戲曲是中國傳統文化的重要組成部分,而 二胡作為中國傳統樂器之一,在戲曲表演中扮 演著重要角色。二胡演奏者既要有深厚的技藝 基礎,又要有深厚的感情和文化底蘊。在戲曲 演出中,二胡演奏者的情感狀態和技術水平高 低,都會對演出的整體效果產生影響。所以, 對二胡演奏中的感情和技法進行研究是非常有 必要的。
一、二胡演奏的情感表達
( 一 )情感表達的運用
二胡的演奏手法多樣,由于它具有擬人化 的特質,它的手法多變而富有感情,總是能讓 人在不知不覺間就被吸引,無法從這種狀態中 抽離出來。運用到戲曲的舞臺上,不管是什么 類型的戲曲,作為一種弦樂樂器,二胡可以掌 控整個舞臺的氛圍,將傳統與現代融合,展現 出獨特魅力。因此,戲曲風格的曲目在二胡演 奏中有著特殊的地位,能夠充分彰顯二胡伴奏 的特質,讓人沉浸其中,感受其深厚的文化內 涵。
二胡的音質有著極強的穿透力,它把樂曲 中包含的情感很好地傳遞到聽者的耳朵和心靈 深處,讓他們的心靈產生了共鳴,而不僅僅是 一個抽象的音樂符號。而在此基礎上,揉、滑 等左手指法,能提高二胡的曲調和韻律,表現 出高低起伏、富于變化的音色。再加上右手握 弓、運弓等技巧,可以營造出一種輕柔適中的 音樂韻律,張弛有致,色調和顏色的反差非常明顯。而在戲曲演出時,二胡的演奏技巧會加 入更多戲曲化的內容。
(二)戲曲中二胡情感表達的方式
在戲曲音樂中,二胡經常用于表現悲傷的 情感。要想達到高水平的表現力,演奏者需要 運用一系列特殊的指法技巧。比如,可以運用 抖弦和壓弦技巧來增強音樂的戲劇性。此外, 添加滑音、重音或者裝飾音也是常見的手法, 能夠讓音樂更具情感張力。這些技巧不是孤立 存在的,而是要與戲曲演唱者的行腔和吐字相 結合,才能形成有機的整體效果。在大型戲曲 劇目中,當二胡獨奏時,演奏者需要展現出專 業的知識和技巧,而在弦樂合唱中,則要與主 題節奏相協調,以保持整體音樂的完整性和動 感。
作為戲曲音樂的背景的二胡演奏,準確掌? 握節奏是非常關鍵的。特別是在處理休止符時,? 要確保節奏的準確性和穩定性。當二胡與其他? 聲部進行對答或交錯時,會產生豐富的音樂色? 彩變化。在這種情況下,可能會出現較長的休? 止。在處理這些情況時,演奏者不應該只是默? 數拍數,而是要關注其他聲部樂器的出現時機, 以便更準確地把握自己聲部的進出。這樣可以? 緩解緊張情緒,防止演奏中的失誤發生。在“回 答問題”或進行演奏時,都需要按照自己的節? 奏進行,以保持整體音樂效果的連貫性和完整? 性。另外,音量的控制也至關重要,要避免過? 于突出以至于掩蓋了其他樂器或演唱者的聲音。 長音的處理也需要注意音準,以保持音樂的整體和諧。
在戲曲音樂中,面對音階的變化,轉調的 頻繁出現,聲部的多變,快速音型、半音階和 手指的復雜變化等挑戰時,演奏者需要進行有 效的訓練。在初期,可以適當放慢節奏,通過 試奏整個樂譜來熟悉曲目。隨著熟練程度的提 高,再逐漸加快節奏,以適應戲曲音樂中的復 雜要求和變化。
二胡演出過程中除了要將各種音樂元素 融入其中,還要吸收來自生活中的靈活的音樂 意境,只有如此,才能將音樂中所要傳達的感 情通過琴聲傳達出去,運用到特定的情景中。 有一顆感性的心靈,才能更好地把握作品的意 義。
二、二胡演奏技巧在戲曲伴奏中的應用
( 一 )演奏技巧的基本功
二胡演奏技巧的基本功是為戲曲伴奏的先 決條件。其中,手指的靈活度、音準的掌握、 節奏的掌握和聲音的形成都是基礎。手指的靈 活度直接關系到演奏者是否能夠迅速、精確地 彈奏出多種難度較大的指法,如滑音和振音。 所謂的“調準”,就是指演奏者要準確地掌握 每個音,以保證樂曲的準確與和諧。掌握好節 奏,是演奏者和戲中人相互配合的重要環節, 密切關注戲曲的節奏,就能創造出最好的演出 效果。聲音的形成則要求演奏者依據戲曲感情 的要求,對其進行適當的調節,以達到與情節 相適應的效果。
同時,二胡演奏技巧的基本功還需要通過 大量的練習和實踐來不斷提高。演奏者除了要 在日常生活中鍛煉自己手指的柔韌性與力量之 外,還要經常聆聽一些好的樂曲,以此來提升 自己的音樂修養與美感。唯有如此,方能使其 在戲曲中更好地表現出來,給聽眾以更深刻更 特殊的審美感受。
(二)演奏技巧與戲曲節奏的協調
與戲曲節奏的協調配合,是二胡演奏的關 鍵。演奏者必須對戲曲的節奏特征有深刻地認 識,把握其特有的節奏與變化。
表演技法和戲曲音樂的韻律的配合,既是 一個技術性的問題,也是一個藝術層次的問題。 作為一名優秀的演奏者,要有良好的聽力、樂 感,并在長期的實踐中逐步地把握適合戲曲音 樂的節奏。音樂中的和諧既表現在音樂的精確 性上,也表現在音樂的情感表現上。演奏者要 對戲曲的感情意蘊有深刻的認識,在表演手法 的變換中,把自己的感情與樂曲融合在一起, 讓聽眾體會到戲曲所傳遞的感情與意境。
(三)演奏技巧與戲曲旋律的詮釋
在進行戲曲伴奏時,除了要有熟練的演奏 技巧外,還要對戲曲的旋律意蘊有較深的認識, 才能將技術和感情相融合,給聽眾以更深層次 的審美感受。表演技法和戲曲曲調的演繹相互 補充,技藝的使用可以提高樂曲的表達能力, 而對樂曲的演繹又可以指導演奏者將技藝發揮 到極致。
另外,與戲曲唱腔的配合也要與特定的表 演情境相聯系。在戲曲的高潮部分,二胡演奏 者需要運用更加激昂的演奏技巧,如快速的撥 弦、大幅度的滑音等,來增強旋律的緊張感和 戲劇性。而對于一些比較柔和的部分,演奏者 要使用更為細致的表現手法,例如輕柔的顫音、 緩慢的滑音等,來營造出溫馨感人的氛圍。
三、二胡演奏者情感與技巧的培養與提升
( 一 )演奏技巧的持續學習與提高
不斷地研究和改進二胡的演奏技術,是每 個演奏者都必須不斷努力的功課。隨著中國戲 曲事業的進一步發展,戲曲演出對演奏者的技藝水平提出了更高的要求。就拿二胡來說,它 包括了很多的技術,如指法、弓法、音色控制 等。為了適應不同戲曲作品的需求,演奏者必 須不斷磨礪這些技巧。在不斷地研究和改進演 奏技術的同時,也要注意理論聯系實際。通過 參加專業培訓、閱讀專業書籍、觀看名家表演 等方式,獲取新的知識與經驗。在訓練過程中, 要注意總結自己的表演經驗,發現缺點,有針 對性地進行訓練。唯有如此,方能使演奏者在 表演中取得更大的進步。同時,演奏者也要不 斷地嘗試新的技巧、新的方式。隨著科學技術 的發展,當代樂曲的創作與表演技巧也隨之發 生了變化。所以,我們必須對新技巧、新手法 加以重視,并加以運用,使其在實際表演中得 到更多體現。比如, 最近幾年出現的數碼錄音, 給二胡演奏帶來了新的可能性。
(二)情感表達的修煉與內化
情感表達的修煉與內化是二胡演奏者在戲 曲中更好發揮自己作用的內在需求。作為一名 演奏者,既要有扎實的表演技術,又要對戲曲 的感情有深刻的認識,把自己的感情和戲曲的 感情結合起來。這一感情的養成和內化,要求 演奏者在平時進行感情的積累,提高自身的情 感敏感性,這樣才能更好地掌握戲曲中的情感 變化。情感的培養與內化,也要求演奏者具有 深厚的文化底蘊與人文素養。在各種不同的音 樂風格中,音樂家能夠開闊自己的眼界,提高 自己的審美能力。另外,對于傳統文化與歷史 的認識,可以幫助演奏者更好地領會戲曲的含 義,使他們能夠更準確、更深入地表現出自己 的感情。在情感表達的修煉過程中,演奏者可 以參考心理情感解析模式,對戲曲中情感的轉 變進行剖析與解讀。通過對人物的狀態及情感 層面的剖析,能更準確地掌握其情感的尺度, 從而達到與戲曲感情的契合。
(三)演奏者的藝術素養與人文修養
演奏者的藝術素養與人文修養在二胡演奏 中扮演著至關重要的角色。藝術素養不僅體現 在演奏技巧上,更在于對音樂的深刻理解與獨 特詮釋。人文修養則讓演奏者在為戲曲伴奏時, 能夠更準確地把握角色情感,使音樂與劇情相 得益彰。
藝術素養的積累需要演奏者在日常練習中 不斷磨煉,通過反復聆聽經典作品,學習不同 流派的演奏風格,逐漸培養出對音樂的敏銳感 知力。這種感知力能夠讓演奏者在演奏時,不 僅注重技巧的運用,更能將個人情感融入其中, 使音樂更具感染力。而提高人文素養,就要求 演奏者要廣泛地涉獵文學、歷史和哲學等方面 的內容,來充實自己。通過這種方法,可以讓 演奏者更深入地理解戲曲的內涵,準確把握角 色的情感變化,使音樂與劇情相互輝映。
四、結語
隨著時代的發展,二胡音樂的發展如今正 呈現出繁榮態勢。二胡作為中華文化的重要組 成部分,承載著深厚的歷史底蘊和文化內涵。 因此,對于演奏者來說,熱愛和真誠是至關重 要的,演奏者需要以真摯的心態對待這項藝術, 讓更多的人感受到二胡音樂的美妙與魅力。無 論是在舞臺上演奏,還是在教學中傳授,都是 為了讓這項優秀的藝術得以傳承與發展,讓更 多的人能夠沉浸其中,感受到中華文化的博大 精深。將傳統與現代相結合, 傳承與創新并重, 從而更好地弘揚中華優秀傳統文化。
[ 作者簡介 ] 林立,男,漢族,浙江紹興人,紹 興市柯橋胡兆海蓮花落藝術團演奏員,本科, 研究方向為音樂創作、伴奏。