巴洛克時期女高音聲樂作品的藝術特色研究

摘 要：巴洛克時期音調在創作方面產生了共同練習的形式，這種形式在某種程度上推動了聲音藝術演唱的發展，此時在歐洲國家、意大利等使用的高音唱法也趨于成熟，不過由于以往宗教音樂的干擾，以至于得不到更好地應用與發展。巴洛克時期的聲樂時代演唱特征具有一定的價值。本文探究巴洛克時期女高音聲樂作品的藝術特色、曲調與藝術性，并主要對巴洛克時期女高音的聲樂演唱聲部特征進行簡述，了解該時期女高音作品演唱的相關要求和對聲樂作品的藝術特色展開研究。

關鍵詞：巴洛克女高音聲樂作品藝術特色

巴洛克時期聲樂作品既具有代表性，又有經典特色。在音樂的每一個要素中，旋律可以直接、正面表現音樂的抒情性，該時期的聲樂作品非常看重旋律，這是前面所有時期都不能比擬的。

一、巴洛克時期聲樂作品的特征

音樂主題人文性。巴洛克時期的聲樂作品更側重于將人類的情感表達出來，比如憂傷、愛、歡喜、恨、嫉妒、希望等。例如：《圍繞著我崇拜的人》（切蒂斯）這部作品的體裁是歌頌愛情，歌曲選擇抒情風格將自己對愛人的感情充分展現出來。對這首歌進行演唱時要淡定從容，由弱音慢慢抒情、自然的演唱。該時期的聲樂作品以歌頌人身、歌頌愛情、歌頌自由作為自己的發展方向。

歌詞寫作的詩歌性。巴洛克時期產生的聲樂作品其審美價值非常高，除了具有華美、流暢的旋律，其歌曲的唱詞也表現了強烈的藝術性。這個時期產生的聲樂作品其唱詞多數為詩歌，這部分詩歌有古詩歌、當代詩歌兩種。例如《阿瑪麗莉》，這部作品中的歌詞即為產生于中世紀的抒情詩，詳細歷史無從考證。除了選擇古典詩歌、合作詩人的詩歌，也會對那個時期比較有名詩人的作品有所運用。

旋律變化的情感性。音樂具備的“情感性”屬于整個巴洛克時期聲樂作品的重要特征，該時期的音樂美學核心在于音樂具有的情感抒發作用。和聲的存在是以旋律作為依托，旋律的發展、走向對于伴奏織體的結構具有決定性意義，在創造聲樂作品時只有唱詞不需要服從旋律，并且旋律是自然而然產生的，其歷史比伴奏織體更久遠。對旋律的創作通過一個專門章節進行論證，指出：“旋律的創作可以讓音樂產生靈與火，讓音樂獲得秩序、分寸的一個過程。”優質的旋律必須具備較高的優美性、靈活性、流暢性、明確性。

表現形式的多樣性。自從出現歌劇后，聲樂藝術也慢慢發展到了自己的黃金時期，這個時期既出現了美聲唱法，也有了更多的形式讓聲樂作品得到充分表現。文藝復興前期同樣屬于中世紀，這個時期的聲樂作品主要是合唱。清唱劇、歌劇、康塔塔等一些新聲樂體裁也層出不窮，讓聲樂作品可以不斷創作表現形式。聲樂作品除了體裁上是利用舞臺敘事形式進行表現以外，與此同時大部分都是選擇重唱、獨唱等不同形式演唱作品。

伴奏織體的靈活性。通奏低音屬于巴洛克時期使用率最高的伴奏織體。使用通奏低音推動了聲樂藝術的進一步發展。巴洛克時期的所有聲音作品（歌劇、清唱劇等）都是基于通奏低音進行創作的，它既解放了和聲，讓最上方的聲部的變化、發展能夠不受束縛，同時也讓處于復調對位法織體中無法做到裝飾性延長得以實現，在通奏低音的作用下聲樂藝術發展到了一個黃金時期。

二、巴洛克時期女高音的聲樂演唱聲部特征

（一）巴洛克時期女高音音色特征

在巴洛克時期，因為歌曲風格傾向于通俗化、抒情化，所以涌現了許多輕型抒情女高音。當時的巴洛克時期戲劇女高音具有較強的氣息支撐、聲音非常飽滿，爆發性極強。而此時的輕型抒情女高音同戲劇女高音相對比，她們音色靈動輕柔委婉。同期，抒情女高音逐漸發展為輕型抒情女高音，不但抒情女高音的音色在舒展、連貫上更具優勢，而且輕型抒情女高音具有更好的靈活性。輕型抒情女高音的出現以及發展是以抒情女高音為基礎，雖說輕型抒情女高音的音域相較于花腔女高音比較低，較強的表現力貼合此時期的作品。柔和，輕快，靈活的特點在演唱中，將音色中情感和色彩等特征表現出來，讓聲樂規模恰當擴展，對肌肉動作、音調質量進行統一調整，使其可以充分融入到聲音范圍中，保證上下一致。

（二）巴洛克時期女高音音區范圍

小字一組到小字三組間，音域一般都是在音域相對較窄，是巴洛克時期的中輕型抒情女高音，而且在過程中中聲區絕大多數是將巴洛克時期輕型抒情女高音音色中明顯的特征表現出來。可通常要求演唱者對技巧有靈活的掌握，歌唱時要能夠表現出較高的音點，同時要保證氣息的穩定性和彈性，通過氣息將聲音帶動。在演唱歌曲的時候歌唱家的呼吸要保持連貫、均勻，同時聲音位置不能分散，確保演唱最高音位置時能夠輕松地的經過，也不用故意去找高音，以歌曲的上升旋律為依據就能找到高音，至于輕型抒情女高音在對高音位置進行演唱時要立即帶過，聲音不能停留，也是這個時期輕型抒情女高音的一大特色。

三、巴洛克時期女高音作品演唱要求

（一）在氣息控制上的演唱要求

從17、18世紀的聲樂作品來看，尤其重視器械的使用與支持。第一，巴洛克女高音作品中存在部分看上去簡單的段落，不存在太高的音，節奏也比較簡單，不過這部分節奏規整、憂傷卻有一定意為、歌詞簡潔的長樂句，對于氣息、呼吸有較高的要求。第二，巴洛克女高音作品中出現的大跳音程、大段的花腔走句，都有利于訓練對氣息的控制。對這部分作品進行演唱時，要謹記將一個樂句唱完后氣息要有所保留，不可以一次性用完，氣息應該是連綿不斷的，以此可以對音樂中繼續運動的旋律有控制能力。第三，就巴洛克女高音作品來看，大量變化都具有戲劇性，如果想讓這部分變化得到有效表現，就要保證呼吸的正確性。女高音作品中出現這類戲劇性變化，大部分是在力度強弱的比較上表現出來的。力度的變化并非取決于肌肉，相反是通過氣息調節實現的。維瓦爾第《被人鄙視的新娘》，在第4—13小節出現了10個小節的拖腔，能讓情感盡情釋放，歌唱者需要在第9小節進行換氣。在第14—17小節就出現11拍的拖腔，將其一口氣唱完，同時結尾位置通過顫音來裝飾，這對于呼吸技巧有較高的要求。這個時候音樂達到尾聲，讓整首歌曲的演唱得到總結性的交代，在情緒落幕中讓作品的演唱成功結束。見譜例1所示：

（二）音色調整的演唱要求

巴洛克時期出現的女高音作品主題多為世俗愛情、宗教信仰，所以作品不具備強有力、激烈的特征，這些作品的風格是柔和、優雅、恬靜的。只有對這個時期作品的感情基調（含蓄與奔放并存）有全面認識，才不會出現由于情感的強烈表達而讓聲音出現尖利、銳化的情況。對這部分曲目進行演唱時，音量方面要選擇抒情、柔和的音量也可以是半聲，部分地方也能選擇弱聲進行演唱。例如：《阿瑪麗莉》，這首歌曲的主題是擺脫舊禮教的束縛，自由戀愛。其旋律比較舒緩，歌詞也樸實，將純潔的安慕之情表達出來。歌詞靈感來源是中世紀一首比較古老的抒情詩，詞曲得到充分融合，充滿感情，歌唱性比較高，且這部曲子也具備了宗教音樂圣潔的氣氛。歌曲旋律相對平穩，音域大部分都是中聲區，作品中存在大量力度改變、表情記號。在演唱過程中要以標注出來的記號為準讓音量得到正確的控制，選擇貼合圣詠式的聲音狀態對作品的氣氛進行感受。這個作品中弱聲處理使用的比較過，要對氣息進行正確的控制，不但要保證歌唱的連貫性，也不能讓控制太強，至于和聲小調的色彩則是需要適中、柔和的力度，其表現、力量都要保證適中。見譜例2所示：

（三）在音樂表現上的演唱要求

雖然作曲技法在巴洛克時期得到明顯的發展，可節奏變化、和聲色彩等一些方面在這個時期也只是簡單使用，缺乏合理的手法使得音樂表現出戲劇的沖突性，故而巴洛克時期的女高音作品中只有小部分出現濃重的低音以及渲染力度較強的高音。加之時代審美觀念的影響，對于作品的演唱，不能夸張表現，且基調主要是柔和，要保證力度的適宜性，樂段間不可以出現強烈的比較。即使這個時期的女高音作品加入了許多情感，可作品自身的技術條件、創作手法及所處的社會背景都不會讓當時的聲樂作品演表現出如浪漫主義、真實主義的思潮高峰般的激烈、熱情。巴洛克時期創作的女高音作品同樣有激情的地方，只是這種激情存在于平實自然中，細膩卻不纖弱，跟19世紀后的大歌劇時期創作的女高音作品相比較而言，巴洛克時期作品含蓄、內斂的特征更明顯。女高音在對巴洛克作品進行演唱時，想要對這種風格有更好體驗，就要通過聲音力度的不斷變化將歌曲處理好。通過氣息對聲音的強弱變化進行調控，有利于讓歌曲情感變化得到更好地表現。聲音力度的改變能豐富旋律層次感，將情感融入到旋律中。

三、巴洛克時期女高音聲樂作品的藝術特色

（一）巴洛克時期女高音演唱氣氛特征

在巴洛克時期，創作家們為了對希臘的朗誦調進行模仿，以此創造了宣敘調。這種曲調的演唱是通過演唱過程中類似于悲劇朗誦調的風格來反映的，女高音在演唱時不能出現假聲，聲音一定要有共鳴清晰、洪亮、呼吸飽滿的音質。另外，巴洛克時期進一步推動了美聲唱法出現，比較有代表性的作品是亨德爾的康塔塔。康塔塔屬于聲樂套曲，有合唱、獨唱、重唱，通常樂章都比較多，伴奏基本上是管弦樂。康塔塔的樂段比較多，開頭不是序曲就是合唱，結尾處使用的是合唱，中間的樂段則是獨唱、各種規模的合唱、宣敘調等交替進行。其內涵深度也越來越高，可這首歌曲對技術有非常高的要求，剛開始演唱者都是具有高水平的女高音歌唱家。而且康塔塔的體裁中也有美聲風格，這一類作品會讓聽眾層聽覺上產生沖擊體驗。其中亨德爾在18世紀初期創造的《在遺忘的甜蜜里》，從音樂結構來看，該作品中出現了巴洛克晚期康塔塔的創作風格、特點。該作品在長期的發展中，將風格各異的美聲演唱融入到康塔塔中。將這首曲子作為案例，對演唱氣氛特征進行分析。這首歌曲沒有威嚴感，也不需要合唱，并且跟亨德爾其他的康塔塔相比較來看，這首康塔塔沒有強烈的戲劇性。該曲是女高音獨唱，在作品《在遺忘的甜蜜里》中伴奏使用的是長笛，屬于女高音獨唱。在演唱過程中能加入大提琴，能產生更強烈的聽覺體驗。演唱中花腔少，旋律會跳進，較好的氣息支持、思想準備讓音準得到有效控制。

（二）巴洛克時期女高音詠嘆調特征

在巴洛克時期女高音的詠嘆調的特征是戲劇性對比、優美的旋律。讓聽眾有一種純凈的體驗，特別在演奏過程中，歌唱家對音質演繹和處理是再詠嘆調其獨特之處。如《我哭泣，為我的命運》，對巴洛克時期女高音詠嘆調的特征進行分析，見譜例3所示：

作品《我哭泣，為我的命運》，就有特別明顯的亨德爾詠嘆調特征，女高音在唱詠嘆調時，表現出戲劇性非常明顯，具有強表現力。這首詠嘆調的形式是拿波里詠嘆調中三部曲式。女高音在演唱宣敘調的過程中要將情感準備做好。在演唱此宣敘調的首句時，要從是弱節奏開始就注意情緒，并且演唱時要有悲傷的。從第一個音時小字組的 d 起，演唱者要有哽咽感，并且釋放悲傷的情緒。這一段宣敘調中女高音的演唱必須要讓弱起節奏的運用得到加強，氣斷情不斷、聲斷氣不斷，靈活地處理樂譜中休止符。演唱時演唱者需要投入自己的感情，充分掌握這段旋律，也要對宣敘調的演唱技巧有充分掌握，宣敘調是一種獨白，其位置在詠嘆調之前，使用樸素的伴奏，好似一段自我講述的對白，讓角色的演繹得到強化。這首曲目主要是對埃及艷后對自己命運的哀嘆進行描述，其情感基調是悲傷的，感情色彩以痛苦為主，也就表明演唱人員要將氣息把握好，通過弱聲進行演唱，在弱起音節中要牢牢把握好重音，讓音樂演唱中的悲傷情感更濃烈。

（三）巴洛克時期女高音花腔演唱特征

這個時期的花腔女高音以戲劇性、抒情性為其顯著特征，側重點是聲音的靈巧性、連貫性，也豐富了舞臺表現力。在巴洛克時期，歐洲民族開始了解放運動，那個時期的主旋律為群眾意識。由于解放運動的出現，時代思潮明顯影響藝術發展。就音樂領域來看，那個時期的作曲家都選擇在自己的作品中加入一些花腔，音樂風格發展為自由、奔放，作品以女高音歌唱者讓抒情、幻想得到更好地表達，該時期的花腔作品存在三個特點：抒情性，演唱者在演繹花腔的過程中，要將諸多下行倚音表現出來，并且在演唱時不可以省音，演唱過程中，樂句出現比較強的顆粒感，重音倚音非常顯著。歌唱性，這個時期的花腔大部分都存在通俗氣息，并且作品中設計了許多顫音，所以女高音歌唱者在演繹時要選擇合唱的演唱方法，并非以裝飾的形式處理顫音。戲劇性，這個時期女高音在對歌曲進行演繹時要對高強音、高弱音的不同之處引起重視，將拍點找出來，保證音樂線條的流暢度，也對角色的情感有正確的掌握。

四、結語

總之，巴洛克時期的意大利古典聲樂作品，既讓創作人的特色得到充分展現，也將該時期整體音樂風格表現出來，音樂的主題思想以及蘊含的人文內涵也都得到詮釋，較寬的音域在其音樂作品中沒有使用，也不會出現旋律起伏的較大，通過流暢、優美、柔和的表達方式使得音樂與歌詞完美結合；伴奏結構不復雜、樸實，恰是這種獨具一格的審美特征、音樂特征打造了巴洛克時期的音樂藝術美，為后人的音樂道路鋪墊了基礎。

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