古詩詞藝術歌曲《滿江紅》的音樂特點

古詩詞藝術歌曲《滿江紅》有著深厚的意境，具有崇高的精神境界和獨特的藝術魅力，在創編和演唱歌曲的過程中，一定要高度重視歌詞和情感的處理，如此才能做到準確把握歌曲主旨思想和情感內涵，并通過演唱技巧精準地傳達給聽眾，確保能夠彰顯歌曲的音樂特點、歌曲風格，更好地引起聽眾的情感共鳴，實現中華優秀傳統文化的創新傳承。本文首先分析古詩詞藝術歌曲的概念及分類，其次從幾個方面深入探究古詩詞藝術歌曲的音樂特點和藝術處理措施，以供參考。

一、古詩詞藝術歌曲的概述

《詩經》是中國傳統古詩詞的開端，后續伴隨朝代更迭以及人們審美情趣的變化，相繼催生了楚辭、樂府詩、元曲、明清小品等古詩詞形式。按照古詩詞的發展進程，可以將其分為三個階段：第一階段是以詩、樂、舞為代表的古典詩歌，以詩樂融合作為主要的朗誦形式；第二階段詩與樂漸漸分離開來，這也使得古詩詞的形式發生了巨大變化；第三階段是將古詩詞與現代音樂元素進行有機結合，也就是我們今天聽到的古詩詞藝術歌曲，不僅完美保留了古詩詞的意境和韻味，同時也巧妙融入了西方音樂特色，真正實現了古詩詞的創新傳承。

古詩詞藝術歌曲兼具了民族性、傳統性的雙重特點，歌詞大多是從生產生活中汲取靈感，充分發揮想象，基于自然生成的語言進行二度創作，最終形成的全新藝術歌曲范式。另外，從音樂風格層面來說，古詩詞藝術歌曲具有鮮明的時代特點，歌曲中的部分內容與當時的社會環境有著緊密的聯系，將真實的歷史以音樂的形式展現給聽眾。就拿20世紀初期的“五四”藝術歌曲來說，人們傾向于將對光明、對祖國的渴望等復雜情感融入歌曲中。一般情況下，在創作歌曲的過程中，作曲家習慣以旋律為核心，通過音符的巧妙組合實現激活情感的目的。在戰爭時期，人們普遍關注國家大事和社會新聞，為歌曲創作提供了新的方向，因此憂國憂民的家國情懷越來越多地體現在藝術歌曲中。直到進入20世紀50年代，古詩詞藝術歌曲的創作題材越來越多樣化，歌曲內容也緊緊圍繞大眾的幸福生活、樂觀向上的精神面貌以及對美好生活的無限憧憬。也正是因為古詩詞藝術歌曲的創作始終跟隨時代腳步、響應國家號召、回應人們需求，才能在不斷創新創造中獲得可持續發展。

二、古詩詞藝術歌曲的音樂特點解析

（一）歌詞文本優美

古詩詞是歷史文化的載體之一，具有豐富的精神內涵，文化特征十分鮮明，作曲家在圍繞特定古詩詞進行詞曲創作的過程中，一定要把古詩詞本身的韻律、意境納入考慮范疇，確保能夠起到抒情達意的作用，完美呈現古詩詞藝術歌曲的含蓄、深遠、典雅。

1.韻律美

古詩詞藝術歌曲的歌詞以唯美作為主要特色，每一句歌詞創作都經過了反復推敲，不僅節奏多元、韻律豐富，而且不是簡單敘事或者表現現實生活，而是基于特定旋律有控制地進行情感表達，把語言和音樂完美融合在一起，以此來呈現歌詞的韻律之美。古詩詞追求節奏和韻律的和諧統一，所以在創作古詩詞藝術歌曲歌詞的過程中，通常需要適當調整韻腳、改變語音，讓節奏更加優化，進而在古詩詞與音樂中營造一種韻律美。以歌曲《滿江紅》為例，這是岳飛創作的一首長調詞，具有篇幅短小、結構緊湊以及韻律感強的基本特點，極富音樂性，傳唱度非常高。作曲家在對《滿江紅》進行改編創作的過程中，通過精細化閱讀深刻感悟岳飛創作時的復雜心情，其中包括山河破碎的悲痛、精忠報國的鴻鵠之志、郁郁不得志的悲壯心情以及對國家的忠誠與熱愛，為了將詞作原本的思想情感淋漓盡致地表達出來，確定以慷慨激昂作為歌曲基本節奏，用于展示氣勢恢宏的主題，表達強烈情感，同時將鼓點、管弦、吉他等音效巧妙融入其中，確保歌詞與詩作相輔相成、有機協調，進而有效增強歌曲的感染力，讓更多人有意愿傳唱歌曲。

2.意境美

古詩詞藝術歌曲的歌詞意境，與創作者自身對具體事物的主觀感受有著不可分割的關系，只有把感受深度融入歌詞的字里行間中，適當增加留白，才能更好地營造出引人入勝的意境，呈現出“含不盡之意見于言外”的美學效果。傳統古詩詞在謀篇布局上追求環折婉曲，致力于通過遣詞造句帶給讀者意蘊深遠、回味無窮的審美感受。古詩詞之美，美在虛實相生的意境，比如“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅”（《曉出凈慈寺送林子方》），“碧”與“紅”的搭配，既生動形象地形容了荷花，同時也讓詩句的意境變得更加開闊，引發了讀者的無限遐想，讓讀者仿佛置身在大自然中，與詩人同觀一片風景，感受自然情韻。從這一點可以看出，對古詩詞的合理改編是非常重要的，是彰顯古詩詞藝術歌曲意境美、展現音樂特色的關鍵所在。依舊以《滿江紅》為例，這首歌曲的情感十分凝重、高亢、強烈，著重表達了岳飛對國家的忠誠與熱愛。為了不破壞詞作原本的意境美，一定要基于對詞作情感的分析審慎處理每一句歌詞，做到情感與歌曲的和諧統一，如此才能調動聽眾情緒，引發他們的情感共鳴。

（二）情感色彩豐富

1.蘊含主觀情感

在結合古詩詞進行藝術歌曲創作的過程中，作曲家通常會把自己代入作者視角，基于他們的審美素養進行二度創作，力求把作者獨具特色的情感體驗完美還原，最大程度體現出古詩詞藝術歌曲的文化特色、價值意蘊。岳飛所創作的《滿江紅》就是具有強烈主體意識的作品，岳飛把自己的英雄情懷、打擊金人的決心潛藏在詞句中，比如“壯志饑餐胡虜肉”表達了岳飛對金人的憤恨之情，“怒發沖冠，憑欄處、瀟瀟雨歇”表達了岳飛面對國家山河被金人侵占，而自己卻無能為力時內心惆悵的苦悶之情。這些詞句都表現出了強烈的個人意識、主觀色彩，正是因為有了這些，才讓古詩詞藝術歌曲的情感色彩變得豐富起來。隨著情感的不斷累積，在最后一刻完成情感迸發，一句“朝天闕”將整首歌曲帶入高潮，進而呈現出最佳的歌曲演繹效果。

2.蘊含時代特色

人的基本特征是自然性、社會性、個性，其中個性主要是指每個人由于生平經歷、受教育程度不同，因此綜合素質、能力水平、審美情趣等均在所難免會存在極大差異，也正因為如此，每一位作者的創作都是獨一無二且無法替代的。社會性主要是指個體生活在特定社會環境中，在參與社會生產、實踐活動的過程中勢必需要與人交往，或者通力合作，所以人與人在社會中是相互依存的關系，因此很多古詩詞作者在創作時，并不局限于傳遞自身思想情感，同時還嘗試觀照社會現實，敢于揭露生活真相，借助古詩詞表達大多數人的感受。不論是個體性還是社會性，都賦予了古詩詞藝術歌曲極好的審美價值，再加上情感表達的主觀性，使歌曲本身更加鮮活、富有生命力，彰顯出歌曲作品深刻的立意和獨運的匠心，從而得到大眾的普遍喜愛，并廣為傳唱。

3.彰顯民族特色

一般來說，古詩詞藝術歌曲的創作，離不開民族民間音樂元素的支撐，只有積極地繼承民族傳統音樂，用心使用民族元素，才能讓音樂更好聽，更吸引人。而古詩詞藝術歌曲的民族特色，集中體現在以下幾個方面：首先，是音樂風格把握。《滿江紅》作為一首古詩詞藝術歌曲，節奏中既有溫柔細膩的部分，也不乏慷慨激昂的部分，再加上自然柔和的和聲連接以及二度音的交替使用，使作品極具傳統民族性韻味，即使節奏旋律中融入了西洋樂器，但也沒有任何生硬感。其次，是思維表達。由于我國傳統音樂具有線性特點，既是橫向的也是單一，但是十分追求線條的起伏、韻味意境的變化，力求讓單音不再單一，因此在結合古詩詞作品創編藝術歌曲的過程中，需要牢固樹立線性思維，結合古詩詞主旨思想設計與之貼合的旋律，突出旋律的橫向行進性。最后，是和聲層面。在進行歌曲創作的過程中，一定要有意識地調整三度重疊式音樂結構，同時對四度和弦、五度和弦加以規范合理應用；特別是在和聲設計階段，建議首選五聲合成模式，通過對音樂素材的復合處理，使歌曲的民族性、地域性特點得到極大程度的提升。

三、古詩詞藝術歌曲《滿江紅》的藝術處理措施

（一）關注整體形象，形成整體意象

關注整體形象強調立足于整體視角，通過對聲樂作品的多維度分析，準確把握歌曲的音色特點。事實上，不管古詩詞藝術歌曲的內容如何豐富、內容如何繁雜，都會有一個相對完整的形象，供演唱者自己的體會領悟，并在心中建立起聲音形象，由此來為演唱過程中的音色調整提供依據。

1.把握情感

古詩詞藝術歌曲《滿江紅》是由冼星海作曲，此歌曲取材于岳飛創作的《滿江紅·怒發沖冠》，并將岳飛的生平經歷思想情感融入其中，構成了一曲蕩氣回腸、引人入勝的經典作品。與此同時，作曲家對岳飛的性格特點、內心世界展開了生動剖析，并以洗練的筆觸融入歌詞當中，使這一英雄人物形象更加深入人心。岳飛的畢生理想就是打擊金人、精忠報國，卻慘遭奸佞迫害，所以整首詞交織著悲傷、憤慨、惆悵、苦悶之情，與之相對應的唱腔音調盡量低沉、暗淡，著重突出聲音的渾厚性。

2.找準風格

古詩詞藝術歌曲《滿江紅》創作風格有兩大基本特點：其一在于歌曲取材岳飛的詞作，該作品的總體風格特點是大氣磅礴、豪邁悲壯，同時也不乏瀟灑散淡、沉郁悲壯、蒼涼凄苦；其二在于歌曲音色要符合中國傳統的審美取向，需要審慎選擇音色，并根據音色的明度適當增加對比度，通過這樣的音色處理方式，確保音色暗而不虛、亮而不躁，賦予每一個音符強烈的戲劇張力，讓歌曲風格更加精致細膩。

3.角色定位

古詩詞藝術歌曲《滿江紅》以宋代抗金將領岳飛作為主體，采取細膩的方式對其豐富的情感世界展開了生動刻畫，詞中既包含了岳飛對往事的追憶，同時也抒發了他對戰爭的憎惡、對金人的仇視、對國家的熱愛，以及打擊金人結束戰爭的決心，為了生動地表達出這種沉重的、莊嚴的情感，在演唱的過程中一定要突出音色的變化，并保證音色運用的飽滿和靈活。

（二）關注細節，進行局部雕琢

在處理古詩詞藝術歌曲時，一定要有意識地關注細節，即從歌曲的風格、體裁、情感、角色等方面出發，通過分析合理安排音色，確保音色在富于變化的同時，也能起到輔助詮釋作品的作用。具體到實際操作中，需要按照如下步驟：

1.劃分歌詞音色段落

音色段落主要是根據古詩詞的主要內容、情感表達，將其合理劃分為若干個段落。古詩詞藝術歌曲《滿江紅》的旋律跌宕起伏，筆者認為可以分為三段。首段為“怒發/沖冠，憑欄處、瀟瀟雨歇。抬望眼，仰天/長嘯，壯懷/激烈”。為了營造歌曲緊張的氛圍，在正式進入旋律時就要以右手連續十六分音符與左手的旋律線進行配合。次段為“三十功名/塵與土，八千里路/云和月。莫等閑，白了/少年頭，空/悲切！”當節奏和旋律變化幅度較大的情況下，會讓聽者有緊張刺激之感，而傳統歌曲十分強調緊緩的歌唱方式，這種對比更加映襯出戰場上膠著的狀態，所以此段的演唱應該緊湊且要始終保持音調穩定，突出每句的變化和重音，以此來增強聲音的張力。特別是“莫等閑，白了/少年頭，空/悲切！”這一句，音色要更加明亮，語氣保持堅定，力求將岳飛此刻在戰場上取得勝利的信心和決心準確傳遞給聽者。三段為“靖康恥，猶/未雪。臣子恨，何/時滅！駕長車，踏破/賀蘭山缺。壯志饑餐/胡虜肉，笑談渴飲/匈奴血。待從頭、收拾/舊山河，朝/天/闕！”演唱節奏逐漸放緩，建議演唱者選擇“關閉”的演唱方式，在放松喉嚨的基礎上，通過頭腔共鳴來讓聲音更加飽滿明亮。

2.段落內部音色微調

關于歌曲演唱過程中的音色選擇，需要建立在音色段落劃分的基礎上。由于《滿江紅》是岳飛有感而發的，充分展現了他內心深處的想法和情感，對國家的忠誠和熱愛，所以聲音要盡量嚴肅、強烈，用于集中展現他內心的思想情感，突出歌曲的文學性情感，同時營造出緊張的氛圍，深切感受歷史中記錄的情感傳遞。

綜上所述，現代古詩詞藝術歌曲的傳承與創新離不開對傳統古詩詞的借鑒。古詩詞藝術歌曲具有歌詞文本優美、情感色彩豐富等多重音樂特點，凝練了傳統古詩詞文化。為了更好地突出歌曲本身的韻律美和意境美，歌曲創作者必須扎實掌握古詩詞的主要內容、藝術形式、節奏韻律，才能利用嫻熟的曲調構思、和聲編寫等創作技法，把民族調式和思想情感巧妙地融入其中，進而以全新的形式呈現古詩詞，讓其成為高度傳承的現代古詩詞藝術歌曲，促進藝術升華，成為傳承中華優秀傳統文化的載體之一。