高校音樂教育改革與民族文化傳承的融合發展

■呂紅梅

（九江職業大學，江西 九江 332000）

高校音樂教育改革與民族文化傳承的融合發展，是當前我國高校音樂教育改革發展的重要方向。在我國的樂器傳統、民族音樂文化深厚的背景下，高校音樂教育不僅要關注西方音樂文化的學習和傳承，更要注重民族音樂文化的傳承和創新，促進中西方音樂文化的交流與融合，為中國音樂學習和創新注入強大的文化底蘊和精神力量。當前時代背景下，高校音樂教育改革面臨的挑戰和機遇，需要我們深刻認識到，傳承中華民族文化是偉大復興的核心任務，更是我國高等音樂教育的重要使命。由此，各高校應積極探索標本兼治的教學模式，加強學科的科研建設，提升教師教學素質，從而為音樂專業學生提供更豐富、更有機的教育體驗和資源環境，讓他們逐步發揮自身的藝術才華和美感表達，成為具有民族特色和現代意義的優秀音樂人才。

一、高校音樂教育改革與民族文化傳承融合發展的重要性

（一）有利于民族文化的傳承

高校音樂教育改革與民族文化傳承的融合發展，對于民族文化的傳承有著積極的影響。高校音樂教育中加入傳統民族音樂課程和教學體系，有利于保護和傳承各民族音樂文化的獨特性和多樣性。除了傳授技藝，更重要的是，引導學生深入了解民族音樂的歷史、表現形式、藝術特點和精神內涵，涵育他們對傳統文化的認同感和自豪感。高校音樂教育中引進和融合國際音樂文化的有益元素，可以讓傳統民族音樂更加開放多元，彌補一些技術方面的短板并創造更好的音樂作品。同時，也可以更好地讓國際社會了解中國音樂文化，推廣中華文化、提高國家文化軟實力。另外，高校音樂教育改革與民族文化傳承的融合發展，有利于拓展民族音樂的表現形式，創新民族樂器演奏方式和演唱技巧，挖掘和發揚民間音樂的文化價值，提高民族音樂表現和傳播的藝術水平和文化內涵。同時，還能讓更多人了解、接受和喜愛民族音樂文化，培養更多音樂人才，為中華文化傳播發揮建設性的作用。

（二）提升當代大學生的民族歸屬感

高校音樂教育改革和民族文化傳承的融合發展，可以讓學生深入了解傳統音樂藝術的歷史、文化背景和情感內涵，掌握民族音樂的演唱技巧和樂器演奏技藝。這有助于激發學生對傳統文化的興趣和熱愛，從而加強其對自身文化身份的認知和自信心，在融合發展的過程中更加注重探索和創新民族音樂表現方式。通過不斷研究和嘗試，可以將傳統民族音樂與現代音樂元素相結合，開拓傳統音樂的表現方式，讓更多年輕人感受到傳統音樂的魅力和活力，增強其身份認同感[1]。另外，高校音樂教育改革和民族文化傳承的融合發展，可以讓學生積極參與非遺保護和傳承中，深入了解和認識非遺文化。這有助于加強學生對自己文化傳承的責任感和榮譽感，從而增強學生的文化自信心和民族歸屬感。

（三）為高校音樂教育改革提供積極助力

首先，高校音樂教育改革與民族文化傳承的融合，注重探索和創新音樂教育的教學方法和內容。通過取材于民族優秀傳統的音樂，將其與現代音樂技術相結合，開拓音樂教育的教學領域。這有助于推動音樂教育的創新，培養更多高水平的音樂人才。

其次，可以為音樂教育提供更為豐富的資源。通過開設專業的民族音樂課程和工作坊，增加音樂教育資源，拓寬學生視野，提高其藝術鑒賞能力，從而激發其音樂創造的潛力。另外，為音樂教育的發展提供新的思路和方向。適應當今社會多元文化的發展趨勢，讓音樂教育更具有多樣性，能夠更好地服務社會各類人群。同時，可以為保護和傳承民族文化提供堅實的基礎。在兩者融合發展的過程中，高校音樂教育在學生人才培養、音樂技術研究以及社會文化傳承等方面發揮著重要的作用[2]。

二、高校音樂教育改革與民族文化傳承融合發展的現狀問題

（一）教師民族文化傳承的重視度不足

首先,在高校音樂教育改革與民族文化傳承融合發展過程中，雖然民族文化傳承受到了越來越多的重視，但仍然存在教師民族文化傳承的重視度不足的現狀問題。對于某些高校音樂教育教師而言，他們主要的專業素養是西方古典音樂，對于民族音樂的了解和認識有限，無法深入傳授和培養民族音樂方面的技能和知識。這導致了有些教師在教授中國傳統音樂的時候，常常停留在表面，只會讓學生彈唱幾首曲子，并不知道這些曲子的歷史、文化背景及其在當今社會的價值。其次，部分高校音樂教育教師可能缺乏民族文化教育意識和相應的培訓，不能很好地理解和貫徹中央和地方對民族文化傳承的相關政策，而過多追求音樂技巧和創造力，忽略了文化價值的重要性。在傳承民族音樂方面，一些教師僅僅把傳統音樂看作一門藝術和技術，而忽略了文化價值和精神內涵，無法很好地將傳統民族音樂的核心價值傳遞給學生。例如，有些教師在教授古琴等傳統民族樂器時，只依賴于技術手段的傳授，而缺乏心性啟發和文化內涵的灌輸，導致學生缺乏對傳統音樂內涵的理解和體驗。針對這些問題，需要高校音樂教育機構和教師加強自身的學習和培訓，不斷拓展和深化自己的民族文化素養，從而更好地傳授和培養民族音樂方面的技能和知識。

（二）音樂教育內容創新進程緩慢

在高校音樂教育改革與民族文化傳承融合發展的過程中，音樂教育內容創新進程緩慢是一個現狀問題。雖然已經出現了一些新的教學方法和教育體系，但是創新的程度還不夠，難以滿足現代社會的需求。更為專業的音樂學習需要良好的教材作為前提，但是目前市面上的大多數音樂教材非常落后，無法滿足現代社會對音樂教育的需求[3]。這種情況主要是因為音樂教育的研究和創新相對滯后，并且教育體系更新周期較長。古老教材已經無法滿足現代音樂教育的需求，比如《練琴實用法》，雖然早期它是一本非常經典的教材，但是隨著信息技術和現代音樂的發展，這本書越來越難以適應現代學生的需求，更不能滿足音樂教育創新。目前許多學校還依賴傳統的音樂教學方法，如“從簡到難”逐層遞進和排練、考級制度等，忽略了音樂教育的多樣性，也忽略了學生的個性化需要。一旦學生缺乏興趣，難以激發學生的天賦與才華。許多音樂教師還依賴傳統教學方法，忽略了音樂教育的前沿知識，因而在創新與民族文化融合方面缺乏有效支撐。一旦教師在教學方法的選擇上存在偏差，就難以推動音樂教育的現代化進程。

因此，在高校音樂教育改革與民族文化傳承融合發展的過程中，需要加強對音樂教育內容的創新，為音樂教育創新提供更加積極、充分的支持，應該注重新興的音樂形式和音樂內容，發揚中華傳統藝術，嚴謹地推動現代音樂向前發展。

（三）高校音樂教育教材需要完善與創新

當前的高校音樂教育教材過多關注音樂的理論性質，而缺乏實踐性的訓練。雖然這些教材可以幫助學生了解音樂的基本概念和理論，但它們難以激發學生對音樂的熱情并提高他們的音樂技能。現代音樂教育需要結合實踐性教育，才能真正發揮教育的效果。音樂教育本質上是藝術教育，而現有的一些音樂教材缺乏生動性和感性感受。這些教材的形式單一且枯燥，讓學生難以理解音樂的真正內涵，沒有引起他們真正的興趣和學習意愿。例如，一些音樂教材內容只是簡單地介紹了音樂的歷史、流派和基本元素，而沒有更多地娓娓道來其具體內容。這樣的教材會讓學生覺得單調和無趣，并且很難真正激發他們的學習熱情。更值得關注的是，目前大多數的高校音樂教育教材，都偏重于介紹西方音樂文化，而忽略了中國傳統音樂文化的重要性。這種教材的缺乏可能會導致學生缺少對本土音樂文化的認識，從而無法真正體驗傳統音樂藝術的內涵和魅力。例如，在地方高校中，傳統音樂文化的傳承被長久地忽視和放棄，造成了當地音樂的流失。這樣的教材會使學生難以完全掌握這些文化中的美學和理論知識，從而無法促進音樂教育的發展。以上這些問題都嚴重制約了高校音樂教育改革與民族文化傳承的融合發展，解決這些問題迫在眉睫。

三、高校音樂教育改革與民族文化傳承的融合發展之對策

（一）轉變教師教育觀念，提升文化傳承意識

首先，高校音樂教育要更好地傳承民族文化，就必須培養教師的民族文化意識。通過培養教師對民族音樂文化的理解和認識，可以提高教師對本土傳統音樂的認識，引導教師將傳統音樂融入課程中。對此，學校可組織音樂老師到當地民族音樂團體中學習，與民族音樂家交流，了解傳統音樂的文化內涵，以此來提高教師的民族文化意識。此外，還可開設相關的民族音樂文化課程，教師可以參加這類課程深入了解本土文化，幫助他們更好地把傳統音樂融入課堂。

其次，在高校音樂教育中，教師應該注重傳統音樂文化的傳承。在教學過程中，教師要把握好時機，引導學生對民族音樂的理解和欣賞，讓學生在傳統音樂中感受文化內涵[4]。例如，在學習一首民族古典音樂時，教師可以在講解曲目元素的基礎上，讓學生體驗樂曲背后的文化意義，通過唱、跳、擺、彈等多種形式加深學生對傳統音樂的認識和理解。

最后，教師也可以引導學生參與本土民族音樂的創作和演出，從而提高學生對本土傳統音樂的傾聽和欣賞，使學生對民族音樂的文化內涵有更深層次的理解。例如，教師可組織學生進行音樂劇的演出，并加入本地文化元素，讓學生在音樂表演中得到創作和演繹的機會，提高學生對民族音樂文化的認識和欣賞。

通過以上舉措，能夠在傳承民族音樂文化的同時，提高教師的教育意識和民族文化意識，激發學生熱愛本土傳統音樂的情感。這樣無形之中，傳統音樂的傳承和發展也得到了保障。

（二）創新高校音樂課程教學內容與方法

首先，高校音樂教育改革與民族文化傳承融合發展的過程中，創新高校音樂課程教學內容與方法，探索更適合當代學生的音樂教學方式，是提高音樂課程實效性和吸引力的必要途徑。基于此，高校音樂課程需要更加符合當今社會和學生的需求。在課程設計過程中，應該融入創新元素，強調學生的主動性和參與性，更富有趣味性和實用性，讓學生在課程中更好地接受知識。例如，某些高校現在實行的合唱課，將現代流行音樂和傳統音樂、民族音樂相結合，讓學生創作自己的樂曲、編排自己的舞蹈、演唱自己喜歡的流行曲目，這種課程設計讓學生融入教學中，從而提高學生的學習興趣和學習效果。

其次，傳統的教學方法和手段已經無法滿足當今學生的學習需求，高校音樂教育需要引入新穎的教學方法，如VR 技術、移動應用程序、音樂創作軟件等，增強教學互動性和趣味性，提高學生的注意力和參與度。比如，在音樂教學中引入VR 技術，學生可以在虛擬現實環境中演奏器樂、合唱、學習音樂理論等。這樣的教學方式比傳統教學方式更加生動直觀，讓學生更好地學習音樂表現力和技巧。

除此之外，高校音樂教育還需要為學生開設多元化的選修課程，提供更多樣化的音樂學科，以滿足不同的學生興趣和需求。開設涵蓋多種音樂類型和文化的選修課程將加強學生的綜合素質和批判性思維能力，促進學生的跨文化交流和音樂學術交流[5]。學生可以自主選擇學習民族音樂、鋼琴演奏、合唱指揮等選修課程，這些選修課程不僅能夠豐富學生的音樂知識，還可以讓學生在不同音樂類型學科中進行跨領域的創新、合作和交流。

通過以上對策，高校音樂教育可以采用更加豐富多樣化的課程設計和教學方式，打破傳統教育模式的束縛，以更加自由靈活的形式開展音樂教育，提高教育實效性和吸引力，讓學生成為具有創新精神和文化情懷的音樂人才。

（三）完善創新高校音樂教材體系

隨著高校音樂教育改革與民族文化傳承融合發展的深入，完善創新高校音樂教材體系顯得尤為重要。為幫助高校音樂教育更好地適應當代學生的需求，并提高其教學水平，首先，需要針對當今高校音樂學生的特點，制定更加適合的教材內容，注重實用性和綜合性。高校音樂教育要關注學生的音樂興趣和經驗，利用豐富多樣的教材內容滿足學生的不同需求，開展符合學生特點的音樂教育。例如，現代流行音樂已經成為大眾文化，而傳統音樂教育卻沒有跟上潮流。高校音樂教育可以將流行音樂元素、傳統音樂元素、國風音樂元素與民族音樂元素均納入教材內容，提供更多樣化的音樂類型，以符合學生的需求。

其次，在此過程中需要注重引入前沿理論和技術，結合當今的音樂流派和流行文化，適應音樂界的發展趨勢，為音樂創作提供新的思路和方法，使學生能夠更好地理解當代音樂和各種音樂流派的特點以及音樂的發展和未來走向[6]。當前，現代音樂制作軟件和數字音頻工作站已成為流行藝術家和制作者的主流工具，高校音樂教育可以將這些工具納入教材內容，幫助學生掌握音樂制作的相關技術和理論，進一步提高學生的創作能力。

最后，還要注重融合傳統文化元素，挖掘中華音樂傳統文化精髓，把中華音樂文化血脈傳承下去，提高學生的音樂素養，增加他們的文化自信。例如，高校音樂教育可以把中國古典音樂的相關內容融入教材內容中。這些內容可以包括中國傳統音樂的演奏和試聽（配以教學、試聽二維碼），講解傳統樂器的演奏技巧和韻律，同時也可以加強對中國音樂史和文化背景的介紹和解讀，讓學生獲得對傳統文化的深刻理解和認識。

總之，高校音樂教育改革與民族文化的融合需要以學生需求為基準，完善創新高校音樂教材體系，充分發掘中華傳統音樂文化的精髓，注重教材內容的實用性和綜合性，結合前沿的理論和技術，讓學生更好地接受新的音樂思路和技巧，以提高教育質量和教育實效性。

四、結語

高校音樂教育改革與民族文化傳承的融合發展是當代高校音樂教育發展的重要趨勢，也是中華民族文化傳承和發展的必然要求。隨著時代的進步和文化的多元化，音樂教育需要不斷地跟進和更新，才能更好地適應當代學生的需求和音樂行業的發展。在這樣的大環境下，高校音樂教育必須密切結合大眾音樂文化和中華民族的文化傳承，注重培養學生的民族文化自信，同時兼顧國內外音樂文化的發展和交流，實現音樂教育的現代化、國際化和多元化。同時，要充分利用現代技術手段，提高學生的靈敏度和創造力，真正實現高校音樂教育的改革與創新。相信通過各種融合對策和措施的實施，將為中華音樂文化的傳承和發展以及學生音樂素養的提升作出貢獻。