為壁畫藝術持續繁榮尋找新立足點

唐小禾

中國歷史悠久的壁畫，特別是以敦煌莫高窟為代表的石窟壁畫及廟堂壁畫，曾經創造了世界文化藝術的高峰，成為全人類寶貴的藝術遺產。中國壁畫也曾經歷過沉寂，但從20世紀70年代后期開始，伴隨著改革開放和城市建設的蓬勃興起，我國出現壁畫藝術的復興，大批優秀作品的出現，其創新精神影響到整個中國的畫壇，這些作品形成了社會大眾對壁畫藝術全新的認識和認同。

這個壁畫復興的浪潮席卷全國，我們也開始研究和創作壁畫，第一件陶板壁畫《楚樂》獲1984年第六屆全國美展金獎。在此激勵下，一發不可收，40多年來，我與程犁合作，將作品從楚地故園做到了遙遠的非洲埃及。為五個國家級和省級博物館、紀念館創作過壁畫作品。題材涉及上下幾千年，繼承歷史文化傳統，進行現實的創造，以藝術表達人的生存理念與訴求；在壁畫創作上，研究如何將主題構思、材質形式與建筑空間實現完美統一；在壁畫材質的應用方面，為適應不同風格與功能的建筑環境，進行了廣泛的研究。先后創作的主要作品有《天籟》《火中的鳳凰》《綠色家園》《信息時代》《生命的歸宿與起點之舞》《淞滬抗戰》《華夏戎詩》《埃及七千年文明史》《地久天長》等。由于壁畫這種大型藝術所具有的公眾性、創作思想與方法的多元性、各種繪制方法兼容的綜合性、美術與建筑兩個學科的邊緣性，常常會創造一種氛圍，使人耳目一新。這些作品的題材涉及古今幾千年，既是對歷史文化的傳承，也是對現實生活的感悟和反映。

在壁畫創作過程中，我們始終追求主題構思、材質形式與建筑空間的統一。為了適應不同風格與功能的建筑環境，我們進行了廣泛的研究與嘗試?；赝@些創作的經歷，除了壁畫專業層面上的用心與努力，我以為，文化的思考則是高屋建瓴，更為重要。得到一個好的題材不等于把握了作品的主題，主題是要深入挖掘的。我們在接受每一幅重要的壁畫創作委托時，進入創作前都會做很多資料研究或實地考察，進行生活的體驗，做文化的思考。豐富史學、文學、哲學、美學的知識素養，對東、西方文化與藝術做對比研究，都是我們藝術創造與發展的知識基礎。

自20世紀80年代以來，我國的壁畫藝術事業得到了極大的發展。文化藝術機構和院校紛紛建起壁畫創作教學單位，形成一支雄厚的壁畫藝術隊伍。從1984年開始，中國美術家協會成立壁畫藝術委員會，全國美展設立壁畫展區，大江南北優秀的壁畫作品大量涌現。

當前，如何促進我國的壁畫藝術創作健康、可持續地繁榮發展，我認為，當代壁畫家們仍要重視和研究以下問題：

首先，壁畫作為美術學與建筑學的交叉學科，壁畫家需要研究建筑學新的發展。隨著新型公共建筑風格、樣式的多元化，壁畫需要不斷創新以適應這一變化。當前，缺乏創新思維的、陳舊格式的壁畫正面臨著被建筑邊緣化的窘境。這需要我們壁畫家不斷提高自己，并與建筑師、建筑甲方之間進行更多的對話與溝通，共同創造出建筑與壁畫完美結合的新的范例。

第二，公共建筑的壁畫多數屬于主題性的大型藝術。如何深入地把握和揭示重要的主題思想，并從當代的現實生活和內心的感受出發，塑造符合主題思想的鮮活形象，是大型作品產生震撼力、感染力的關鍵。當前，不少作品流于表面形式，或大而空，或圖像堆砌、拼湊，不知所云。

第三，現代壁畫上墻，或藝術家直接手繪，或采用材料制作，而且采用材料制作的越來越多。我發現，有的創作者較少或基本不參與制作，十分影響作品質量。作品的制作應該屬于創作的一個過程，創作者應以工匠精神參與制作的全過程，重視細節，才能精益求精地完成作品。

第四，重視壁畫藝術創作與研究的后繼創作隊伍的培養。當前的高等藝術教育在人文思想教育方面還有待加強，美術學院學生需要更加重視文史哲課程的學習。同時，也應加強創作思想與創作基本方法的教育，提高學生的創作構圖能力與圖式語言的訓練水平。只有這樣，我們才能培養出更多高素質的壁畫創作人才，為壁畫藝術的繁榮發展提供源源不斷的動力。

最后，我感到一些非創作問題也應引起重視。隨著壁畫的興起，以經濟利益為目的的行為開始出現，并腐蝕著壁畫創作隊伍。一些粗制濫造的壁畫“產品”充斥于公共建筑和場所。這些程式化、流水線式的制作使得壁畫的藝術品質大打折扣。這種環境下，許多有經驗、有成就的壁畫家因不適應市場、缺乏商業操作能力而面臨無壁畫可做的困境。

我國擁有悠久而又輝煌的壁畫藝術歷史，當代壁畫藝術的復興方興未艾，無疑有更加燦爛的前景。當前，壁畫創作需要尋找新的立足點和機會，以真誠的創作態度、開闊的藝術思路、精到的繪畫與制作功夫，創作出更多高藝術價值的作品。只有這樣，才能使人們對壁畫產生新的視覺感受，推動中國壁畫創作的健康發展和持續繁榮。

（作者系中國美術家協會壁畫藝術委員會名譽主任、湖北美術學院原院長）