河北美術的文化特質與傳承發展

郝琮 周苑

摘要：

河北獨特的地理與人文環境孕育了深厚的文化積淀，為河北美術的創作與發展提供了豐沃的土壤。不同歷史時期的河北美術創作者們，通過對生命和存在的深入體認創作出眾多反映時代精神和本體精神的美術精品，形成了豪邁、悲壯、博大的大美品質。從歷史視角梳理了河北美術的文化傳承，提出堅持以人民為中心的思想，實現傳統與現代融合、跨文化交流與融合、科技與文化融合，推進河北美術的新發展。

關鍵詞：

河北美術；文化特質；大美品質；傳承發展

中圖分類號：J204

文獻標識碼：ADOI：10.7535/j.issn.1671-1653.2024.02.010

Cultural Characteristics and Inheritance Development of Hebei Fine Arts

HAO Cong1， ZHOU Yuan2

（1.College of Art， Hebei University of Science and Technology， Shijiazhuang 050018， China;

2.School of Journalism and Communication， Hebei Normal University， Shijiazhuang ?050010， China）

Abstract：

The unique geographical and cultural environment of Hebei has nurtured a profound cultural accumulation and provided abundant soil for the creation and development of Hebei fine arts. Hebei art creators in different historical periods have created many fine arts reflecting the spirit of the times and noumenal spirit through a in-depth understanding of life and existence， forming a heroic， solemn， broad and beautiful quality. From the historical perspective， this paper reviewed the cultural inheritance of Hebei fine arts and put forward the idea of adhering to the people-centered ideology in order to achieve the integration of tradition and modernity， cross-cultural communication and integration， technology and culture， so as to promote the new development of Hebei fine arts.

Keywords：

Hebei fine arts; cultural characteristics; beautiful quality; inheritance development

河北獨特的地域文化和厚重的歷史文化為河北美術發展提供了深厚的文化基礎和思想基礎，推動了河北美術快速、多元發展，使河北美術在精神訴求、生命表現、語言創新方面取得了卓越的藝術成就，形成了豪邁、悲壯、博大的大美品質。本文以河北美術的發展歷程為線索，梳理了自遠古至現當代不同歷史時期河北美術的發展實踐，展現了一個不斷豐富發展的充滿生命力的河北美術發展史，以期為當代和未來河北美術的發展提供啟示。

一、地域文化涵養下的河北美術的文化特質

文化的內涵決定著藝術的內涵，文化的高度決定著藝術的高度。18世紀法國著名學者丹納在《藝術哲學》中提出：“種族、時代、環境是影響藝術生成和發展的三個重要因素。要了解一件藝術作品、一個藝術家、一段藝術的發展歷程，必須正確地設想他們所屬的時代精神和生活風俗概況”[1]（P6）。河北的先民們正是在獨特的自然環境和社會環境中體認自然、體認存在、體認生命，從而建構起河北獨特的地域文化原型和審美特質。而這種獨特的文化原型和審美特質深刻地反映著河北美術獨特的精神氣質。

（一）獨特的自然環境和人文環境塑造著河北美術的文化個性

河北自然環境和人文環境獨特，既有雄偉的群山，又有綿延起伏的丘峻；既有高原，又有草原；既有遼闊的平原，又有一望無際的大海[2]（P23）。這里是中原文化與草原文化相接的地域。千百年來，在中原漢族與草原少數民族不斷戰爭與不斷融合的過程中形成了豐厚多元的河北文化和豪邁、勇敢、智慧的地域性格特征。河北人民淳樸善良、勤勞勇敢，他們的生活方式、民俗風情等為河北美術提供了生動的創作素材。河北美術家們通過對這些生活細節的描繪和表現，使河北美術作品更加貼近人民、貼近生活、貼近實際。這種貼近生活的創作方式使得河北美術的文化個性更加鮮明、生動和具有感染力。正是這種獨特的自然環境、人文環境和性格特征，在漫長的歷史發展過程中形塑了豐厚多元的河北文化，同時孕育和塑造了獨特的河北美術，也因此造就了大批獨特的美術作品。

（二）獨特的歷史文化和社會文化塑造著河北美術的文化精神和本體精神

黑格爾認為“藝術的本質不在于提供愉悅，而在于形成我們對自身以及整個世界的認知和體悟”[3]（P168）。可以說美術家的本體意識與藝術精神是互為關照、互為依存、互為實現的。不同時代、不同地域、不同民族的群體無意識，以及文化理想、藝術理想與無數個體化的無意識和本體精神互為依存、互為成就。正是這種相互依存成就了藝術精神的發展，并不斷豐富著圖像的敘事特征和精神特征，它同時對本體藝術精神、地域藝術精神、民族藝術精神產生著根本性的支撐作用。

1.河北美術的文化精神受其深厚、獨特的歷史文化的熏陶

從遠古時期泥河灣的文明遺跡，到黃帝、炎帝、蚩尤的涿鹿之戰，再到商周、戰國、秦漢等各個歷史時期的豐富文化，這些歷史文化的積淀為河北美術提供了無盡的創作靈感和源泉[4]（P56）。河北美術家們通過深入挖掘這些歷史文化的內涵，將其融入自己的作品中，使得河北美術在表現主題、構圖方式、色彩運用等方面均展現出深厚的歷史文化底蘊。這種基于歷史文化的熏陶產生的獨特價值使得河北美術的文化精神呈現出一種豪邁、博大的特質，充滿了歷史厚重感和文化深度[5]（P47）。

2.河北美術的本體精神受到社會文化的深刻影響

河北地區作為京畿重地，歷經歷史變遷和重大事件，特別是近現代以來抗日救亡和民族解放運動，使得河北美術在表現民族精神和時代精神方面有著得天獨厚的優勢。河北美術家們以敏銳的觀察力和深刻的感受力，將這些社會文化的精髓融入自己的作品中，使得河北美術的本體精神呈現出一種堅韌、勇敢、悲壯的特質。這種本體精神不僅體現了河北人民在歷史長河中的奮斗和拼搏精神，也展現了河北美術家們對時代和社會的深刻洞察和獨特表達。

漫長的歷史進程和不斷的戰爭使燕趙人民形成了一種豪邁、悲壯、博大的地域性格特征。這種性格特征作為河北文化原型的精神實質，不僅已經浸潤到河北人民的生命之中，同時也深深地印刻到河北美術家的生命之中，成就了河北美術豪邁、悲壯、博大的大美特質。

二、歷史傳承視角下的河北美術的發展

（一）古代：傳統文化浸潤下的河北美術

河北的先民們自泥河灣文化已經具有鮮明的審美意識，這從泥河灣于家溝遺址出土的舊石器時代的裝飾品可以得到證明。河北省南部武安市西南磁山村的磁山文化遺址出土的新石器時代陶器造型古樸大氣，具有獨特的審美價值和神秘感。保定易縣北福地原始社會遺址出土的大量刻陶假面具雕塑作品，深化了我們對史前審美的認識和理解。河北省灤平縣紅山文化遺址出土的石雕人像，鮮明地反映了原始先民的生殖崇拜及對生命的渴望。這些石雕作品造型單純、渾厚拙樸，透著一種特有的生命張力和藝術張力。

在夏、商、周時代和春秋戰國時代，燕趙大地的陶器和青銅器將當時先進的失蠟法鑄造工藝發揮地淋漓盡致。其中特別值得一提的是“錯銀雙翼神獸”和“龍鳳方案”這兩件青銅雕塑作品。“錯銀雙翼神獸”設計精巧，工藝卓越，神獸形象生動逼真。神獸的雙翼張揚，仿佛隨時準備騰飛，展現出一種超凡脫俗的氣勢。神獸的全身錯以銀飾，使整件作品更加華麗璀璨，彰顯出古代工匠們的精湛技藝和無盡創意。這件作品不僅代表了當時青銅器鑄造工藝的最高水平，更體現了燕趙先民們對于神秘力量和美的追求。“龍鳳方案”以龍鳳為主題，龍與鳳相互纏繞，寓意吉祥與和諧。龍的形象威嚴莊重，鳳的形態優雅飄逸，造型獨特，線條流暢，展現出了古代藝術家們對于形態和比例的精準把握。作品不僅具有極高的藝術價值，也為后世了解當時的社會風俗和文化內涵提供了寶貴的線索[6]（P67）。除了這兩件代表性作品外，其他青銅雕塑作品，如：“作父丁提梁卣”“魚龍紋銅盤”“三角云紋孟姬匜”“交龍紋壺”“蟠龍紋華蓋方壺”等同樣具有多元文化融合的特點和鮮明的人文精神。這些作品既展現了燕趙古代藝術家們的卓越才華和創意，也揭示了當時社會的歷史風貌和文化內涵。

漢代無疑是燕趙美術發展史中一個里程碑式的時代。這一時期的美術創作深受儒家文化“內圣外王”精神追求的影響，作品展現出了前所未有的單純與醇厚。在眾多漢代美術珍品中，“長信宮燈”以其獨特的設計理念和審美價值脫穎而出。這件宮燈不僅在使用功能上極為巧妙，其審美功能也同樣令人贊嘆。燈罩可以開合，既能調節光線強弱，又能防止煙塵污染，這種人性化的設計展現了古代工匠的卓越智慧。同時，宮燈的造型優雅大方、線條流暢，每一處細節都經過精心雕琢，體現了漢代工藝美術的精湛技藝和深厚內涵。“博山爐”則是漢代另一個具有代表性的美術佳作。“博山爐”造型獨特，以山形為蓋，爐體飾以精美的紋飾，寓意博大的山川和崇高的精神追求，展現了漢代人民對于自然與精神的崇敬和向往，也反映了當時工藝美術的高超水平。

南北朝時期，“響堂山石窟”以其宏大的規模和精湛的雕刻技藝成為燕趙美術的又一璀璨明珠。石窟內佛像莊嚴肅穆，壁畫色彩斑斕，每一幅畫都充滿了宗教的神秘感和藝術的感染力。而“響堂山石窟”雕塑更是其中的精華，這些雕塑形態各異、栩栩如生，無論是佛像的慈祥莊嚴，還是菩薩的柔美飄逸，都展現出了古代雕塑藝術的獨特魅力和高超技藝。

在后續的歷史時期燕趙美術也涌現出了眾多經典之作。隋朝的建立結束了魏晉南北朝以來長期動蕩不安的局面，華夏各族復歸統一。展子虔的《游春圖》從側面反映出當時人們安逸富足的生活場景。唐朝的燕趙美術在社會繁榮和宗教興盛的多元文化浸潤中不斷發展，這從“白石菩薩立像”和“銅鎏金天王立像”兩件典型而優秀的作品中可以窺其一斑。五代時期王處直墓的“壁畫浮雕”則對晚唐和五代人物畫的發展具有重要的研究價值。宋代鑄銅佛像“千手千眼觀音菩薩”顯示出工匠高超的造型能力和雕刻工藝成就；而位于河北曲陽的定窯和邯鄲的磁州窯均達到宋代造瓷工藝的巔峰。明代弘治時期繪制的毗盧寺壁畫至今仍保存完好，畫面內容豐富、色彩鮮明，體現出當時畫工高超的繪制技術。清代時期的河北建筑藝術以避暑山莊、清東陵和清西陵為代表，建筑布局的精心規劃，豐富的色彩搭配和富于象征意義的形態組合，達到了建筑功能與表達形式的完美統一。這些作品都以其獨特的藝術風格和深刻的文化內涵，為燕趙美術的發展注入了活力，同時反映出燕趙美術獨特的傳承和審美特質。這些具有大美文化特質和審美特質的經典美術作品和建筑藝術作品以其清晰的發展脈絡，深刻、鮮明地詮釋了河北深厚的文化積淀與獨特的人文精神，強烈地表現了河北人民的生命理想、社會理想和審美理想。

古代的美術創作者們以真誠和智慧努力表現特定時代的人文精神和文化理念。他們對儒家思想、道家思想和禪宗思想等中國傳統文化的浸潤以及對河北地域文化的感悟，加深了對本體意識和人文關懷的體認和理解，因此作品都在不同程度上反映出了時代感、歷史感和生命感。

（二）近代：為民族獨立和人民解放而創作的河北美術

文化意識和價值意識的建立不但需要畫家切實的生命體驗和生命直覺，更需要畫家對人類命運和民族命運的真切關注。馬克思主義美學認為，解讀藝術作品時要認真考慮社會和歷史背景對藝術作品的作用。只有如此，藝術的文化意識和價值意識才會上升到一個更高的境界。

自1840年鴉片戰爭開始，到1949年中華人民共和國成立的一百多年中，中國人民承受了一次又一次列強的侵略和瓜分。在這個民族危亡和時代變遷的時代，河北美術家走出象牙塔，積極投身到火熱的民族救亡、民族解放和文化現代化的斗爭中去，并且建立了卓越的功勛[7]（P28）。

1.抗日戰爭時期為民族獨立而創作的河北美術

1939年7月，在抗日戰爭嚴酷的形勢下，黨中央決定將“魯迅藝術學院”“延安工人學校”“陜北公學”“安吳堡戰時青年訓練班”等四所學校進行合并，在晉察冀邊區的阜平縣城南莊成立“華北聯合大學”。在九年多的遷移辦學過程中，該校先后為部隊和地方培養學生8 000 余人，為全國的抗戰和晉冀魯豫邊區的政治建設、經濟建設、文化建設、藝術創作等各條戰線的工作做出很大的貢獻。當時的華北聯合大學美術系匯集了眾多全國著名的革命美術家，如：江豐、王朝聞、古元、彥涵、莫樸等。為了使傳統美術更好地為當時的美術創作服務，特將武強年畫列入了教學課程之中，為新興木刻運動取得豐碩成果打下了堅實基礎。

1942年，“延安文藝工作者座談會”以后，黨中央進一步確立了“文藝為抗戰服務，為工農兵服務”的創作方向。毛澤東主席《在延安文藝工作者座談會上的講話》號召藝術家從“小魯藝”到“大魯藝”，積極投身到火熱的抗日救亡斗爭中去。當時，閻素利用舊門神畫的形式創作的新門畫《打日本除漢奸》，徐靈則運用《天官賜福》的舊形式刻印了現代門畫《抗日光榮》，胡一川的《開荒》，彥涵的《抗日軍民》，羅工柳的《一面抗戰一面生產》，沃渣的《八路軍鐵騎兵》，李又人的《軍民誓約》等等，大批優秀木刻作品都是以現代木刻與人民喜聞樂見的武強年畫有機結合所結出的藝術之果[8]（P65）。

縱觀這一時期的中國美術發展脈絡，以晉察冀邊區等為代表的敵后抗日根據地美術構成了我國現實主義美術的基石，它用藝術的形式銘刻了中國人民英勇奮戰的歷史以及殘酷的法西斯戰爭給中華民族所帶來的沉重苦難與歷史創傷。因此，晉察冀邊區的美術創作始終是與革命運動聯系在一起的，是革命的、活躍的、流動的、大眾的藝術體現，是藝術和戰斗相結合的實踐[9]（P122）。正如“全國文藝界抗敵協會”創立之初所強調的，面對強國的侵略，唯有通過文藝的力量，廣泛激發人民的抗日斗志，挖掘大眾的潛能，才能有效彌補武器兵力上的劣勢。文藝，無疑是激勵人民、發動大眾的最有力武器。因此，晉察冀邊區的美術創作自然吸引了眾多關注與重視。在這些作品中，新木刻版畫尤為突出。新木刻版畫巧妙地將中國傳統年畫與西方現代版畫技法相融合，以其簡練而深刻的視覺表達，成為激發廣大民眾抗戰斗志的最直接、最有效的藝術形式之一[10]（P9）。

2.解放戰爭時期引領美術創作的河北美術

抗日戰爭勝利后，中國共產黨在原有抗日根據地基礎上，逐步建立起以互助經濟為支撐的各個解放區。原晉察冀、晉冀魯豫和晉綏邊區不斷發展壯大，最終形成了華北解放區。從地理劃分上來看，華北聯合大學恢復辦學，隸屬于晉察冀區域；而北方大學則坐落在晉冀魯豫區域。這兩所學校后來合并為華北大學，為華北解放區乃至全國培養了大批美術專業人才和藝術骨干，不僅為解放戰爭注入了新的藝術力量，也為新民主主義革命做出了重要貢獻。這些美術人才為新中國的文化事業和藝術發展奠定了堅實基礎。

1948年秋，由“華北大學”“冀中年畫研究社”“新華書店”等單位聯合組建的石家莊“大眾美術社”是當時解放區最早的美術出版社。它面向農村最廣大的人民群眾，出版了大量反映新社會、新風貌、新文化、新生活的年畫和美術作品[11]（P76），如《送郎參軍》《娃娃戲——打老蔣》《改造二流子》《群英會》等。王式廊的《改造二流子》地域特色強烈鮮明，被江豐稱贊為是當時最出色、最有中國作風的優秀作品，他創作的木刻彩色套印毛主席像更是印制達30萬份以上。而馮真在創作《娃娃戲——打老蔣》時年僅17歲，是當時最年輕的畫家。此外，古元、彥涵、田零、郝云甫、姜燕、吳芳、莫樸、秦兆陽、洪波、王影等畫家創作的美術作品在1946年不到三個月的時間內印制達40多萬份，仍然供不應求。郝云甫與姜燕合作的新年畫《白毛女》印數達一萬多張。這些作品不但內容上具有強烈的時代氣息，而且在形式上將現代木刻與傳統的武強年畫藝術有機結合，并注入強烈的時代特色，從而產生了獨特的審美效果，為廣大人民群眾喜聞樂見[12]（P116）。

解放戰爭時期的美術創作與美術活動在還原歷史語境的同時，重構了當時的藝術現場，在時代交替的節點上形成了民族化的圖像范式。因此，這一時期的美術創作和美術活動并不只是簡單的政治宣傳品，對于新時期中國美術史的范式更新具有積極的現實意義。

（三）現當代：深植人民生活而蓬勃發展的河北美術

新中國成立后，河北美術家積極適應當時的社會政治經濟建設需要，以宏大敘述作為美術創作的主導，表現出強烈的現實主義和浪漫主義精神。美術家們以毛澤東《在延安文藝工作者座談會上的講話》為指導，在火熱的社會主義建設中深入生活，走進人民之中，為人民創作了大量優秀作品。特別是十一屆三中全會后，伴隨著改革開放的號角，河北美術家解放思想，廣泛吸納中西方文化和藝術的精髓，深入探索、勇于創新，創作出一大批具有時代精神的優秀作品，使河北美術的發展跨上了一個嶄新的臺階，在全國美術界產生了廣泛的學術影響。

1.社會主義建設時期為大眾服務的河北美術

新中國成立后，河北美術界以“深入生活，為人民而創作”為指導思想，在繼承傳統的基礎上，努力挖掘新的藝術形式和藝術語言，反映火熱的新生活和時代精神。在這個時期，受前蘇聯藝術的影響，現實主義和寫實主義的美術創作在河北得到了快速發展[13]（P39）。

1953年，河北美術工作室成立；1956年《河北畫報》創刊，作為新中國最早的普及性美術刊物之一，《河北畫報》在推動河北美術創作與美術教育普及工作中發揮了重要作用。這一時期一批美術家逐漸成長起來：杜滋齡、陳冬至、呂云所、張德育等畫家在人物畫領域獨樹一幟；孫克綱、王頌余、劉君禮等畫家在山水畫領域具有獨特的藝術視角和表現手法；花鳥畫方面，張其翼、孫其峰、高境明、李鶴籌等畫家亦成就斐然。而20世紀60年代中期至70年代中期，王懷騏、胡振宇、費正、謝志高、鐘長生、江楓等一批剛從中央美術學院、浙江美術學院、廣東美術學院等國內知名美術院校畢業的優秀青年畫家相繼來到河北，他們帶來了全新的創作理念和藝術風格，為河北美術注入了新的生機與活力。

這一時期河北的中國畫、油畫、版畫、水彩畫等均取得了顯著的發展。秦征的《飛向長堤》《女放映員》，費正的《走向勝利》《一定要根治海河》《毛主席在北戴河》，胡振宇的《崢嶸歲月》，魏奎仲的《白洋淀上練武忙》《雁翎隊》，曾景初的《江上》《長城》等作品，均為河北美術贏得了極高的榮譽。梁巖的國畫寫意人物《申請入黨》和全太安的國畫寫意人物《送子務農》在繼承傳統中國畫筆墨和審美的基礎上，大膽吸收西畫的表現觀念，以簡練的筆觸和深刻的內涵，展現了時代的風貌和文化的底蘊。這些杰出的畫家們，以其卓越的才華和不懈的努力，為河北美術事業發展做出了不可磨滅的貢獻。他們的作品不僅豐富了河北美術的內涵，更為河北美術在全國乃至國際上的聲譽奠定了堅實的基礎。

在“文藝服務工農兵、服務人民大眾”的指導思想下，漫畫、年畫與連環畫這三種典型的農耕文化藝術形式在這一時期亦得以迅猛發展，成為河北美術領域的藝術瑰寶。其中，韓羽以其獨特的農村題材漫畫脫穎而出，他的作品貼近生活、創意新穎，人物造型新奇可愛。特別是他1958年創作的《讓路》及其首創的農村題材漫畫，以其鮮明的個性特色在全國范圍內產生了深遠影響。與此同時，邱縣陳跛子的創作亦頗具影響力，他的《爬雪山》《誰家的豬群》《字的大小》《滿塘紅》等作品，因其獨特的藝術風格而廣受好評。當時，韓羽和陳跛子的漫畫作品頻繁在《人民日報》《漫畫月刊》等主流媒體上發表，進一步擴大了社會影響力。河北年畫則憑借武強年畫的深厚底蘊，以及解放戰爭時期眾多著名畫家對武強年畫的吸納與改造，在解放后實現了快速發展。一系列新年畫作品，如《女民兵》《新春大喜》《二十四節農事圖》《科學種田》等應運而生，受到廣大民眾的熱烈歡迎。特別是張樹德的《八大名醫》與鄭昆的《獻壽圖》，更是將木刻水印工藝推向了新的藝術高度。1965年華北區年畫、版畫展覽會上，河北作品大放異彩，贏得了觀眾的高度贊賞。連環畫作為深受人民群眾喜愛的藝術形式，在這個時期也受到了前所未有的重視。河北的連環畫創作力量雄厚，畫家們創作出版了《西游記》《敵后武工隊》《王秀鸞》《半夜雞叫》《小兵張嘎》《趙武靈王》《紅旗譜》《播火記》《董存瑞》《雁翎隊的故事》《狼牙山五壯士》《新兒女英雄傳》等大量膾炙人口的作品。 河北人民美術出版社在1952年至“文革”前的14年間，共出版了845種連環畫，總印數高達7.480多萬冊，而王懷騏創作的《小柱頭智送雞毛信》更是再版三次，成為建國以來全國連環畫印數最多的作品。

社會主義建設時期，河北美術在繼承傳統基礎上挖掘新形式，反映時代精神，現實主義和寫實主義創作快速發展，涌現出一批杰出畫家和優秀作品，漫畫、年畫與連環畫等藝術形式蓬勃發展，為河北美術事業贏得極高榮譽。

2.改革開放以來勇于探索創新的河北美術

伴隨著改革開放的大潮，中國進入了新的歷史時期，經濟社會和各個行業都展現出一派生機勃勃、快速發展的景象。在這個時期，河北的美術家思想更加活躍，對經濟社會的認識更加深刻，畫家們對人民的生存狀態和美好夢想的表現更加真實、生動，對藝術語言的探索和運用更加多元化、本體化。

第一屆河北省美術家協會代表大會的召開，以及河北畫院的成立，標志著河北美術事業邁向了一個多元、健康、規范的重要發展階段。河北的美術家們開始重新審視和研究傳統文化和傳統經典美術，并關注、研究和借鑒西方藝術。美術家們對文化和審美的深刻反思大大地推動了河北美術事業的發展。這個時期的河北美術創作，不但關注藝術語言的所指，更加關注藝術語言的能指；不但關注生活的表象，更加關注生活的實質；不但關注語言的社會性，更加關注語言的社會性與本體性的內在統一。對價值的思索、對意義的探求、對生命與存在的追問大大地深化了河北美術家的藝術創作，同時使新時期的河北美術具有了更加深刻的社會價值和文化價值。如魏奎仲的油畫《晨》，田辛甫的國畫《秋》，劉文甫、田振山共同創作的油畫《震后新家》等作品都真實深刻地反映了改革開放以來發生的社會變化。

20世紀80年代到90年代，河北美術界開始深刻認識到本體精神、文化理念和生命表現的重要性，并積極建構和強化藝術理念與本體精神。不同風格、流派和形式的美術作品如雨后春筍般涌現。受現代主義與后現代主義的影響，河北美術家的本體意識不斷強化，對生命的關注與思考也愈發深刻。在這一時期，河北省美術家協會舉辦了“新起點”“新熱點”“新亮點”等一系列大型學術研討會，旨在引導河北畫家在現代與傳統、外來文化與民族文化、本體精神與群體意識、形而下反映與形而上表現之間找到更為深刻的平衡與體悟[14]（P57）。同時，對如何更好地展現燕趙大地的歷史文化、革命文化及民族文化的獨特魅力，也給予了更多的關注與探索。作為河北省的國畫家和漫畫家，韓羽以戲曲為題材的國畫作品和漫畫作品產生了很大的影響。由韓羽擔任造型設計的動畫片《三個和尚》，以其獨特大膽的夸張和簡練精粹的藝術語言榮獲六項全國和國際大獎。在這一時期，河北眾多藝術家嶄露頭角：王懷騏、季酉辰等以寫意人物畫著稱；李明久、鐘長生等擅長山水畫；趙貴德、問雨等在寫意花鳥畫領域獨領風騷；蕭玉田精于工筆畫；而費正、鐵揚等則以油畫見長；董健生以創作版畫而聞名；王信創作的水彩畫獨具一格。在第九屆、第十屆全國美術作品展覽中，河北省分別有18件和13件作品榮獲殊榮。這些獲獎作品種類豐富、風格各異，標志著河北美術正步入一個更加關注本體特征與文化關懷的新時代。

2000年后，河北繪畫逐漸展現出多元而繁復的風格特色。在這個開放的時代，網絡的發達和交流的活躍為畫家們提供了廣闊的創作舞臺，催生了風格迥異的美術作品。歷史文化的積淀與時代精神的召喚，像一條無形的精神紐帶，緊密連接并激勵著河北畫家們，使得河北繪畫在紛繁復雜的表象之下，展現出內在精神取向的一致性。國畫領域出現了白云鄉、祁海峰、張國君、錢宗飛、漢風、蔣世國、郭明堂、田茂懷、王立明、段朝林、朱興華、張玉生、顏景龍、曹寶泉、梁占巖、李壯閣、趙潤生、姚衛國、崔強、白聯晟、柴宗杰等一批藝術家群體。油畫領域則以陳承齊、徐福厚、李向明、王國斌、張立農、田力勇等人為代表。版畫家袁慶祿、李彥鵬、馬良芬、譚浩楠等人的創作最具代表性。雕塑家郭寶寨、王少軍、黃興國、王藝寧等人創作了許多優秀的雕塑作品。

隨著河北省美術家協會等機構的不斷發展完善，河北美術的創作發展也逐漸規范化、規模化、系統化。在同心共筑中國夢的時代氛圍熏陶下，弘揚主旋律、描繪新風景成為畫家們的共同追求，“采風—創作—展覽”三部曲成為當代藝術生產的重要模式，

“主題繪畫”成為新世紀繪畫的重要形式。河北組織開展了一系列以“太行山”“古村落”“古長城”“大運河”等為主題的繪畫創作活動；而“塞罕壩”“一帶一路”“冬奧盛會”“雄安新區”等時代主題也已經成為河北畫家們筆下的重要題材，以畫筆書寫著時代的強音。

這一時期的河北美術，不僅繼承了傳統文化的精髓，更在現代化進程中不斷開拓創新，展現出鮮明的時代特色。藝術家們更加注重對現實生活的關注和反映，以及對社會問題的深刻思考。他們通過獨特的藝術語言，將個人的情感與社會的變遷緊密結合，創作出一批具有深刻內涵和高度藝術價值的作品。

三、在當代文化創新中的河北美術未來發展方向

河北美術歷經遠古時期的萌芽，戰國、漢唐的輝煌，以及宋明清的多元化發展，直至現代的創新實踐，展現了一個不斷演變、豐富和深化的過程。這一歷程為當下的美術創作提供了深厚的文化積淀和豐富的藝術資源。

（一）堅持“以人民為中心”的思想

文化發展的最終目的是服務于人民、提升人民群眾的精神文化生活水平。因此，應加強美術普及工作，提高人民群眾的藝術素養和審美能力，同時推動美術產品的多樣化和個性化發展，滿足人民群眾日益增長的精神文化需求，為實現河北在文化藝術事業層面的繁榮與發展提供強大的精神力量和文化支撐。

（二）探索傳統與現代的融合

河北美術的輝煌歷史正是建立在深厚的歷史文化積淀之上，并通過不斷創新與變革，形成了獨特的藝術魅力。因此，應當以歷史為鏡，深入挖掘并傳承優秀的文化傳統，同時結合現代社會的審美需求，推動文化的持續創新。這既包括對古典藝術形式的傳承與發揚，也涵蓋了對新興文化產業的培育與支持，使傳統與現代和諧共生。

（三）注重跨文化的交流與融合

歷史上的河北美術曾受到多元文化的熏陶，從而孕育出獨特而豐富的藝術風格。因此，河北美術發展應積極吸納和融合不同文化的優秀元素，加強國際間的文化交流與合作，通過展示和推廣中國文化的獨特魅力，提升其在國際舞臺上的地位和影響力。

（四）實現科技與文化的深度融合

隨著科技的飛速發展，數字技術、人工智能等先進技術為文化的創新與發展提供了無限可能。河北美術已經開始嘗試運用新技術來表現現實生活，展現更為豐富和生動的藝術風貌。因此，河北美術發展應積極探索科技與文化的結合點，推動文化產業向數字化、智能化方向邁進，通過運用科技手段提升文化產品的質量和競爭力，滿足人民群眾日益增長的精神文化需求。

四、結語

新的文化精神和藝術精神的建構，既需要對河北文化稟賦和文化成果的傳承，也需要對河北當代文化和未來文化的宏觀把握和預見。只有深刻的體認和把握傳統文化，亦對文化發展有深刻、獨特的見解和預見時，才有可能確立新時代河北美術真正具有歷史意義的文化著力點和文化突破點，從而使河北美術在文化和審美的層面實現新的突破。

新時代對河北美術事業發展提出了新的要求。新時代需要新的文化建構、新的審美建構、新的藝術理想和新的藝術成果[15]（P20）。河北美術界要始終認真學習貫徹習近平新時代中國特色社會主義思想，認真貫徹和落實習近平總書記對文藝工作者的講話精神和殷切期望，堅定不移地貫徹黨在新時期的各項文藝方針和政策，始終堅持以人民為中心的創作導向，深入生活，扎根人民，了解人民的生活狀態，抒寫人民的美好理想，弘揚中國精神，凝聚中國力量，創作出更多既具有時代精神，又具有大美境界的美術精品，從而為構建新時代的文化藝術特質做出河北美術應有的貢獻。

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收稿日期：20240127

基金項目：

河北省社會科學發展研究課題（202207048）

作者簡介：

郝琮（1984-），男，河北藁城人，河北科技大學藝術學院副院長，副教授，碩士生導師，北京師范大學藝術與傳媒學院2022級藝術學理論專業博士研究生，主要從事藝術學理論、設計藝術學研究；周苑（1987-），女，河北無極人，河北師范大學新聞傳播學院講師，河北師范大學文學院2023級文藝美學專業博士研究生，主要從事文藝美學、圖像學及新媒體藝術研究。