懷化上河陽戲戲舞保護與傳承策略探究

摘 要：懷化上河陽戲戲舞是一種流行于湖南省懷化市鶴城區的傳統戲劇表演形式，屬于陽戲中的一種。雖然相關部門和大眾針對懷化上河陽戲戲舞的傳承采取了保護措施，但是這一傳統文化在傳承過程中仍然受到了沖擊。基于此，探討上河陽戲戲舞的歷史發展與文化內涵，分析該傳統文化的傳承困境，并從多個角度提出加強上河陽戲戲舞保護與傳承的對策建議。

關鍵詞：懷化；上河陽戲戲舞；傳統文化

注：本文系2019年湖南省社科基金一般項目“懷化上河陽戲的‘戲舞藝術及其創作傳播研究”（19YBA269）研究成果。

懷化上河陽戲戲舞是一種具有獨特藝術魅力和文化內涵的地方戲曲表演形式。然而，隨著現代化進程的加速和多元化文化的沖擊，上河陽戲戲舞的保護與傳承面臨著嚴峻的挑戰。如何有效保護與傳承這一寶貴的文化遺產，成為亟待解決的問題。

一、上河陽戲戲舞的歷史淵源與文化內涵

（一）起源和發展歷程

上河陽戲戲舞起源于湖南省懷化市鶴城區的鄉村地區，其歷史可以追溯到清朝。最初，它是以當地民間小調、山歌、花燈等形式出現，后來逐漸發展成為一種有故事情節的表演形式。在長期的發展過程中，上河陽戲戲舞受到了辰河戲的影響，從清唱到配打擊樂伴奏，加過場音樂，由矮臺演出到高臺演出，這才正式成了高臺戲班演出的劇種[1]。

（二）藝術特色和表現形式

上河陽戲戲舞的藝術特色主要表現為語言口語化、生活化，以及角色表演的獨特性。其表演形式自由，有時在舞臺上一邊表演一邊歌唱，還有伴奏的配合。小丑的步法、小旦的身段十分豐富，具有獨特的藝術魅力。上河陽戲戲舞的傳統曲目有《扯筍》《潘金蓮》《劉海砍樵》等，這些曲目反映了當地人民的生活、文化和傳統習俗。

（三）文化內涵和社會價值

上河陽戲戲舞是懷化地區寶貴的文化遺產，不僅是一種戲劇表演形式，更是當地人民文化認同和情感交流的重要載體。通過上河陽戲戲舞的表演，人們可以感受到當地文化的獨特魅力和深厚底蘊。此外，上河陽戲戲舞還具有一定的社會價值，它能夠傳承和弘揚傳統文化，豐富人們的精神生活，促進文化交流和地方經濟的發展。

二、上河陽戲戲舞的傳承困境

盡管上河陽戲戲舞是一種具有獨特魅力和文化內涵的地方戲曲表演形式，但是隨著社會環境的變化及多元文化對傳統文化造成的沖擊，這一傳統文化的傳承現狀并不樂觀。目前，上河陽戲戲舞的傳承主要依靠一些老一輩的藝人，而年輕一代對于這種傳統藝術的熱情和了解程度普遍較低。此外，由于缺乏資金和有效的保護措施，上河陽戲戲舞的傳承和發展也面臨許多困難[2]。具體體現在以下四個方面。

一是人才斷層與流失。上河陽戲戲舞的演出市場有限，藝人的經濟收入普遍不高，導致這一職業的吸引力一直在下降，從業者不斷流失。此外，許多老一輩的藝人逐漸退休或去世，而年輕一代更傾向于追求現代化的生活方式和文化，對于傳統戲曲表演的興趣不高，導致人才斷層和流失。

二是資金短缺。上河陽戲戲舞的保護和傳承需要大量的資金支持，包括劇團運營、藝人薪酬、演出場地建設等。然而，由于當地投入有限，社會資金籌集渠道不暢，劇團常常面臨資金短缺的困境，限制了劇團的演出頻次和推廣力度[3]。

三是文化沖擊與市場萎縮。上河陽戲戲舞的內容和形式需要與時俱進地創新，以吸引年輕觀眾。但是由于外界環境對傳統的文化的傳承造成限制，人們對于傳統戲曲表演的興趣逐漸降低，上河陽戲戲舞的觀眾群體也在逐漸萎縮。同時，現代娛樂方式的興起也給上河陽戲戲舞的生存空間帶來了很大的沖擊。

四是社會認知度低。由于宣傳和推廣的不足，上河陽戲戲舞的社會認知度普遍較低。許多人對這種傳統藝術形式并不了解，甚至有些年輕人對上河陽戲戲舞的存在都一無所知，在一定程度上也限制了上河陽戲戲舞的傳承和發展。

三、加強上河陽戲戲舞保護與傳承的對策建議

（一）完善法律法規，提供制度保障

針對上河陽戲戲舞的保護與傳承，相關部門應制定和完善相關法律法規，才能為上河陽戲戲舞保護與傳承提供制度保障。例如，相關部門可以從法律的角度明確其不可代替性和不可再生性，為上河陽戲戲舞提供特殊的保護地位。實際上我國早在2006年時就已經將上河陽戲列入湖南省第一批省級非物質文化遺產名錄。2009年6月，上河陽戲應邀走出國門，成為懷化本土少有應邀走出國門的民間藝術。2014年11月，上河陽戲被列入第四批國家級非物質文化遺產代表性項目名錄。相關部門可以從法律法規的角度明確上河陽戲戲舞的保護要求和規范，從傳承方式、技藝標準、演出條件、傳播途徑等方面進行明確規定。同時還可以通過法律法規對與上河陽戲戲舞相關的行為進行規范。例如，對破壞、盜用、濫用上河陽戲戲舞的行為進行法律制裁，對傳承人、演出單位等主體進行資格認證和監管。為了確保法律法規得到有效落實，相關部門還需加大執法力度，對上河陽戲戲舞的保護工作進行定期評估和檢查，確保各項措施落到實處[4]。

（二）加大資金投入，擴大社會參與

在任何形式的非遺文化保護工作開展階段，資金都是非常關鍵的影響因素。對于上河陽戲戲舞來說，相關部門和社會各界都需要加大資金投入，才能確保其得到有效的保護和傳承。因此，相關部門應當為上河陽戲戲舞設立專項資金，用于支持劇團的日常運營、演出活動、場地維護等。這筆資金應定期撥付，確保劇團能夠維持正常的運作，并且還要提供一定的資金用于創新和拓展。除了相關部門的專項資金，劇團自身也需要積極籌措資金。例如，上河陽戲戲舞的劇團可以通過門票銷售、演出贊助、商業合作等方式增加收入，提高劇團的自給自足能力。相關部門還可以積極鼓勵社會各界對上河陽戲戲舞進行捐贈和資助。例如，專門針對上河陽戲戲舞設立基金會，接受企業或者個人的贊助，吸引更多的社會資金進入。對于提供資助的企業和個人，相關部門可以給予適當的榮譽和宣傳，提高其社會知名度。此外，相關部門還可以帶頭舉辦多項關于上河陽戲戲舞的活動，擴大社會參與度。例如，舉辦上河陽戲戲舞相關的文化活動、比賽和展覽，吸引更多人關注和參與。該地區的文旅部門還可以在旅游景區引入該項活動，將上河陽戲戲舞融入旅游項目，這也是一個增加收入的途徑。

（三）推動創新發展，增強吸引力

創新是任何文化形式保持活力和吸引力的關鍵，所以在保護和傳承上河陽戲戲舞的過程中，推動創新發展是增強其吸引力、吸引年輕觀眾的重要手段。創新并不意味著完全摒棄傳統。上河陽戲戲舞的傳統特色是其核心價值所在，如獨特的表演風格、音樂、舞蹈、服飾等，都是上河陽戲戲舞的獨特標志。因此，即便要創新，也應該在創新過程中保留和弘揚這一傳統文化的特色。為了吸引年輕觀眾，上河陽戲戲舞可以在保持傳統特色的基礎上，注入時代元素。例如，采用現代音樂、舞蹈元素、舞臺技術等，使表演更具現代感和時尚感。同時，還可以通過引入現代故事情節和主題，吸引年輕觀眾的興趣。上河陽戲戲舞還可以嘗試與其他藝術形式結合，如與現代舞、流行音樂或者話劇等藝術形式結合，通過跨界合作的方式注入新的創意和表現形式，既能豐富上河陽戲戲舞的藝術內涵，又能擴大該傳統文化的受眾范圍。除了與其他藝術形式的結合，上河陽戲戲舞也可以探索新的表演形式和內容。例如，可以嘗試將傳統的上河陽戲戲舞與現代戲劇、音樂劇等相結合，創造出新的表演形式。表演內容方面也可以關注當代社會問題，結合年輕人的喜好等，以創作出更加符合現代生活的劇目。此外，隨著新媒體的發展，上河陽戲戲舞可以利用這些平臺進行宣傳和推廣，與年輕觀眾建立更緊密的聯系。通過新媒體平臺，可以展示上河陽戲戲舞的創新成果，提高其在年輕人中的知名度和影響力[5]。

（四）建立傳承人制度，培養后備人才

非物質文化遺產的傳承離不開人的參與，特別是技藝高超的傳承人。上河陽戲戲舞在保護和傳承的過程中需建立完善的傳承人制度，積極培養后備人才，從而為該技藝的延續和發展提供保障。因此，相關單位在選拔人才時，可以從劇團或者學校中進行觀察和評估，選拔具有潛力和天賦的年輕藝人，這些藝人還要具備對上河陽戲戲舞的熱情和興趣，愿意為傳承和發展貢獻自己的力量。經過系統選拔出來的年輕藝人也要參加系統性的培訓和實踐，學習上河陽戲戲舞的表演技巧、音樂、舞蹈、文化內涵等方面的內容，通過連續性的演出積累經驗，不斷提高自身的技藝水平。這種傳統的技藝在傳承過程中基本上都是通過口傳心授的方式，即通過師傅帶徒弟的方式傳授。因此，還要鼓勵老一輩藝人與年輕藝人建立師徒關系，將自己的技藝和經驗傳授給他們，只有通過這種傳統的傳授方式才能使上河陽戲戲舞保持原汁原味。此外，上河陽戲戲舞在傳承階段還要制訂后備人才培養計劃，積極與學校和藝術培訓機構等建立合作關系，專門開設上河陽戲戲舞培訓班，吸引更多的年輕人參與學習。為了鼓勵更多的年輕人參與上河陽戲戲舞的保護和傳承，相關單位還要為傳承人和后備人才提供適當的激勵和支持。例如，給予他們適當的經濟補貼，為他們提供更好的發展機會等。同時，鼓勵社會各界為傳承人和后備人才提供支持和幫助，共同為上河陽戲戲舞的傳承和發展貢獻力量。

四、創新傳承與發展的路徑探索

（一）結合現代技術提升傳承效果

隨著科技的飛速發展，數字化技術、互聯網平臺等為傳統藝術帶來了新的機遇。懷化上河陽戲戲舞作為非物質文化遺產也需要與時俱進，結合現代技術提升傳承效果。例如，數字化技術的應用為上河陽戲戲舞的傳承提供了更多可能。通過虛擬現實（VR）和增強現實（AR）技術，觀眾可以身臨其境地感受上河陽戲戲舞的魅力。這兩種技術為觀眾提供了沉浸式的觀賞體驗，使他們仿佛置身于古老的戲臺，與藝人們一同演繹那些流傳千年的故事。對于傳承人而言，數字化技術也帶來了新的教學方式。通過數字影像、動畫等形式，復雜的動作和表情可以被分解并詳細展示，使學習者能夠更準確地掌握技藝。此外，數字化技術還可以記錄和保存上河陽戲戲舞的表演資料，為后人提供珍貴的學術研究和歷史資料。另外，互聯網平臺為上河陽戲戲舞的傳播打開了新的渠道。借助社交媒體和短視頻平臺，上河陽戲戲舞的影響力可以迅速擴散到更廣泛的受眾群體中[6]。

（二）與旅游產業結合，拓展市場空間

上河陽戲戲舞作為當地獨特的文化資源，與旅游產業結合也是拓展市場空間的有效途徑。上河陽戲戲舞通過與旅游產業的融合可以更好地融入現代市場，吸引更多游客，為當地經濟帶來新的增長點。例如，將上河陽戲戲舞融入當地的旅游開發，可以豐富游客的文化體驗活動。在旅游景區或景點，可以為游客提供上河陽戲戲舞的工作坊或演出活動。游客可以在現場觀看上河陽戲戲舞的表演，了解其獨特的藝術形式和歷史文化背景。此外，還可以設置專門的展示區，向游客展示上河陽戲戲舞的服裝、道具和表演工具等，使他們對這一傳統藝術有更深入的了解。又如，設計并銷售與上河陽戲戲舞相關的特色旅游商品是拓展上河陽戲戲舞市場空間的另一種方式。結合上河陽戲戲舞元素設計紀念品、服飾、工藝品等，既能體現其藝術美感，又能體現地方特色。例如，可以制作上河陽戲戲舞的表演服裝、面具、道具等作為紀念品，或者設計帶有上河陽戲戲舞元素的T恤、帽子等服飾。這些特色旅游商品不僅可以滿足游客的購買需求，還能為當地經濟帶來可觀的收益。

綜上所述，懷化上河陽戲戲舞的保護與傳承需要社會各界以及傳承人的共同努力。加大資金投入、推動創新發展、建立傳承人制度等策略的實施，能夠有效地保護和傳承這一珍貴的文化遺產，讓它在現代社會中煥發出新的光彩。同時，相關領域也應該不斷提高對非物質文化遺產的認識和重視程度，更好地對其進行保護和傳承。

參考文獻：

[1]張文華.懷化“上河陽戲”音樂的“俗”與“雅”[J].藝術品鑒，2017（1）：296，313.

[2]張文華.懷化上河陽戲特征探究[J].中國音樂，2015（4）：103-106，120.

[3]尹建軍.淺析上河陽戲音樂的構成及唱腔特點[J].中國音樂，2010（3）：213-216.

[4]周薈.論上河陽戲音樂的“俗”與“雅”[J].商情（教育經濟研究），2008（3）：41.

[5]田俊.淺議上河陽戲音樂的起源與發展創新[J].中國音樂，2005（3）：74-75，79.

[6]羅濤.論上河陽戲音樂的“俗”與“雅”[J].科教文匯（中旬刊），2007（2）：98.

作者簡介：

劉鑫，博士，懷化學院副教授，研究方向為中國少數民族舞蹈研究與創作。