用環境營造建筑視覺效果

周巨成

世界上每個國家都有自己的標志性建筑，就好比我們的萬里長城，一看到它就知道它是我們中國的建筑。從古到今，國外出現過古埃及建筑、古希臘建筑、古羅馬建筑、意大利文藝復興建筑、巴洛克建筑、和哥特式建筑以及現代主義建筑等。從地域來講，有美洲建筑、印度及東南亞建筑、東亞建筑和中國建筑以及伊斯蘭建筑等。

拉巴提城堡位于格魯吉亞阿哈爾齊赫鎮，毗鄰亞美尼亞邊境，這里先后被奧斯曼帝國和俄羅斯沙皇占領統治，因此城堡的建筑風格既有穆斯林的元素，也有東正教的風格，是一個多宗教、多民族文化的混合體。

INTERVIEW

攝影與攝像× 周巨成

攝影與攝像：建筑是文化與藝術的綜合體。一個成功的建筑除去實用與功能性之外，往往會展示出所在地域文化與設計者審美的特點，并讓人們從中體會出人文的靈魂與歷史的印記。而要將三維的空間通過二維的畫面呈現出來，需要的可能不僅僅是攝影者的精湛技藝，對建筑與文化的理解能讓建筑攝影“站”得更高，拍得更好。

周巨成：建筑設計和建筑物的建造是一個創造過程，這種創造活動的成果不僅僅是一棟棟矗立在我們面前的實體建筑，它還包含了某個地區，某個時期，某種文明與文化，某中風格所體現出的技術與藝術的效果。世界上每個國家，每個時期都有自己標志性的建筑。就好比我們國家的萬里長城，一看到它就知道它是我國古代的古建筑。從地域上來講，有歐洲建筑，美洲建筑，印度及東南亞建筑，東亞建筑，伊斯蘭建筑和中國建筑。從時間上來講，又分古典建筑和現代主義建筑。從風格上來講，又分古埃及建筑（金字塔、寺廟與陵墓），古希臘建筑（雅典衛城、帕特農神廟），古羅馬建筑（露天劇場、萬神廟、浴場），意大利文藝復興建筑（梵蒂岡圣彼得大教堂、佛羅倫薩大教堂），巴洛克風格建筑（西班牙圣地亞哥大教堂、俄羅斯葉卡捷琳娜宮），哥特式風格建筑（法國巴黎圣母院、德國科隆大教堂），拜占庭風格建筑（意大利威尼斯圣馬可大教堂、土耳其伊斯坦布爾圣索菲亞大教堂）。所以說，每一棟建筑都有其深刻的時代烙印、歷史烙印、文明烙印、文化烙印與地域烙印。只有對建筑的這些特點，也就是說對建筑的人文靈魂與歷史印記懂得了，了解了，掌握了、才能“站”的高，拍的好。其次建筑攝影與其它題材的攝影一樣，同樣需要攝影人去理解和感悟。要喜歡建筑，懂得建筑是如何設計和建造的。只有這樣，才能把建筑的三維空間通過二維畫面表現出來，使它能夠有更好的展現出藝術效果。

中國攝影家協會會員， 中國藝術攝影學會會員，視覺中國簽約攝影師。結業于中國攝影函授學院（現北京攝影函授學院）和紐約攝影學院。

曾在《海外文摘》《環球》《旅行家》《世界博覽》《世界知識畫報》《人民日報》《中國攝影報》《人民攝影報》等報刊雜志發表作品

600 多幅。曾于2019 年參展《平遙國際攝影大展》，出版有周巨成攝影作品集，其作品曾多次在全國攝影賽中獲獎或入選。

周巨成

中國攝影家協會會員， 中國藝術攝影學會會員，視覺中國簽約攝影師。結業于中國攝影函授學院（現北京攝影函授學院）和紐約攝影學院。曾在《海外文摘》《環球》《旅行家》《世界博覽》《世界知識畫報》《人民日報》《中國攝影報》《人民攝影報》等報刊雜志發表作品600 多幅。曾于2019年參展《平遙國際攝影大展》，出版有周巨成攝影作品集，其作品曾多次在全國攝影賽中獲獎或入選。

圣馬可廣場又稱威尼斯中心廣場，建于9 世紀，是威尼斯政治、宗教和傳統節日的活動中心。廣場長約170 米，東側寬約80 米，西側寬約55 米，四周都是文藝復興時期的精美古建筑。

加拿大渥太華國會大廈前的廣場中心有個常年燃燒著的火炬叫做“百年之火”（Centennial? Flame），是為了紀念加拿大建國百年而建的，自1967 年除夕開始燃燒一直燃燒到現在，并將永久地燃燒下去。火炬的火臺四周雕刻著加拿大各州的徽章，并記載著它們分別加入加拿大聯邦的日期。百年之火采自加拿大阿爾伯塔省的天然氣燃燒著的熊熊烈火之中，永恒燃燒著的火炬位于水池之中，水火交融。

博大哈大佛塔是尼泊爾著名的古建筑之一，位于加德滿都市中心以東8 公里，塔高38米，周長100 米，是全世界最大的圓佛塔，也是尼泊爾世界文化遺產之一。

攝影與攝像：您多年來周游列國， 眼睛以及手里的相機都記錄下很多有意思的建筑故事，針對建筑拍攝，您覺得重要的幾要素或者以什么出發點來進行構思拍攝？

周巨成：人們在談到建筑藝術時，最常涉及的是建筑的形式美。它的比例、尺度、節奏韻律、均衡對稱、對比、過渡銜接、統一、輪廓、凹凸等眾多法則。但同時這些法則只有通過光與影，才能呈現出其體型和色彩。所以說，沒有光的建筑是不存在的。所以在建筑攝影中，對于光的美學必須給予高度的重視，運用好光影，才能把建筑的視覺效果拍的更好。也就是說，在拍攝建筑的過程中，建筑物與光有密不可分的關系，因為光是觀察任何物體、任何對象和任何藝術不可缺少的媒介。所以，我在拍攝某一建筑物時，首要觀察的是，建筑物周圍的光源如何，不僅要注意光的量，同時還要注意光的質。只有把光，運用好了，才能把建筑物拍攝的有生命力和美感。比如，黎明的光和黃昏的光在數量上可能是一致的，但在質量上卻有很大的區別。同樣是光，黎明的光和黃昏的光照在同一座古城堡上，它們會產生截然不同的視覺和心理效果。因為黎明的光和黃昏的光在質量有很大的區別。其次，要根據建筑物的特點，如何選擇鏡頭來拍攝。是用廣角鏡頭，還是用標準鏡頭或長焦鏡頭。用廣角鏡頭，可以增強建筑物的獨特視覺，用標準鏡頭，可以著力表現建筑物的真實美，用長焦鏡頭，可以壓縮周圍環境與建筑物之間的空間。其次面對建筑物，拍攝時還要仔細觀察，精心選擇拍攝點，用心構圖，通過取景器，利用前景或中景或遠景來表現建筑物的韻律美、線條美、色彩美，再通過取景器，達到構圖美。特別是取景時，要考慮前景和背景的合理利用，不但要考慮建筑物的視覺效果，同時還要考慮用周圍的環境來營造畫面的氣氛，以增強建筑物的視覺效果。

摩雷吉斯坦廣場（Registan Square） 位于烏茲別克撒馬爾罕市中心，”Registan”在烏茲別克語中有著“多沙之地”的意思，廣場所處位置自古以來就是城市中心，被譽為“世界上最高貴的公共廣場”。廣場上矗立著三座宏偉壯麗的經學院，內有金碧輝煌的清真寺，代表了14 世紀晚期整個帖木兒帝國最杰出的建筑典范。整個建筑群有巨型拱門、高聳的宣禮塔、深藍色的大穹頂，繁復細密的墻體花紋及極富想象力的造型與色彩。站在廣場，便會被這滿眼的伊斯蘭建筑藝術及文化深深地吸引與震撼。

攝影與攝像：能和我們分享一下哪個國家或者某個建筑讓您印象深刻呢？

周巨成： 這么多年去了不少國家，拍攝了不少國家的建筑，從中學到了不同地域的歷史與文化，同時也提高了自己的攝影水平，特別是建筑攝影的水平。至于說到我對哪個國家的建筑印象最深刻，那就是古希臘建筑和古羅馬建筑以及阿塞拜疆現代主義建筑阿利耶夫文化中心。古希臘建筑都是在公元前1500 年-350 年建造完成的，古羅馬建筑也都是在753 年-476 年建造完成的。在那個年代，根本沒有太多的科技手段作為支撐來完成設計和建造這些建筑，但那個年代的人們卻有高度的智慧，高度的想象力和創造力，完成設計和建造了這些具有里程碑意義的建筑，達到了我們現在都難以企及的頂峰。而這些建筑正是西方建筑誕生的真正搖籃，為西方世界幾個世紀以來設計和建造出不同凡響的建筑奠定了堅實的基石，并把這些設計和建造的技術傳播到了世界各地。阿塞拜疆首都巴庫阿利耶夫文化中心是現代主義建筑的典范，它是由已故的伊拉克裔英國著名女設計師扎哈. 哈迪德設計的，文化中心包括一個博物館、一個圖書館和一個可容納1000 人的會議中心。1991年，阿塞拜疆脫離前蘇聯獨立后，一直投巨資進行現代化建設，在首都巴庫建設基礎設施和現代化建筑。2007 年伊拉克裔英國女設計師扎哈. 哈迪德通過設計競標，被正式任命為阿利耶夫文化中心的總設計師，阿塞拜疆政府希望扎哈. 哈迪德能夠將這座文化中心設計成為國家文化事業的代表性建筑，脫離過去巴庫死板的、紀念碑式的前蘇聯老式建筑。扎哈. 哈迪德沒有辜負阿塞拜疆政府的希望，把阿利耶夫文化中心設計建造成一流的現代建筑，使之成為了巴庫的新地標，并獲得了當年“倫敦設計博物館”年度設計大獎。這座流線型的建筑與周邊環境相協調，又從周邊環境中脫穎而出，不管是從建筑的內部，還是從建筑的外部，不管是站在那個角度，整座建筑一道道優美性感的曲線給我留下了深刻的印象，使我感受到建筑的曲線之美，從中得到了莫大的藝術享受，不得不贊嘆這位女建筑設計師的神來之筆。

阿利耶夫文化中心位于阿塞拜疆共和國首都巴庫，由已故的伊拉克著名女設計師扎哈. 哈迪德設計，曾獲倫敦設計博物館“年度設計大獎”。阿利耶夫文化中心建筑包括一個博物館、一個圖書館和一個可容納1000 人的會議中心。由于建筑設計新穎、層層跌宕、優美彎曲，使它成為巴庫地標性建筑，并蜚聲國際。

摩阿瑪蓮堡宮，位于哥本哈根市區東部歐爾松海峽之濱，是丹麥王室的主要宮殿。現任國王瑪格麗特女王二世就居住在這里。哥本哈根也因為有女皇的居住，而被稱之為“女皇之城”。

摩埃爾. 杰姆古羅馬競技場位于突尼斯市以南200 公里處， 建于公元230-238 年， 它是古羅馬在突尼斯留下的一座著名建筑， 也是突尼斯著名的古建筑之一。雖然這座競技場沒有意大利首都羅馬競技場那樣龐大， 但它也是世界現存的三大競技場之一。競技場圍墻高大，層層拱廊相連，構筑典雅，人行期間，仿佛在古代城堡殿廊中穿行。坐在觀眾席的頂層， 俯身下望， 偌大的競技場盡收眼底。

攝影與攝像：在您的鏡頭里， 看到了很多國家城市建筑，還看到了全球女性力量的題材作品。看到了積正能量.“紀實”和“記錄”兩者之間，您對自己的攝影定位是怎么認為的呢？

周巨成：攝影不是我的專業， 而是我的業余愛好，也是我生活中和退休后不可或缺的一部分。80 年代初，利用出國的機會，把3-4 個月節省下來的150 美元，買了一臺柯尼卡相機和一支50mm 的標準鏡頭，給出國的同事和自己拍些紀念照，拍下的照片都是到此一游。90 年代初，一次偶然機會參加《北京日報》“多彩世界一瞬間”圖片征集，試著投了幾幅當時在國外隨意抓拍的風土人情照片，報紙竟刊登了，而且還獲了獎。這對自己鼓舞很大。在此以前，我對攝影從來沒有系統學習過，覺得這樣拍下去不會有太大的進步，于是就報名參加了中國攝影函授學院（ 現北京攝影函授學院） 第十一期學習班，學習班結束時交了幾幅圖片， 評為良好， 取得了結業證書。隨著后來作品在報刊、雜志刊登或獲獎，對我鼓勵更大，這才慢慢地“有思想、有想法”地去拍照。隨后凡是有出國機會，我都會把拍攝的重點放在拍攝國外的風土人情和風光建筑上。我始終認為，攝影與繪畫不同，攝影的最大功能就是“記錄”，記錄眼前發生的事件，記錄稍縱即逝的事件，記錄不可能再發生或再重復的事件。記錄下來的事件，不僅是給今天的人們看，也是給明天、后天或未來的人們看。攝影“記錄”的定義就是，把所見所聞的事件，通過攝影這個手段保留下來，并作為信息傳遞到今天、明天，后天或將來。多年來，我在拍攝國外風土人情時，就是遵循這個原則，注重前期拍攝，注重抓拍，注重瞬間，從不去打擾被拍攝人。我覺得這就是“紀實”，對眼前發生的事情或事件做如實的現場拍攝，不做任何修飾。所謂“紀實”，就是記錄、記述、記敘眼前的真實情況和事件，“記錄”和“紀實”兩者是統一的。在拍攝風光與建筑作品時，我基本也是遵循這個原則，從來不用其它方法如多重曝光、不必要的濾光鏡和閃光燈等，只是在拍攝時，更加注重使用什么鏡頭、取景、構圖、角度、拍攝時間（如黎明和黃昏）、光源、光線與線條的運用。通過這些方法的運用，目的就是要合理的表現風光與建筑的真實美。

攝影與攝像：建筑攝影的拍攝主題范圍很廣，可以是一棟樓，也可以是建筑的群體或者一個區、一個城市；可以使建筑的全部也可以是建筑的部分，期待在您的鏡頭中看到更多的城市風采，我們想知道您創作的初衷是什么呢？

周巨成：如同上面談到的，開始喜歡攝影時，盲目性很大，沒有自己特別喜歡的一種題材，可以說見到什么拍什么，毫無目的，毫無章法。隨著攝影的深入，拍攝國外的建筑多了，90 年代和2000 年代初，多次參加中國建筑學會，中國建筑學會與《建筑創作》，《規劃師》雜志社與《中國攝影》雜志社聯合舉辦的建筑攝影大賽和環境景觀藝術攝影大賽，自己多幅作品入選或獲獎，自己感覺在建筑攝影方面還可以進一步拓展與提升，于是，就有目的性地讀了一些建筑方面的書籍，如《建筑藝術》《西方建筑》《建筑師的生活：一切源自設計》等。在后來的每次出國中，幾乎都把拍攝重點放在了建筑方面，如每個國家的教堂和街頭雕塑景觀。拍攝的國外教堂的作品和街頭雕塑景觀作品曾發表在《海外文摘》《環球》等雜志。但同時自己也沒有放棄其它方面題材的拍攝，如國外風土人情與國外風光。在拍攝國外風土人情方面，我又重點地拍攝了“父與子”“女性煙民”“西方社會的人與狗”“老人與狗”“母與子”“ 域外警察”“ 街頭藝人”“ 街頭活人雕塑”“酒館”等，這些作品也曾多次發表在《海外文摘》《世界博覽》《環球》《世界知識畫報》等雜志。除了拍攝國外建筑和風土人情外，自己還系統地整理和歸納了“地貌奇觀”“城市雕塑藝術”“非洲野生動物”等系列作品。除此之外，自己還有目的性地利用每次坐民航客機的機會，航拍了一些作品，基本上已經形成“從空中俯瞰大地”的系列作品。我的體會是，要善于編輯與歸類，每次拍攝完畢后，要把拍到的作品，及時地，分門別類地歸類或編輯到不同的題材中，這樣才能慢慢地形成自己拍攝的專題與系列。

澳大利亞議會大廈占地32公頃，山頂是大廈的屋頂，上面覆蓋著綠綠的青草。屋頂矗立著一根高81 米，重220噸的不銹鋼旗桿，旗桿上飄揚著一面長12.8米，寬6.4米的澳大利亞國旗，構成了首都中心，也成為堪培拉的標志性建筑。

圣托里尼島上的圣母瑪利亞藍色圓頂教堂位于圣托里尼費拉（Fira） 鎮和（Firostefani） 鎮海邊的步道上，是圣托里尼島明信片式的地標建筑，曾出現在美國《國家地理雜志上》。藍色圓頂教堂比較小，緊鄰海邊的山坡，教堂的下部白色建筑和上部的圓頂藍色建筑和蔚藍的大海經典組合，是攝影愛好者到圣托里尼島必去拍攝之地。

摩埃爾. 杰姆古羅馬競技場位于突尼斯市以南200 公里處， 建于公元230-238年， 它是古羅馬在突尼斯留下的一座著名建筑， 也是突尼斯著名的古建筑之一。雖然這座競技場沒有意大利首都羅馬競技場那樣龐大， 但它也是世界現存的三大競技場之一。競技場圍墻高大，層層拱廊相連，構筑典雅，人行期間，仿佛在古代城堡殿廊中穿行。坐在觀眾席的頂層， 俯身下望， 偌大的競技場盡收眼底。