奏

中國鋼琴作品會大量借鑒和參考戲曲音樂，因此節奏相對較為自由，有著良好的彈性，比較喜歡選擇散拍子，在演奏時需要靈活處理音樂的節奏，避免按照樂譜當中的拍子機械呆板地彈奏。通過自由演奏，可以為聽眾帶來良好的審美意象，例如《北風吹》鋼琴曲，在演奏引子階段，演奏者需要盡量使用散板板式，結合自身對音樂的認識和理解，根據節拍自由處理節奏，模擬長笛的音色，使聽眾可以聯想到雪花紛飛的優美景色。

（三）演奏情感

在中國鋼琴作品演奏過程中，情感表達是最關鍵的部分之一。中華民族擅長使用音樂表達情感、傳達情感，在進行鋼琴音樂作品改編創作時，大部分創作者都將這一風格保留下來。在演奏時，演奏者必須注入情感，向聽眾傳達情感，使聽眾可以與演奏者、創作者產生情感共鳴。例如郎朗作為著名鋼琴家，在演奏《黃河》這一首鋼琴協奏曲時，就將作品情感與自己的情感整合，用以情帶聲的手法傳達民族情感，使這一首鋼琴曲立意情感體現得淋漓盡致。從本質上分析，在中國鋼琴作品演奏過程中，情感表達是常見的演奏風格，是藝術思想精神與傳統音樂美學深度融合的重要手段。

（四）演奏意境

中華民族傳統音樂比較關注意境，要求作品能夠具備神韻，達到傳神寫意的目的，為聽眾塑造良好的音樂意境，體現音樂的內在審美意趣和文化內涵。從意境層面分析，在創作中國鋼琴作品時，許多創作者都有意識、有目的地融入傳統音樂的意境特征，整合自身生活經歷和哲學思想，使作品在意境層面極具特色。因此，在演奏中國鋼琴作品時，意境也是演奏者必須重點關注與掌握的要素，演奏者需要靈活運用氣韻，將意境塑造作為主要目的，通過多種表現手法和技巧，融合情感與意境，提升鋼琴作品演奏藝術審美境界。在這一過程中，聽眾能夠深刻感知中國鋼琴作品當中隱藏的情境美、文化美與情理美等，感受中國鋼琴作品演奏的風格特征，了解中西方音樂文化、鋼琴音樂表現的異同。其中民族音樂作品當中的裝飾音、轉音、留白等技巧，都可以為作品賦予獨特的意境。例如在演奏《平湖秋月》鋼琴曲時，其中一部分需要用左手彈奏曲子的主旋律，右手的分解和弦則是裝飾音，配合左手旋律，描繪出如詩如畫的湖光月色，使和聲更加華美、明麗和豐滿。

四、結語

中國鋼琴作品是中華民族傳統音樂與國外樂器深度融合的重要典范，與其他國家鋼琴作品相比，極具中華民族特色，具有濃厚的文化內涵。其中融入了中華民族傳統民歌與樂器的音色、傳統音樂的調式結構與美學特征，有著濃厚的民族風格，在演奏時需要從旋律、節奏、情感以及意境等出發，充分展現中國鋼琴作品的特色。

參考文獻：

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[2]卜莉.探析中國鋼琴作品之特色與風格：以黃安倫《序曲與舞曲》為例[J].北方音樂，2017（18）：246-249.

[3]郭紅喜，嚴藝.琴笛互融 相得益彰：《十二月菊花》中的鋼琴創作探析[J].大連大學學報，2021（1）：100-105.

[4]梁鶴.民族視角的鋼琴演奏風格探析：評《中國現代鋼琴作品創作特點及演奏》[J].中國教育學刊，2020（9）：138.

[5]郭穎.融媒體時代編輯記者如何轉變新聞報道的策劃意識[J].新聞研究導刊，2020（2）：145-146.

[6]高嘉敏.中國鋼琴作品《夕陽簫鼓》在創作與演奏技巧方面的特殊性[J].藝術品鑒，2019（35）：322-323.

[7]鄭堯.中西結合的典范：論鋼琴曲《夜巷》的創作特征及其演奏[J].韓山師范學院學報，2018（5）：101-108.

作者單位：

駐馬店職業技術學院