笙的演奏技巧與藝術表現特點探究

陳碩

摘 要：笙作為一種古老的民族樂器，是我國民族管樂器中唯一能用固定音高演奏的復調樂器，也是目前世界上能運用開放式和聲演奏的吹管樂器，發展至今已有三千多年的歷史。其造型高雅、音色清麗，既能進行單音演奏，又能運用和音進行演奏，音色優美且和諧，不僅是良好的獨奏樂器，還是民族樂隊中不可缺少的合奏樂器，深受人們的喜愛。鑒于此，對民族樂器笙的演奏技巧和其藝術表現特點進行探討，讓更多的人感受到傳統民族樂器的魅力，從而促進我國傳統藝術文化的可持續發展。

關鍵詞：笙；演奏技巧；表現特點

隨著社會的發展，我國逐漸加強對傳統藝術文化的保護與傳承，使更多的人認識與喜愛傳統藝術。笙作為我國傳統的民族樂器，一直活躍于歷史的長河中，距今已有三千多年的歷史，有著較為深厚的文化底蘊，是我國傳統民族文化特色的代表，蘊含著豐富的民族特色和民族氣息，兼具浪漫與文藝。

笙的音色較為獨特，具有清澈、豐滿及甜美等特點。音色的包容性使其除了能用于獨奏，還能被運用在合奏中，適用于音樂表演的各種場合。隨著我國改革開放的推進，西方樂器逐漸進入我國，并在我國的音樂市場占據了優勢地位，導致笙等傳統樂器逐漸淡出大眾的視野。鑒于此，文章通過全面闡述笙的演奏技巧和藝術表現特點，旨在幫助更多人認識笙、學習笙，讓笙能獲得更廣泛的受眾，使更多人熱愛笙以及熱愛傳統民族樂器，促進傳統藝術的蓬勃發展。

一、笙樂器概述

笙是我國較為古老的樂器之一，也是世界上最早運用自由簧的樂器。其對西方樂器的發展具有深遠的影響，可以肯定地說，西方樂器的發展與笙息息相關，笙推動了西方樂器的發展[1]。笙最早的制作方式多為將長短不一的竹管進行編制，且每根竹管上都具有長短不一的孔洞，在吹奏時可以形成不同的音高，從而可以進行旋律、曲譜的演奏。后續經過改良的笙，融入了竹質簧片和木質笙斗，通過將簧片放在竹管的底部對音高進行調節，使音色更加清脆而優雅。木質笙斗是通過開合的方式對氣息流入的方向實施引導，演奏者只需要吹笙的同一部位，即可實現演奏。隨著當今社會科技的不斷進步，傳統的簧片從以往的竹質轉變成了銅質，因此其音色也比之前更加清脆且響亮。

二、笙的演奏技法

（一）笙的口內技巧

口內技巧是笙演奏中必不可少的部分，也是詮釋音樂作品內容的重要手段之一，而正確理解和掌握口內技巧是演奏好笙樂器的重要保障。鑒于此，相關演奏人員要重視這一技巧[2]。笙的口內技巧包括呼吸、顫音、吐音、花舌、呼舌等。笙是吹奏樂器，在演奏過程中需要演奏者具備良好的肺活量，使演奏出來的聲音更加平穩、持久且充滿爆發力。鑒于此，初學者在學習笙時，最為重要的是加強對自身肺活量的提升。在日常生活中，演奏者可借助運動、鍛煉等形式，不斷提高自身氣息的穩定性和持久性。

1.呼吸

在演奏過程中，笙最基礎的口內技巧是呼吸。在吹奏時，通常采用的是胸腹聯合呼吸法，即借用胸腔和腹腔進行發力，在吹氣時，身體呈現出自然放松的狀態，同時橫膈膜下沉發力，直到胸腔中充滿氣體，讓腹肌能逐漸向上提升收縮，從而對肺部進行擠壓，使氣息能穩定輸出；反之，在吸氣時，各個部位也要相互協調，從而達到呼吸自如。

2.顫音

笙的顫音技巧指的是利用喉、舌及腹部的運動，以此激起強弱均勻的氣流，讓笙能產生像弦樂器揉弦一樣的聲音效果。這種技巧主要被運用于長音的演奏。笙的顫音可以劃分為三種，分別是喉顫音、舌顫音、腹顫音，且不同顫音的運用方法也各不相同，具有不同的特色。喉顫音主要是利用喉頭的顫動，產生波狀氣流，實現振動簧片的效果，從而產生顫音。此種方法猶如干咳一般，與干咳不同的是不發出人的聲音。舌顫音通過將舌頭緊縮后懸在口中，并快速發出“蘇蘇蘇”的聲音，以此形成波狀氣流，實現均勻振動簧片。腹顫音則是通過腹肌的運動，產生波狀氣流，均勻地沖擊簧片形成顫音。其中，在使用腹顫音時，需要把握好相應的力度，從而演奏出渾厚優美的音樂，將樂曲中的情感通過旋律抒發出來。

以上這些都是較為獨特的發聲方式，借助氣息控制聲音的大小，讓簧片在進行碰撞后產生不一樣的音色，就猶如上下起伏的波浪一般，使音樂婉轉自如。而這些方式本質上是借助肺部力量，讓氣息的收放更加自然。

3.吐音

吐音是笙演奏最為重要也是最為常見的一種口內技巧，在吹奏時保持口型不變，兩腮微縮，將舌尖頂在上牙齦中，并用舌尖控制氣息的吞吐。吐音的用途較為廣泛，在演奏樂曲時大多都會用到吐音。演奏中每個樂句開頭的音，音程向上大跳、同音的連續，以及演奏速度較快、熱情奔放、活躍的樂曲等，都需要運用吐音進行表現。而吐音可以劃分為三種，分別是單吐音、雙吐音、三吐音。三者的區別較為簡單，主要體現在舌頭在上牙齦處的運動狀態的不同。不同的吐音具有不同的特點。

其一，單吐音。此種吐音較容易掌握，由于吹奏吐音時舌頭的動作和說話時的舌頭動作較為接近，因此它是吐音技巧中最為基礎的一種。單吐音多為發出“T”或“吐”的聲音，發音強勁有力且有彈性，具有顆粒感。同時，要確保吹氣的單吐和吸氣的單吐發音一致。單吐通常被運用于較為歡快且跳躍的樂句里，因此在吹奏過程中要注意舌頭動作不宜過大和僵硬，否則會導致發音遲鈍和僵化情況的產生。例如，笙曲《秦王破陣樂》中就運用了大段的單吐進行吹奏，將樂曲中的大帥升帳和三軍威武雄壯的軍容等生動地表現了出來。

其二，雙吐音。雙吐音是在單吐音的基礎上發展而來的，吹奏方法是舌尖與舌根進行交替，運用氣流的沖擊連續發出“吐庫吐庫”的聲音。因此，雙吐音要比單吐音快一倍，能夠用于演奏快速的頓音或跳躍性的旋律，在練習時也要強調顆粒感。例如，笙曲《天山的節日》中大量運用了雙吐音。此種演奏方式能夠凸顯樂曲的熱情奔放，使人感受到樂曲歡快的氛圍。

其三，三吐音。三吐音由單吐音與雙吐音組合而成，多用于前八后十六或前十六后八的節奏型，具有歡快、跳躍性強等特點。在演奏中要求通過舌頭的運動將八分音符與十六分音符的音斷開，增強樂音的顆粒感和節奏的穩定性。三吐音通常用來表現具有激情、跳躍性及歡快、熱烈的舞蹈或是駿馬奔騰的場面。如在笙曲《草原騎兵》中，通過三吐音渲染樂曲的氣氛，為觀眾呈現了遼闊壯麗的草原上，一隊威武雄壯的騎兵縱馬馳騁、守衛邊疆的景象。綜上所述，初學者在練習三吐音時，要確保舌頭放松與舌尖靈活，同時隨著旋律不斷調整，使舌頭形成肌肉記憶，從而使演奏達到良好效果。

4.花舌

從字面上看，花舌就是采用多樣化的方式靈活運用舌頭，讓氣息能在氣流中均勻顫抖，從而引發簧片的共鳴。花舌在演奏中根據實際音響效果可分為小花舌和大花舌。小花舌指的是將舌尖頂在門牙上，舌頭其他部位懸空，通過氣流沖擊產生顫動，形成碎音效果；大花舌通常是通過較大的氣流量使舌尖的運動頻率降低，從而形成幅度較大、頻率較低的演奏效果。練習時可根據舌頭運動幅度的大小、頻率的高低來區分小花舌和大花舌。

5.呼舌

此種技巧是笙演奏中較為獨特的技巧。在演奏時通過將舌頭懸于口腔中，利用喉部和舌根的力量，使氣息在通過喉部時產生顫動，從而帶動簧片發出均勻的碎音。此種方法與人們日常漱口的動作較為接近。其演奏效果柔和、舒緩，因此被廣泛地運用在樂曲中。例如，人們會用此種聲音技巧來模仿鳥兒展翅高飛的聲音等。由于此種方式對舌根和喉部力量有所要求，因此需要演奏者在日常訓練中加強練習，不斷增強喉部肌肉力量，提高喉舌力度和持久性。

（二）笙的手指技法

手指技法也就是指法，包括打音、顫音、滑音、呼打、歷音等。每種指法都與氣息的運用和口內技巧有著密切的聯系。

1.打音

打音是一種輔助技巧，類似鋼琴彈奏中的左手和弦技巧。在演奏時運用手指按住一個或多個音，以此加重和裝飾旋律。打音強調配合性，演奏者需要緊跟樂曲節奏，配合氣息等，以呈現出協調的韻律。打音可以是斗志昂揚，也可以是溫柔婉轉，是笙演奏中最常用的技巧之一。打音的使用能夠有效彌補吹奏和音時力量上的不足，增強聲音的爆發力和穿透力。

2.顫音

顫音是通過發音孔的迅速開閉形成的顫音，是笙演奏中為了突出節奏而運用的方法。但是笙的演奏方式有限，奏出的顫音較少，主要是通過右手撐住笙斗，左臂顫抖實現顫音的輸出。在演奏過程中需放松身心，讓手指的動作更加流暢，從而保證顫音均勻地輸出。

3.滑音

滑音技巧在并排的笙管中較為常見，通過手指自上而下或自下而上的運動，使某一個音的音高出現升高或降低的演奏效果。在吹奏滑音時，要注重氣息與手指的配合，一般情況下，手指自上而下運動時氣息要輕，自下而上時氣息要重，以此凸顯出旋律的主次之分。

4.呼打

呼打是突出單音的指法，較為注重節奏感和律動感。需在日常練習中放慢速度，先通過重復練習讓指法與氣息配合進行單音輸出，再加快節奏速度，讓演奏更加順暢。

5.歷音

通過將多個音自上而下、自下而上進行演奏，以此形成變化極大的旋律。歷音演奏要求演奏者手指較為靈活，從而使樂聲更加嘹亮和豪放。其通常被運用于歡快的樂曲演奏中，能與花舌一同使用，可以將樂譜的復雜直觀地展現出來。不同的演奏方式可以產生不同的歷音，給人們不同的感受。

三、笙的表現特點

（一）獨特的音色

中國傳統藝術十分注重意境，不管是中國畫，還是詩歌，都將意境作為評判藝術的重要標準[3]。究其緣由，在于中國人骨子里具有浪漫氣息。笙作為我國古老的吹奏樂器，其音色、音調和曲譜等，都將我國傳統的意境之美展現了出來。其借助意境與觀眾形成共鳴，達到情感傳遞的效果，實現藝術融通的境界。笙具有獨特的音色，由于演奏方式的限制，其演奏的靈活度與其他樂器相比較低，但音色遠超其他樂器，或優美或沉穩，或天真爛漫或雄渾豪邁等，展現了無窮無盡的魅力。古人在笙的制作以及吹奏中都下足了功夫，例如，他們會將綠石磨成粉并制成漿水涂抹在簧片上，使笙的音色更加空靈。正是前人的努力讓笙收獲了大量的聽眾，并在歷史發展的長河中流傳至今，不斷發光發熱。

（二）強烈的表現力

在進行笙演奏時，演奏者需要全身心投入其中。由于其演奏方式需要手、腦、口并用，因此演奏者必須集中精力，保持情感充沛，在演奏時完全沉浸于旋律，從而更好地吸引觀眾的注意力[4]。因此，笙演奏具有強烈的表現力與感染力，從而為觀眾呈現出良好的視聽盛宴。此外，笙在作為伴奏樂器時，能很好地配合中西方的多種音器，讓音樂的旋律更加動聽，有助于傳達音樂作品所蘊含的情感，將音樂背后的故事娓娓道來。而當其作為獨奏樂器時，又能挑起大梁，肩負起演奏的重任，更好地詮釋曲譜，展現出樂曲深刻的情感和獨特的意境。

（三）具有民族特色

笙是一種具有強烈民族色彩的樂器，其民族特色不僅體現在發音上，更體現在其所具有的文化底蘊、藝術內涵、發展歷史上。民族樂器通常蘊含著較為深厚的文化底蘊，能將中華民族所特有的民族精神和民族內涵直觀地展現出來，笙也不例外[5]。笙這一樂器體現了中華民族的“天人合一”理念、禮儀仁孝和傳統的和諧之道，并能借助演奏將其淋漓盡致地展現出來。正是因為笙具有的濃厚民族特色，在對其進行保護、傳承時，更應該加大力度，將笙文化發揚光大，讓其所蘊含的中華民族精神能夠傳播到世界各地，讓中華優秀傳統文化能在世界文化之林中始終占有一席之地。

參考文獻：

[1]馬振.淺談笙音樂的發展歷程與笙曲的特點[J].文藝生活（中旬刊），2018（4）：114.

[2]趙可波.淺析笙的演奏技法與表現特點[J].魅力中國，2021（5）：23.

[3]周明軍.芻議笙在昆曲中的表現特點及存在價值[J].明日風尚，2018（24）：118.

[4]羅樂.笙的演奏技法與表現特點探究[J].文化創新比較研究，2019（7）：55-56.

[5]梁柱.淺析笙曲《林海新歌》的演奏技法[J].北方音樂，2020（15）：84-85.

作者單位：

天津音樂學院