現代針織時尚設計中的中華傳統文化

儒家思想與道家哲學在現代針織時尚設計中的應用

作為中國傳統文化中的精髓，儒家思想和道家哲學中的“天人合一”“人與自然統一”等觀點對現代針織設計產生了深遠影響。

設計師們通過捕捉這些思想中的靈動神秘氣韻，結合當代針織服飾的設計理念，匠心獨運地融入傳統元素精髓，打造了洋溢著東方韻味的新中式風貌，彰顯出獨特的文化格調。例如，YALUN（圖1）的斜襟設計通過領口鏤空和紐扣裝飾的結合，體現了儒家思想中的含蓄與內斂。此外，儒家思想強調和諧、平衡與仁愛，這些理念被巧妙地運用到針織服裝的色彩、圖案和剪裁上。設計師們采用淡雅的色彩，如墨色、藍色、綠色，展現儒家的韻味。圖案設計巧妙擷取了傳統山水、花鳥的靈韻，寓情于景，傳遞出一種幽遠深邃、和諧共生的美學意境。在剪裁與設計上，設計師追求身心的舒逸與自在，使著裝者在領略潮流風尚的同時，深刻體悟到儒家文化的深厚底蘊與從容氣度。

道家哲學中的自然觀則促使設計師們追求服裝與自然的和諧統一，注重面料的自然質感與舒適感。在針織設計中，這種理念外化為對天然素材的鐘情與尊崇，棉、麻、絲等天然面料被廣泛地運用于服裝設計中。道家追求簡約與樸素，所以多采用自然色系，如大地色、森林綠，以此體現與自然的和諧統一。設計線條流暢、剪裁簡潔等特點都體現了道家的自然之美。如ZHUCHONGYUN（圖2）的這件針織作品，在運用自然色彩的同時，融入傳統竹紋，既有道家的韻味，又給人寧靜平和之感。這些設計不是對道家哲學元素的簡單堆砌，而是通過深入理解和提煉，融入針織時尚的每一個細節，從而打造出既有文化內涵又符合現代審美的時尚作品。

刺繡、織錦、緙絲等中華傳統民族藝術技藝精湛、圖案豐富多樣，為現代針織設計領域提供了充分的創意源泉。設計師們把這些傳統技藝和現代針織技術結合在一起，不僅豐富了服裝的版型和圖案，還提升了服裝的藝術價值和文化內涵。例如，在針織服裝設計中巧妙融入刺繡圖案，可為服裝平添一抹歷史滄桑感與文化雅韻。同時，拓印、轉移壓皺等新興工藝的運用，使傳統圖案在現代針織服飾中重新綻放異彩，煥發新生機。

現代針織設計可以借鑒苗族傳統服飾上的精美紋樣，如龍、魚、蝴蝶、幾何圖案。例如EP雅瑩的設計作品，古為今用，回溯本源，弘揚民族精華，展現出獨特的文化視角。他們將苗族蠟染中藍白交織、鮮明奪目的神秘圖騰刻在畫布里（圖3）。菱形是苗族刺繡中重要的圖案類型，苗族信奉天地自然，講究陰陽和諧，追求統一的和諧之美、均衡飽滿的對稱之美、連綿起伏的節奏之美和剛柔并濟的變化之美。EP雅瑩巧妙地將耀眼的藍色與象征大地的金色相結合，彼此延展共生，在色彩的和諧交融中激發出全新的生命力。設計師采用源自自然的絲綢、棉花等上乘材質，以精湛工藝與獨特審美對民族傳統圖騰進行創新演繹，賦予其新的形態與靈魂，旨在通過這一方式，對民族文化進行更具時代感的時尚詮釋與傳承。窩妥紋是史詩，是有生命的藝術。她用詩一樣美的語言贊美苗族達觀的生活態度，向世人述說苗族幾千年的遷徙歷史。

設計師們通過打散重構等手法，致力于讓傳統圖案在保留民族獨特韻味的同時煥發新生，與現代審美理念相契合，綻放出別樣的光彩。例如壯錦，其花紋和顏色也被現代服裝設計廣泛運用。壯錦的民族風格獨特，文化底蘊深厚，能為現代針織時尚設計帶來別樣的靈感。又如侗族木構建筑，其自然美學和結構技術能為現代針織時裝設計提供豐富的靈感。

其實，將民族藝術應用于現代針織時裝設計中不僅是一種設計手法上的創新，更是一種文化傳承和發揚的方式。通過這種方式，我們不僅能欣賞到獨特的時尚作品，更能感受到其背后的人文底蘊。

各民族的色彩文化豐富多樣，構成了文化多樣性的重要篇章，具有深厚的文化底蘊與獨特的審美意蘊。在現代針織時尚設計中，設計師們從民族色彩中汲取無盡的靈感，為其創意馳騁開辟了廣袤的空間。

民族色彩通常與自然環境、生存方式、傳統習俗以及民族個性密切相關。每個民族都有獨特的色彩喜好和色彩運用規律。這些色彩不僅具有裝飾作用，更是一種符號或標記，承載著一個民族的文化內涵與審美理念。例如，有的民族服裝色彩尚黑、尚藍、尚白，多以藍色、黑色、白色等純色作為底色，配色鮮艷豐富，與底色形成了強烈的視覺反差。

民族色彩的運用規律大致可以總結為三種：一是以純色為主，配色豐富而鮮艷；二是注重色彩的對比與和諧，利用色彩的巧妙組合，打造出別具一格的視覺盛宴；三是具有特定的民族傳統象征意義，色彩的運用往往與民族的歷史、文化和信仰緊密相連。這些色彩運用的法則，為現代針織設計領域注入了源源不斷的靈感火花與創意遐想。

在現代針織設計中，設計師們巧妙地將民族圖案、民族色彩等民族元素融入其中，打造出具有獨特文化韻味和時尚感的針織服裝。如2023年北京服裝學院畢業展作品（圖4）對土家族西蘭卡普所做的色彩創新，設計理念旨在傳承土家族的文化符號—西蘭卡普，并提升民族傳統服飾的時髦度。設計師精準把握民族傳統圖案的精髓，同時大膽進行色彩的革新與創意運用，設計出更符合當代審美的針織連衣裙。

在現代針織設計中，設計師們不僅注重民族色彩的傳承，還積極探索其創新應用。例如，他們將民族傳統色彩理論與現代設計理念相結合，通過色彩的搭配和組合，設計出具有獨特視覺效果和藝術感染力的針織服裝。同時，設計師們還注重將民族色彩與新型針織技術相結合，開發出具有獨特紋理和質感的針織面料，使服裝更加時尚、舒適和耐用。

作為人類巧手匠心的重要證明，傳統編織技藝承載著悠久的歷史、深厚的文化底蘊以及獨特的藝術魅力。隨著現代時尚產業的興起，這一古老技藝逐漸與現代針織設計相融合，為時尚領域注入了一股新穎而富有創意的靈感源泉。

在中國，編織技藝在絲綢、棉布、麻布等紡織品面料中得到了廣泛應用，成為傳統文化中不可或缺的一部分。隨著時代的變遷和文化的交流，傳統編織技藝逐漸受到外來文化的影響，形成了多元化的發展格局。

傳統編織技藝的工藝特點主要表現在材料選取、編織技法、圖案造型等方面。在材料選取上，傳統編織技藝注重選用天然材料，如絲綢、棉布、麻布等，這些材料具有獨特的質感和手感。在編織技法上，傳統編織技藝采用了多種技法，如云錦、織金、刺繡等，每一種技法都有獨特的韻味。在圖案造型上，傳統編織技藝采用了豐富多彩的圖案，如龍鳳、牡丹、壽桃等，這些圖案都承載著豐富的文化內涵和歷史意義。在現代針織時尚設計中，傳統編織技藝的材料得到了創新應用。設計師們開始嘗試使用新的材質，如合成纖維、金屬絲、塑料繩等，這些材料不僅耐用性，實用性更好，還為編織品帶來了與眾不同的質感和視覺效果。同時，環保材料的運用逐漸成為發展趨勢，如再生纖維、天然有機棉、竹纖維等，這些材料不僅環保、可持續，還為編織品帶來了別具一格的天然味道（圖5）。

傳統編織技藝的民族文化底蘊為現代針織時尚設計注入了獨特的文化元素。設計師們通過挖掘和提煉傳統編織技藝中的文化元素，將其融入現代針織設計中，使作品更具有個性和魅力。這些文化元素在豐富設計內涵的同時，也給時尚界帶來了更多可能性。

隨著人們對傳統文化的認識不斷深化以及時尚產業的不斷發展，傳統編織技藝在現代針織時尚設計中的應用將會更加廣泛和深入。同時，我們也期待更多的設計師能挖掘和提煉傳統編織技藝中的精髓，結合現代設計理念，打造出更多獨具韻味的針織作品。

基金項目：第十九屆“挑戰杯”全國大學生課外學術科技作品競賽；2024年嘉興大學大學生研究訓練（SRT）計劃，合作企業：浙江織研時裝設計有限公司。

作者簡介：李瑩，嘉興大學，研究方向：視覺傳達設計。劉文，嘉興大學，研究方向：服飾文化與設計。方姮皙，嘉興大學，研究方向：服裝與服飾設計。