“非傳統”繪畫方式的崛起

學界關于藝術與技術關系問題的探討從 未 停 歇， 無 論 是 格 哈 德 · 里 希 特（Gerhard Richter）在 20 世紀運用計算機生成的《線條》 （Strips）系列作品，還是大衛 ·霍克尼的數字 繪畫，都體現了當下這兩者的容斥關系；創作 工具的迭代使得藝術創作更加便利，而創作周 期也大幅度縮短，甚至出現了主權（控制權） 的過渡，依附信息技術產生新的藝術形式。

本文集中探討當代新興藝術品中的當代數 字繪畫，在第一部分中，將以藝術家大衛 ·霍 克尼和格哈德 ·里希特為例，闡述傳統繪畫藝 術在新媒介下的變革。在第二部分中著重討論 拼貼藝術與數字繪畫中涂層的聯系，以及個人 實踐。第三部分主要聚焦于數字藝術和傳統架 上繪畫的界限與交融，分別從時效與鉆研、偶 然性與隨意性兩個方面來討論。

一、“非傳統”畫家案例分析

（ 一 ）大衛 ·霍克尼——數字繪畫的先行者

大衛 · 霍克尼曾說，如果 17 世紀的荷蘭 大師倫勃朗活到今天，他也會使用平板電腦繪 畫，藝術的生產方式一直隨著科技的進步而更 新。作為繪畫領域的權威，我們可以看到大 衛 ·霍克尼在《隱秘的知識》中對“暗箱”概 念深入研究，從中能看到這位大師勇于嘗試的 一面，不由得感嘆其在探索與發現繪畫方式的 道路上有著極為刁鉆的角度和見解。大衛 ·霍 克尼是第一個舉辦以智能手機和平板電腦繪畫

為主的展覽（“鮮花”展覽）的藝術家。筆者 第一次觀察他的作品并不是在書本中，而是在 互聯網，借助電子媒介能更直接地反映藝術家 繪畫中所傳遞的理念，以及鮮艷的顏色、明快 的色調、線性的筆觸，我們可以看到他用平板 電腦創作的畫作頗具野獸派風景畫的風采。

在 20 世紀 70 年代，大衛 ·霍克尼曾用寶 麗來照片和 35 毫米的撕拉片來創作單一主題的 照片拼貼。正如“鮮花”策展人查理 · 沙伊普 斯（Charlie Scheips）解釋的那樣，幾十年來， 大衛 ·霍克尼的作品“一直在質疑媒介和復制 在藝術中的作用”。

直到《紐約客》（The New Yorker）請大 衛 ·霍克尼為其封面創作數字繪畫作品時，他 才覺得自己作為 iArtist（數字繪畫藝術家）的 作品“非常好”。正如他所解釋的： “技能就 是練習。”對大衛 ·霍克尼而言，只要畫得好， 用什么工具無所謂。

大衛 ·霍克尼認為數字繪畫還有很多事情 需要解決。有些人戲稱平板電腦繪畫為“計算 機藝術”，這是極為不恰當的，平板電腦只是 一個工具，就像畫筆不能教會倫勃朗如何繪畫 一樣，平板電腦也不能教會藝術家如何繪畫。

（二）格哈德 · 里希特——圖像本身與色彩歸 宿

我們熟知的格哈德 ·里希特的作品，更多 是類似其早期《讀報女孩》（The Girl Reading Newspaper）的照相現實主義繪畫（Photographic Realism）或者其肆意涂抹的抽象作品。在 2017 年路易威登基金會北京 Espace 文化藝術空間 格哈德 ·里希特的展覽中，他罕見地展出了其 作品《4900 種色彩》（4900 Farben）第 7 版與 《線條》系列作品，與以往觀眾印象中的格哈 德 ·里希特作品不同的是，前者是由格哈德 ·里 希特與數學家合作編程（程序基于幻方的數 學模型）得來的，他將 72 種顏色對應 72 個數 字，由程序根據幻方的數學模型，隨機遴選數 字并賦予其顏色，最后在方格內進行填色，這 些顏色源自德國科隆大教堂南耳堂，格哈德·里 希特受邀設計該教堂因戰爭而受損的彩色玻璃 窗，在這些看似無規律的彩色像素中，他展現 出對色域繪畫的探索。

我們可以看到格哈德 · 里希特對藝術與 繪畫本身的探索，他不僅僅依靠電腦的計算， 而是基于自己的作品，他對原有作品進行了加 工，為“圖像”本身的探索貢獻出了畫家所能 完成的部分——顏色的色彩情緒以及畫家參與 生成（或者說是創作）的部分，他可以完全依 據自己的審美來對生成的藝術畫面進行把控。

二、“非傳統”繪畫方式的分析

（ 一 ）拼貼與重構

大衛 ·霍克尼的《隱秘的知識》一書中提 出“暗箱”概念，我們可以把它看作早期的攝 影術，而圖像處理技術也并不是僅僅依托于電 腦發明的。在某些宣傳需要的情況下，攝影師 利用對膠片進行底片拼接并放大的手法，可以 做到對一些照片構圖進行改造。

總而言之，對于繪畫是圖像拼湊這一說 法筆者持有保留意見，但如今通過圖像處理軟 件處理圖像進行繪畫構圖的方式早就司空見慣 了。通過這種方式拼湊出來的圖像明明是一個 嶄新的面貌，在一切圖像來源都合理合法的情 況下，為什么不能直接將其視作繪畫呢？

事實上，畢加索、布拉克以至大衛 ·霍克 尼都運用了“拼貼”（coller）的方式創作， 畢加索 曾在《有藤椅 的靜物》（ Still Life with Chair Caning）中使用過這種方法，他將現成的 印有花紋的畫布直接粘在畫上，來取代畫布上 的藤的圖案，模糊了繪畫圖像里真實與幻象的 區別。從他不依附基本透視準則的繪畫邏輯， 游離于理性層面之外的敘事順序以及超越現實 的想象空間，我們可以清楚地看到拼貼手法中 的偶合、協調、生硬、沖突、隨機……除此之 外還有一系列創新技法與效果，比如剪貼、粘 連、縫合、并置、透疊、錯位、解構……這一 切似乎把人帶到了現實之外。

（二）新工具的衍生

2016 年 4 月，谷歌發布了 3D 空間繪畫軟 件“傾斜刷子”（Tilt Brush），這款軟件正在 徹底改變繪畫的定義，并將繪畫推到了所能詮 釋的極限。

傾斜刷子引領了一種新的繪畫潮流，畫家 可以選擇不同質感的筆刷進行繪畫，如玻璃質 感、尼龍、皮革等。2021 年 1 月，筆者應沈陽 US17（一個國產流行服飾品牌）的邀請運用傾 斜刷子為“李寧聯名空山基”產品繪畫了主題 動態海報（粉藍色圖） ，并在現場以虛擬現實 設備進行投放。這件作品綜合了品牌的視覺元 素與空山基作品的各種圖像元素進行創作，筆 者分別選取了空山基的代表性繪畫元素，如機 械姬、霸王龍、電子狗等，以致敬的形式，將 這些形象圍繞在“US17 星球”周圍，與傳統二 維繪畫方式不同的是，這件作品的創作過程更 像是在空間中建造模型，而這個模型的本質是 由不同的筆刷效果堆積出來的。

2021 年 11 月，筆者與導師合作的“杭州 國際日”海報中，我們在平板電腦繪畫軟件 Procreate 上對 6 張海報進行了拼貼、渲染、繪 畫，以《馬可 ·波羅贊譽杭州》這張海報為例：我們先將開放素材依據主題內容進行排列，選 取最優素材進入嘗試階段，接著充分利用軟件 特性，采取了拼貼兩張照片并融合分界線，再 選取筆刷統一抹顏色的方式完成組合，最后 6 張海報的創作實現了時間短、效率高、可更改 性強的效果。

Procreate 里的筆刷與效果多種多樣，往往 使得繪畫娛樂性遮蔽了其卓越的繪畫效率，而 在對其反復熟悉與使用后，藝術家往往能獲得 相對有個人風格且百分之百平面的作品，換言 之，形成了一種不依照創作形式為單一判定標 準的繪畫領域的公平。

三、數字藝術與傳統架上繪畫的界限與交融

（ 一 ）時效與鉆研

我們可以看到在游戲《賽博朋克 2077》中 以基努 ·里維斯為原型的游戲主角，在好萊塢 電影中通過人臉捕捉技術生成的虛擬人物，或 者借由美劇《曼達洛人》（The Mandalorian） 里環形 LED 屏幕的周圍光源技術等擺脫傳統 影像拍攝方式的桎梏，成為一個更為“肆無忌 憚”的創作模式。

之所以各項技術被廣泛地運用于游戲、影 視、廣告等行業，無非是技術能在社會必要勞 動時間中能產生更大的價值，這是社會生產關 系的問題，本文不做過多探討。但是，如果在 技術門檻下放，能控制成本的情況下，藝術家 能做到變成真正造物的“神”，可以改變時間、 天氣、地點、人物，這難道不是每一個學習繪 畫的人都希望看到的結果嗎？更不用提，它可 以更好地服務主題性繪畫以及歷史繪畫了。

（二）充分被利用的偶然性和隨意性

在 19 世紀，攝影和繪畫作為一直讓媒體 爭論不休的主題，繪畫表面的肌理是其中的一 個爭議點。回到格哈德 ·里希特的作品，德國科隆美術館中格哈德 ·里希特的裝置繪畫作品 《反向玻璃》， 與他的《線條》系列不同，《反 向玻璃》是用多層玻璃面板制作的裝置，通過 觀眾不同的站位和不同的光源，反射周圍的環 境空間。玻璃為格哈德 ·里希特提供了一種將 繪畫從二維中解放出來的新方式。

格哈德 ·里希特的作品通常使用自創的繪 畫工具來創作，其成品色彩疊加交錯，賦予繪 畫一種輕盈的質地，這種多層次的、繁復的、 顏色鮮艷的繪畫告別了圖像必須清晰的要求， 給人“霧里看花，水中望月”的審美感受。

如果說數字繪畫因其運算的精準度與便捷 的操作性已臻于完美，那么能與之抗衡的可能 只有藝術家在傳統繪畫中投注的時間，以及形 成的獨特靈魂印記。

四、結語

傳統的繪畫方式存在于美術館、博物館， 或者在收藏者的家中，而其傳播方式依賴紙質 媒體：傳統畫冊、藝術典籍、書刊海報等，而 數字藝術的出現很大程度上改變了這一現象， 我們可以借助影像、網絡、媒體軟件以及數字 技術，在屏幕的方寸之間欣賞到這些數字作品， 這無疑是一場重大的革新。

法國哲學家保羅 ·維利里奧（Paul Virilio） 曾說： “我們的世界是災難性的，末日般的， 卻也是美好的，他兩者兼備，一切來得越快越 精彩，越具有戲劇性；技術與藝術，這不是一 場有勝負的博弈，卻是考驗藝術創作者本身的 分岔路口；我們究竟是做一個快速技術的盲從 者，還是皈依已知真理的踐行者？ ”在今天， 這些問題仍然值得藝術創作者和研究者思考。

[ 作者簡介 ] 翟莫梵，男，漢族，遼寧沈陽人， 碩士，眾美環境藝術有限公司藝術總監，研究 方向為數字繪畫、油畫實踐、生成藝術。